謎ME
謎ME
陳坤的第三張個人國語音樂專輯，11首歌，李焯雄為創意製作人，展示陳坤聲音的無限可能，用Me的視角來詮釋自己謎樣的音樂人生。
專輯名稱：《謎ME》
藝人名稱：陳坤
唱片公司：銀魚音樂
發行公司：吉神文化
發行時間：2009年12月23日
2009年12月23日，陳坤發行第三張個人國語專輯《謎ME》。
籌備兩年，陳坤帶來最新國語專輯。聲音的改變，概念的改變，內心的改變，成就音樂陳坤的完全進化。製作方銀魚音樂不惜重資，邀請到兩岸三地、馬來西亞以至美國最頂尖的音樂大師聯手為陳坤量身打造出這一張絕對前所未見的音樂專輯。
《謎ME》由首著名音樂人、金曲獎最佳作詞人李焯雄擔任創意製作人；陳奕迅、王菲音樂製作人梁翹柏; 陶喆班底、金曲獎最佳編曲朱敬然；台灣知名音樂人呂紹淳加上全能音樂人李榮浩，陶喆、王力宏專屬的美國錄音混音巨匠Craig Burbidge組成超強音樂班底，開發音樂上前所未見的陳坤。
音樂陳坤的完全進化
“謎一樣的我，拒絕任何概括，秘密的漩渦，最矛盾的組合”，正如專輯同名歌曲《謎》中的歌詞所寫道，沒有人可以用簡單的辭彙去概括陳坤，他特立獨行，不可預知，無法規範；他時而貴氣如王子，時而脆弱如赤子，時而內斂，時而張揚，矛盾但又統一，彷彿是一道道永遠猜不透的謎。
《謎ME》的專輯概念中英文一語雙關，從陳坤“演員”的身份發想而來，其實不光是演員，每一個人都有著多樣的身份和角色：工作中的他，愛情中的她，做情人的他，做女兒的她，朋友中的他，同事中的她和他……每一個“ME我”都是那麼的多面性，每一個“ME”都引向另一個“ME”,都是不能一眼說盡“謎”。
整張專輯的11首歌都在重新定義“陳坤”，也是在重新定義什麼是“我”。
這是陳坤聲音演出最驚艷、演技與音樂最水乳交融的一次演出，許多次錄音的時候，像錄《謎》、《琥珀》、《我一個人記住就好》陳坤都會驚呼：“這詞寫的就是我!”
新技巧的開發，新的發聲部位的掌握，每個細節都聽得出歌手陳坤的努力和驚人成長：《薔薇刑》里陳坤親自唱比主音低八度的和聲，象徵天使與魔鬼的角力、《謎》的不羈唱腔、《琥珀》副歌情感飽滿憾人卻唱來舉重若輕、《什麼都沒留》表面平靜卻暗裡波濤洶湧，也象徵了“歌手陳坤”的品牌真正誕生，完全展示了陳坤聲音的無限可能!
