秦仲文

秦仲文 (1896～1974)，原名秦裕榮，號仲文，后又以秦裕為筆名，別署梁子河村人，畫室名群峰扶翠之居。1896年1月26日生於河北省遵化縣梁子河村，1974年6月23日卒於北京。近現代中國畫家、美術史論家、美術教育家。自幼喜歡繪畫，初臨摹《芥子園畫傳》、《紉齋畫》、《古今名人畫稿》。1915年入北京大學法政系。書畫師從章浩如先生，並曾得賀履之、陳師曾、湯定之、金城諸前輩指點；1918年參加蔡元培校長主辦的中國畫法研究會，1920年參加金城等創立的中國畫學研究會擔任研究員，用力於臨摹古代名作。其山水畫初學晚清奚岡、黃谷原、戴醇士諸家。后深入研習清初龔賢、查士標等人作品。因此，先生在書畫史論和書畫藝術上都打下了極其深厚的傳統筆墨基礎。他的畫作濃郁沉厚、簡括寧靜，從技法到意蘊均富文氣。其成名早於齊白石、徐悲鴻等人，是堅持筆墨為宗的我國傳統北派的重要代表畫家之一；1921年北京大學畢業后，先後任教於北平大學藝術學院（即原北平藝專）、京華美術學院、國立北平藝專。解放后歷任北京畫院畫師、院委、天津美術學院教授等職。為中國美術家協會會員，性豪爽，能直言。1947年，在北平藝專任教（原國立北京藝專）時，與壽石工、李智超二教授一起，因對藝專中國畫教學主張與徐悲鴻不同而發生激烈爭論，反對徐悲鴻在中國畫教學和創作中，生吞活剝照搬西畫畫法的“以素描為中國畫造型基礎”的教學法。當年暑期后三人被徐悲鴻解聘。這就是轟動其時的“三教授事件”，從此，在政治上遭受冷落； 50年代中期，又著文與王遜進行中國畫問題的論爭，極力維護傳統畫法與特點。文革期間受迫害，據早年曾受業於秦仲文先生的當代資深山水畫家、國畫理論家關瑞之先生回憶：1974年秦仲文先生的國畫《群雞》被文化部定為“黑畫”，並定性為“惡毒攻擊知識青年上山下鄉的偉大戰略” ，最終秦先生積鬱成疾於1974年秋去世。他是當年唯一受迫害致死的“黑畫家” 。1978年秦仲文先生和其他“黑畫家”在政治上得到徹底平反。

秦仲文認真研摹過古代繪畫，是一位有深厚筆墨功力的中國畫家。他還諳熟詩詞，長於書法，留下了畫史著述，因此他對傳統繪畫藝術的理解深入而貫通。

50歲以前，秦仲文的畫主要是臨摹古人，以後則融入寫生，努力突破古人規範，創造自己的面貌。50年代後期至60年代前期，他的作品最多，也更臻成熟，創作了《沙豐路上寫生》、《岷山遇雨》、《岳陽樓》、《烏江天險》等作品。他以北方人的豪爽氣質駕馭南派山水畫的技巧，用筆堅挺有力，墨法精微，能在不大的畫幅中表現闊大雄渾的氣魄。他還善以行楷筆法畫墨竹，風格清勁厚朴。出版有《秦仲文作品選集》、《秦仲文山水畫集》、《秦仲文畫選》等。

秦仲文擅山水、墨竹，尤以水墨山水著稱。其山水，綜合王石谷、吳墨井，又上溯宋元，力求綜合南北宗，喜以小斧劈皴，結景單純，筆力堅凝，蒼茫渾厚。解放后多有寫生之作，但基本風格不變。秦仲文能詩文，長於美術史研究，1930年編著有《中國繪畫學史》，是20世紀前半葉重要的美術史著之一。

作品還有《岳陽城》、《晴麓橫雲圖》、《大好河山圖》(與胡佩衡合作)。

20世紀50年代初，壯遊川、黔、滇、桂、晉，以及京畿各地，創作了大量反映自然和人性之美的新意盎然的作品。晚年更兼畫花鳥。墨竹，墨梅亦獨樹一幟，氣韻非凡。秦仲文早年精研古法，50歲后從傳統出發，融入寫生，突破古人窠臼，畫風驟變，形成自己獨特的藝術風貌。到60年代初期，他的山水畫更是達到爐火純青的境界；秦仲文以北方人的豪爽氣概駕馭南派山水畫的表現手法，用堅挺有力，在咫尺之間表現出闊大雄渾的氣魄。在多年的藝術生涯中，秦仲文曾反覆認真地研究過古代繪畫，尤其是1920年進入金城創辦的中國畫學研究會後，金城收藏的名畫、古物等使他得益非淺。長時間的觀賞、研摹奠定了他堅實的傳統繪畫功底，使之逐步成為一位具有深厚功力的國畫家。秦仲文不但善畫山水，還諳熟時詞，長於書法，寫過史論著述，他對傳統中國文化藝術的理解可以說是深入而貫通的。

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