楊麟

1964年畢業於西北師範大學美術系，1964年-1980年在甘肅省甘南高原從事群眾美術工作，1980年工作於江蘇省揚州市國畫院。是揚州市美協主席、揚州市國畫院院長、揚州市文聯副主席。作品先後參加第七屆、第八屆全國美展。

現為國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼的專家；中國美術家協會會員、江蘇省美協理事、江蘇省國畫院特聘畫家、江蘇省揚州市美協名譽主席。

楊麟就任揚州市國畫院第三任院長之前，有著十幾年的甘南高原工作經歷。西北山水賦予他的豪邁性情與開拓精神，融合了揚州這座江南名城的溫婉與明潤，塑造了他山水畫作品中意境幽深曠遠、風骨灑脫凜冽、兼容南秀北雄的獨特面貌。他不但個人藝術成果豐碩，更於在職期間為揚州市國畫院培育了新生力量、贏得了榮譽，為揚州畫壇的對外宣傳與交流做出了貢獻。

作品在中國文化部、中國美術館、中南海及海外有關機構多有收藏；作為當代著名畫家被編入《中國現代美術家》、《當代中國美術家》等辭典和辭書。

出版有《楊麟作品集》、《楊麟作品選》等。

移家欲向畫圖中——讀楊麟山水畫隨想

魯慕迅/文

讀楊麟先生山水畫，真是一次審美的滿足，一段遊目騁懷的旅程。也曾拜讀郎紹君、水中天兩位美術評論家對作品的分析研究，並且完全同意允當中肯的評價。所寫則只不過是邊讀邊記下的一點零碎感想。

一位山水畫家，能深入一方一地，畫出那裡山川的個性，風物的情韻，已足可成家立派，這在畫史上頗不鮮見；而楊麟的山水畫，則把塞北江南性格不同、迥異其趣的山川風物，都表現得淋漓盡致，詩意盎然。既有像《絲路歸夢》、《夕陽駝鈴》那樣的高山巨壑、雪域莽原，也有像《玉樹銀花報春開》、《秋風農舍間》那樣的鄉土小景、牧笛村歌。可謂"駿馬秋風薊北，杏花春雨江南"，二者兼而有之，且二者皆造妙境。這不免對石濤"搜盡奇峰打草稿"這句話，又有一重新的理解。原來並非把各處的奇峰來一個大拼盤、大雜燴，而是為了在比較中更加深化對表現對象的認識和把握，以便創造個性特徵鮮明的典型形象。

作者把自己的審美感情投射到大自然的深處，從而獲得紙上的情象；作為一個欣賞者，卻是藉助於這紙上的景象，來激活自己生活的記憶和審美的感情。由於也曾越秦嶺，過祁連，遍游五嶽，尋勝名山，所以當面對作者筆下的崇山峻岭、莽原巨壑，不免心胸激蕩，意氣奮發，引發出昔年壯遊的一腔豪情。這樣，它就在不知不覺中磨礪了人們的意志，提高了人們的精神境界。

北宋郭熙父子在《林泉高致》中寫道："山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品；但可行可望不如可居可游之為得。"則以為"可游"又不如"可居"之契然於心。蓋游乃如看電視，匆匆一過而已，居則朝夕相對，安然自適。想今日住在水泥方匣中的人們，真像古人所造的那個"囚"字，不管室內裝修如何奢華，總不如山野鄉村、偎依於大自然懷抱之為樂。因此也就特為欣賞《家在清風曉霧中》、《秋風農舍間》、《一縷茶煙入醉吟》、《玉樹銀花報春開》、《小園沉醉秋風裡》以及《暮向運河指晚霞》、《芳樹深深隱漁家》、《平湖蒼然開霽色》、《碧月殘照清波》等等。由於也曾長時間地生活在湖鄉山村，至今依然對那裡的人文景物，生活情味有著不盡的思念和追憶，因此從那些抒情詩般的江南小景中所感受到的不僅是藝術的審美，更有人情的溫慰。前人講："好詩不過近人情"。這些充滿人情味的畫幅，無疑都是可以吟誦、令人動情的好詩。

在當代畫苑眾多的山水畫中，是多麼希望能有更多像這樣充滿人情味的山水畫，讓厭倦都市繁華的人們，移家畫中，與作者同享那湖山之美，幽居之樂。

魯慕迅先生系著名學者、詩人、書法家、畫家、美術理論家

懷念西部的大山--讀楊麟近作

郎紹君/文

麟山水畫有獨立風格，能清麗能渾厚，且兼容雅俗。總體看來楊麟有豐富的生活積累和良好的傳統素養，又有開放靈動的、含納現代的心性。從上午創作中不難看出，楊麟一直著力於藝術品質的內在開拓和獨特個性的強化。相信楊麟能夠懷抱超越動機與目標，以一個畫家的人格理想、生命體驗、道德涵育、人文素養和學識積累，使自己的藝術創作不斷有新的升華。

情系塞北江南---楊麟和水墨山水

水天中/文

雖然塞北和江南兩種文化環境，對楊麟都有深刻影響，但影響的方面不盡相同。就性格、氣質和處事待人而言，西北高原文化影響更為深刻，楊麟顯然屬於“關西大漢”一路；而在繪畫格調方面，江南文化的優雅蘊藉似乎影響更為廣泛。這當然與中國傳統水墨畫發展的地域文化背景有關，但不能排除20年揚州生活對精神生活的熏陶漸染，不能忽視江南畫壇耆舊給予的啟發點撥。