整張專輯共收錄11首作品，從魅惑搖滾到鋼琴抒情、英倫吉他風到最後bonus的電子舞曲，風格多變但統一。由《薔薇刑》極富電影配樂感的編曲掀開序幕，華麗又誘人，一轉至《我們不愛了好嗎》、《琥珀》、《我一個人記住就好》的真摯和深刻，中途《謎》的剛烈搖滾，《蝴蝶》的冷冽鋼琴，《鏡子》的金屬色調的吉他，個性盡現，每一首歌都像是一部聲音電影，充滿著戲劇感，也充份地表現了陳坤視真愛如同信仰，可以不惜一切犧牲殉道的深情、以至特立獨行，為自我而活的率性，帥勁有性又極致的耽美。
謎一樣的陳坤，拒絕任何概括，秘密的漩渦，最矛盾的組合，整張專輯的歌曲，既有鋼琴的淺淺獨白，又有電子的狂野節奏，既綻放感情與美的極致，又表現特立獨行的真我，便是最矛盾的統一。
01. 薔薇刑
謎ME
03. 琥珀
04. 我一個人記住就好
05. 謎
06. 愛你有多麼寂寞
07. 蝴蝶
08. 什麼都沒留
09. 遇見你
10.鏡子
11.獨一無二
★首波搶聽《薔薇刑》——最“謎”人的陳坤，美麗綻放★
首波主打歌曲《薔薇刑》，邀請到曾經為陳奕迅、張信哲、莫文蔚、梁靜茹等多位優秀歌手創作出《給你》、《白月光》、《盛夏的果實》、《可惜不是你》等廣為傳唱的作品的金曲獎最佳作詞人李焯雄操刀，“你是我愛的原罪，胸口湧出的薔薇，紋在心扉刺痛的甜美……”帶刺的薔薇象徵著愛，但若想採擷必先經受住荊棘刺痛的考驗，正如愛情帶來的喜悅與疼痛，讓人受苦卻心甘情願的甘之如飴。製作人梁翹柏更是將在DEMO中原本是民謠風格的歌曲，改編成為充滿著華麗與頹廢的編曲。吉他、鍵盤、貝斯、鼓與貫穿始終的各類提琴音色的完美融合，再加上陳坤以他獨特的執著和任性演繹出薔薇“愈美麗愈不可碰觸、愈不可碰觸愈美麗”的矛盾，魅惑誘人，給人一種久久不能平息的感動。
動畫大師比爾賈執導 MV全實景拍攝
《薔薇刑》的MV，則特別請到台灣以CG動畫著稱的導演比爾賈進行拍攝。 MV《薔薇刑》像是《魔戒》的謎樣空間，象徵現實里難以得到的真愛，不惜巨資大氣搭建了歐洲巴洛克風的棚里內景，以一比一比例建成，結合外景，連續拍攝兩天，又用接近兩個月的時間運用計算機後期特效打造迷宮花園，會呼吸的紋身薔薇等全新特效，古典中滲出凄美，又有世紀末的美學，最後鏡頭前陳坤的胸口長出血紅色的薔薇，彷如心臟在跳動，甜美中有難以言喻的痛楚，過目難忘。
★次波主打《琥珀》— 晶瑩剔透的寂寞 無法瓦解的愛歌★
數千萬年的沉積，形成晶瑩剔透的琥珀，只有耐得住寂寞，才能最終獲得極高的價值，因此有精髓之寓意。歌曲《琥珀》由李焯雄作詞，梁翹伯作曲並擔任製作人。鋼琴的聲音緩緩進入耳畔，像流水一樣，靜靜地流到內心深處，僅僅是短暫的前奏，便已將聽者帶入了一種憂傷的意境之中，輕輕地敲打著每一個聽者的心。美麗的事物被凝固在上千年的歷史裡面，而每個人的情感也好像是琥珀中被包裹的那顆赤誠的心。《琥珀》借物喻人，寂寞的心像一顆千萬年前的琥珀，為了愛依舊晶瑩，又無法瓦解，永遠為了所愛的人卡在心扉。在第一次聽到這首歌的時候，陳坤就被它深深地感動，每當唱到這首歌的時候，他都感覺像是在和大家分享那顆珍貴的隱藏在琥珀裡面的心。當陳坤唱起這首歌的時候，他的聲音，一定可以感染到你，透過他的演繹，你也能夠感受到這份凝結了千萬年的赤誠。
