最美的時光

專輯原本預定在2008年，滿江出道十周年時發行，令其具有紀念意義，但滿江為了有更充裕的時間籌備專輯，便決定延後發片。滿江在錄製專輯時，因為站著唱歌就覺得是在工作，而他想讓聽眾感受到自然，因此他決定坐著錄唱，以放鬆他的心情。滿江希望通過這張專輯讓聽眾更加了解他和他的生活，也希望專輯能帶給聽眾幫助。滿江擔任專輯製作人，在製作上十分嚴格，令詞作者吳向飛叫苦不迭，而編曲也經常修改5、6次。滿江還特意改變了唱法。專輯里絕大部分歌曲的曲子都是滿江在家裡的小花園裡寫的。

滿江在創作歌曲時會覺得特別幸福。滿江認為，創作時找到一種感覺，或者從某一個事物上找到了哪怕一點點的靈感，快便會充斥全身，因此他給專輯命名為《最美的時光》。

滿江有天在家時，有風吹得風鈴響，他覺得這是一種十分舒適的時刻，因此他創作了歌曲《最美的時光》。滿江在2007年製作個人專輯《百萬富翁》時便開始嘗試不同的曲風和唱法，但他十分不舍他最初的音樂風格，因此他特意創作了《一路落花》。《最後一班地鐵》是滿江在北京遠郊家中用微型設備自己錄製的。

專輯有那麼一點點搖滾，卻完全不是瘋狂、給力的，相反，更多體現出搖滾的兩種內因：一是原聲樂器的現場感，一是創作演繹上的自由。因此，專輯的基調非常溫馨、樸實和浪漫，給人一種直抵心胸的豁達和開朗。真溫情，顯然要比假憤怒搖滾多了。在作品旋律和歌詞部分，既保持著《深愛的你》和《一路落花》里的那種校園民謠之青澀情懷，也有《愛情電影》《最美的時光》和《面對面》那樣城市民謠的優雅格調。

白描加寫實，《最美的時光》就是這麼一張一覽無餘的專輯。字都好認，樂器和編曲也和前衛、實驗沒有半毛錢的關係。它們組合在一起，造就了專輯音樂上鄰家，卻又比鄰家稍微多一些唯美的效果。前者讓人感覺純樸自然，後者讓人感覺做工精緻。而滿江也在其中，既承擔了一個音樂人的責任，又自由隨性地呈現出自己的率真。

《一路落花》道盡了愛情路上的步步天涯。《深愛的你》、《我們唱著那首歌》、《最後一班地鐵》裡面滿滿的懷舊氣息。帶點小歡快節奏的《愛情電影》陪著他偶爾的轉音，宛如回家路上的愉悅回憶。《最美的時光》里唱的則是滿江的堅持與執著。吉他小調《夜》流暢舒緩，透著淡淡的憂傷，也懷著淡淡的希望。裡面有夜晚的蛙鳴聲，這是滿江喜歡的大自然，因為清新和真實。

《我們唱著這首歌》不像主打歌《最美的時光》採用流行搖滾加合成器式的時髦編曲，也沒像《深愛的你》那加入世界音樂的元素，但民謠式的編曲並不是向現在流行趨勢的妥協，反而更能襯托出滿江那乾淨透徹的嗓音，旋律簡單卻不失優雅。

《最美的時光》不是真正的搖滾，不是純粹的民謠，只是踏實的流行抒情樂，偶爾帶點小資情懷，沉甸甸的。滿江的音樂不同於許巍的流浪感徠嘆，不同於李健的華麗詩篇，更不同於汪峰的吶喊掙扎。他就是真誠，赤裸裸的坦誠，不帶任何標籤。