《琥珀》的MV則是非常風格化的攝影，著色濃烈，讓人想起王家衛的《花樣年華》等系列的電影，具體地表現濃得化不開的情感，與《薔薇刑》風格大異，MV中陳坤就是一個人抱著椅子對嘴也渾身是戲，精彩地演繹愛情里的孤獨與無助。
★三波主打《鏡子》——聆聽“鏡子”背後真實的陳坤★
在這首歌曲中，全能音樂人李榮浩包攬了全部的詞曲創作、編曲及製作，就連吉他和低音提琴，都是由他親自完成。在鏡子面前，能夠看到最真實的自我，拋開一切外界的紛擾，無需掩飾，透過雙眸，直達內心。李榮浩充滿淡定與樸實的歌詞中，傳達著陳坤對世界和對自己的自信。入行十年的自我反省，不管遭遇過怎樣的情感波折，不管有怎樣的內心起伏，不管有過怎樣的經歷，陳坤用歌聲告訴我們，成長的過程中，我們應該微笑面對。MV中，在靜謐的夜空之下，一襲黑衣的陳坤在淺淺吟唱，顯得越發成熟和內斂；而場景變換過後，伴著古典的燈具，泛黃的燈光，卻真的好像看到了“鏡子”背後真實的陳坤。
★專輯其它推薦曲目 ★
《我們不愛了好嗎》
日本名音樂人Gackt稀有授權中文版，李焯雄詞
鋼琴獨白和陳坤的接近口白的唱腔，真摯得接近殘忍得自我剖白，“到此為止/ 我們不愛了好嗎/趁敵意還沒放大/我們的愛不是笑話”、“一點一點 遲疑在稀釋的愛意/可是 夢裡我再次 初吻你的臉/也許甜蜜終究是要報復的/曾經的快樂 想起都是罪惡/傷了你難道不傷我”，句句都像是對自己最無情的質問，動人之深，教人忍不住想一聽再聽，但又不忍再聽。
《我一個人記住就好》
李榮浩曲，周耀輝+李焯雄詞
理智與情感，是最矛盾的組合，是一切秘密的漩渦。全世界反對，就與全世界為敵對抗到底，別人的嘲笑當作榮耀，執迷不悔，我一個人記住就好，“痛苦卻驕傲”。這首歌對愛近乎信仰的追求，不卑不亢的堅持，燃燒自己的熱情卻不強求的態度，相信會感動每一個人。
《謎》
梁翹柏曲 李焯雄詞
專輯的點題歌曲，謎一樣的自我拒絕任何概括 酷帥有型
每一個生命的個體都是謎，無人能解，也許每個人都是自己心中的答案。
“始終不安分的星火/燃燒下一個自我/既是脆弱又是執著/也許都是我”
“謎一樣的我/拒絕任何概括/秘密的漩渦/最矛盾的組合”“就算我就是最小那一小撮/我不願湊合/迎合每一個”
特立獨行的真我，毫不矯飾，做真正的自己，絕不隨便湊合，這是陳坤的態度。
《什麼都沒留》
什麼都不說，什麼都沒留，一個被抽空的世界，剩下的只有無形無盡的痛。古典吉他撥出了柔情百轉的情絲，越是溫暖就越是令整首歌顯得寒冷，在鼓組和bass製造的R&B節奏的支撐下依然搖搖欲墜，行將崩塌，充份表現陳坤的內心世界的纖細、脆弱。
《遇見你》
一首溫暖的失戀情歌，關於懷念，關於珍惜，關於成長。沒有浮華的編曲，褪去了青澀，一個真實、成熟的陳坤用毫無修飾的淳樸嗓音娓娓道來那愛過痛過以後沉澱下來的美好回憶和深深眷戀。閉上眼，你是否也感受到了一份真摯而又糾結的情感?
很難定義陳坤究竟是一個什麼樣的演員、什麼樣的歌手。作為一個演員，他在時尚的扮相之後，總是會給人幾種復古的滄桑，而在滄桑風塵的背景后，又依稀帶著幾份昔日舊上海摩登的洋氣。作為一個歌手，儘管陳坤也已經發行了《滲透》和《再一次實現》兩張專輯，但是他給人的印象，卻依然不像其他職業歌手或演而優歌手一樣被文案打磨得就像說明書那樣清楚明確，讓人可以輕鬆對號入座：比如搖滾的陳坤，文藝的陳坤，網路歌曲的陳坤，電子舞曲的陳坤，港台歌曲的陳坤，然後就是歌迷與之相對應的各取所需……雖然，陳坤在《太認真》這樣的作品里，也曾經用過“柔爵士”的浪漫情調，呈現出內地歌手極少有的曖昧和浪漫情調，但陳坤同樣不是一個爵士歌手。陳坤究竟是一個什麼樣的歌手，這似乎一直都是一個謎。
這個“謎”還在繼續。而這一次的陳坤，依然堅持用Me的視角來詮釋自己謎樣的音樂人生，Me有多Me，謎就有多謎。在音樂流水線的操作定義上，這種命題或許太大，這樣的製作主題或許顯得太過分散。但對於陳坤這樣，希望借用戲劇那種還原生活複雜性的演員兼歌手兩棲人而言，他那種戲如人生的活法，早已經在其思維意識里根深蒂固，因此那種一刀切、單線條的音樂表現形式，顯然不會讓他覺得過癮，甚至有種被限制的壓抑。於是，謎樣的人生、各種機位的感覺表達，也自然成了陳坤以戲入樂的最佳表達方式。
而相比前兩張專輯，《謎ME》的多樣性和複雜性也要更多，就像歲月年輪的擴展必然會讓人的閱歷成長、底蘊積澱一樣，陳坤同樣將這種人性的變化投射到音樂的小世界里，讓音樂與人生彼此相連、息息相通。在這個意義上，如今時髦的曲風多元化，於《謎ME》這張專輯里就不再是工作而是一種需要。
電子的《獨一無二》，搖滾的《謎》，Urban的《什麼都沒留》，Keane式的鋼琴小品《鏡子》，懷舊的《愛你有多寂寞》，舞台劇效果的《蝴蝶》，從曲風多元的角度來講，這張專輯已經足夠豐富。而在這種技術化的豐富之餘，《謎ME》專輯作品最大的不同，就是每首作品意旨對於陳坤其人的不可分割性，以及其音樂氣質的難以替代性。所以，哪怕是在曲風上呈現跳躍性變化，但專輯內在的氣質，卻保證了它在音樂上的完整與統一。就像一年中的四季變化，有風有雨、有喜有悲，但卻總也逃不出地球的懷抱、宇宙的掌心。同時也像人在一天中的起落變化，有愛有恨，有明有暗，卻也同樣超越不了自己的個性。
《薔薇刑》則又是這張陳坤“謎”樣人生的點睛之作，華麗弦樂的襯托，搖滾鼓點的點綴，失真吉它的助勢，都讓整首作品即使沒有MV，也有了一種薔薇色的視覺震撼效果，以及由排山倒海般的感性衝突，從而引起的那種華美的戲劇衝突，而這種立體化的浮雕效果，也終於第一次在一首歌曲里，儘可能還原出陳坤的一種音樂化印象，就是在樸實無華中透出點華麗貴氣，又在輕描淡寫間露出點魅影般的妖氣。
一張專輯優秀與否的標準，也許仁者見仁、智者見智，但有一個標準卻是一種共識，那就是不能只有一首主打歌，需要首首都是主打歌。這張《謎ME》由於和陳坤的人生相關，因此也就不會虧待他的每一份體驗、每一份感受。在未曾厚此薄彼、急功近利的商業化模式之外，這張專輯也就很正常的擁有了10+1首，各有各精彩的主打歌。《鏡子》里那種英式的神經質，《什麼都沒留》和聲部分柔滑細膩的銜接和轉換，《謎》中對搖滾樂灑脫隨興的理解，更是體現出陳坤在音樂技巧上的進步。這種進步，並非簡單隻是肉嗓功能的進化，而更是一種樂由心生的感受升級，並由感受的變化帶動聲線的多元化。
人生向前走，陳坤的音樂也跟著向前走。在這張專輯《謎ME》樣的感覺背後，其實才是一個最戲如人生的陳坤。
文/愛地人
