黑鷹之夢

2010年9月15日

評論：無可比擬的詩化的歌者，彝族原創流行音樂先鋒代表，原“山鷹組合”成員之一——瓦其依合，心裡流淌的歌，要唱給你聽！擁有一把人類最質樸曠遠的迷人嗓音，吐氣自若，悠遠深情。從美麗的大涼山到繁華都市，挖掘人類共同的情感元素，歌唱、愛、憂傷 和家園。融入世界音樂的編配，穿越時空，與心靈最柔軟純真的部分不期而遇。不分年齡、種族、地域。2009華語樂壇最深情款款的普世情歌。

彝族原創音樂世界先鋒代表，民族音樂的現代行吟歌者。一把質樸曠遠的迷人嗓音吐氣自若，悠遠深情；從美麗的大涼山到繁華都市，挖掘人類共同的情感元素；將古老、神秘、獨特的母語文化結合世界音樂，歌唱，愛，憂傷和家園。

著名音樂人李廣平先生評論文章《山風一樣自由的歌聲——我聽瓦其依合專輯《黑鷹之夢》》全文如下：

有些歌曲，你聽一遍就愛上了它的旋律，有些人，你見一次就印象深刻；“山鷹組合”裡面幾個才華橫溢的彝族音樂少年，當年就給我這樣的印象。“老鷹”吉克曲布，幽默睿智成熟穩健，寫歌的感覺就像他家大涼山的清泉一樣自然流淌；“黑鷹”瓦其依合，沉默堅韌，熱情之火都蘊藏在緘默的雙眸里；“飛鷹”沙瑪拉且，舞跳得瀟灑奔放，歌也唱得激情蕩漾。十五年前《走出大涼山》和《七月火把節》在全國特別是西南地區家喻戶曉，三個彝族少年的音樂傳奇也成為流行歌壇的奇迹和榜樣。彝族音樂的美麗與憂傷，古樸與純真，和大小涼山一樣吸引了許多愛樂者的想象。

2009年山鷹組合中的“黑鷹”瓦其依合推出了個人原創專輯《黑鷹之夢》，讓我再次領略彝族音樂的無窮魅力：《黑鷹之夢》就如同大小涼山的山風一樣，自由穿梭在北京和遙遠的西南邊陲的高山與峽谷里，歌唱遠離家園的靈魂的憂傷與苦難，歌唱生命的甜蜜與悲涼，歌唱一個民族的前世與今生，歌唱綠色山魂的消失與追尋。

山風的自由。

這是一張我很久沒有聽到的自由而美妙的唱片，製作精緻而細心，細節飽滿而情感充沛，“黑鷹”瓦其依合的演唱很有個人魅力和聲音辨識度，耐聽而又有一股吸引人的魔力。《山風一樣自由》是這張唱片的精神牽引：“飛吧張開你的翅膀/從那日出到日落/飛吧張開愛的翅膀/你就像山風一樣自由”；“火塘”的溫暖，“阿惹”的歌喉，都是彝族小伙最思念的具體意象，那一顆“走出大涼山”的飛翔的心，永遠和家鄉的山風與清泉、月亮與情歌、阿媽與阿惹、笛簫與月琴聯繫在一起！這首歌曲瓦其依合還自己演奏了印度鈴和彝族搖鈴，讓歌曲的每一個細節都充滿山風一樣自由的靈氣，尾奏的笛簫演奏特別迷人。《在路上》則是一首自由行走的青春之歌：“如果我們/路過村莊/腳步一定要輕/如果我們/路過森林/隨手摘片葉子”，這是新一代離開家的孩子，他們和網際網路一起上路，他們和十幾年前的少年相比，已經沒有那麼沉重，那麼憂傷，“如果哦我幸運的經過了你/你一定看見了我的青春/當春風吹過時光吹過記憶/有一朵平凡的花只為你開”；一樣的深情浪漫，一樣的一往情深！不變的，是彝族人對村莊、對土地，對太陽和月亮的熱切歌唱。這是新一代人彝族人對現代生活、自由行走、青春記憶、追夢心態的頌歌。

歡樂的憂傷。

就我所接觸的彝族原生態音樂而言，曲調都是憂傷的居多，而且有各種形態的憂傷，很值得研究；我曾經就這個問題請教吉克曲布，這個有著典型彝族鷹鉤鼻子的彝族“畢摩”的後代用他一貫的幽默語調對我說，我們一直在大山裡頭呆著，能不寂寞憂傷嗎？其實，這是一個民族長期處於遷徙遊走的生活狀態和身處荒涼大山的心靈產物；這樣的歌聲，當然是憂傷而美麗的了。這張“黑鷹”瓦其依合的專輯《黑鷹之夢》，同樣有一股揮之不去的難言的憂傷在縈繞其中。我們印象中的“火把節”無不洋溢著激情如火的歡樂與喜慶，然而瓦其依合的《火把節》則帶給我們完全不同的聆聽感受：我們用另外一首歌曲的題目來形容這首歌曲是最恰當的：“悲傷的歡樂！”，你聽：“一月里最好的日子/跳下我們的手指/一生中最美的火光/照亮我們的村莊/一束一束火把/一年一年相遇/燒死地上的蟲/燒去心中的苦/這樣的一天/我最親愛的朋友/你還有多少喜悅/要對神靈訴說”，這樣的歌聲，可謂喜悅中有淚，甜蜜中有苦，滲入骨髓，深入心靈，一年又一年，沒有窮盡；實在是生命的大悲哀與大喜樂，大歡樂與大憂愁！這首瓦其依合版的《火把節》幾乎完全顛覆了我對“火把節”的“美好”期待，讓我聽到一個民族心靈深處憂傷的靈歌！我們再來聽《悲傷的歡樂》，“一隻雄鷹在飛/一朵雲彩離開/一個夢正醒來/一朵花在盛開/歡樂吧/悲傷的歡樂/希望吧/無助的希望”，詩意的歌詞襯托的是悲傷的語調，歡樂的歌謠居然唱出淚水的悲哀！這種“無助的希望”卻阻擋不住向遠方飛翔的夢想，把一個既想離開又想留下來的割捨不了的遊子心態表達得淋漓盡致！因為，“一條路在遠去/一個人在路上/一杯酒在手中/一顆心在顫抖”；這是怎麼樣的一種複雜情感，所以，離去的歡樂永遠替代不了留戀的悲傷！這種情歌是有根的情歌，和血脈、和故鄉、和土地永遠連在一起！

靈魂的呼喚。

彝族宗教具有濃厚的原始宗教色彩，崇奉多神，主要是萬物有靈的自然崇拜和祖先崇拜。自然崇拜中，最主要是對精靈和鬼魂的信仰。 “畢摩”是一種專門替人禮讚、祈禱、祭祀的祭司。畢摩神通廣大，學識淵博，是彝族的知識分子；作為畢摩傳人的“山鷹”組合的人員，瓦其依合和吉克曲布一樣，有濃郁的宗教情懷和知識分子情懷；《神曲》就是他唱給彝族所有生命的安魂曲，一首生命的輓歌！歌曲充滿一種悲憫的蒼涼感；“來處歸地，所見所聞，令你喜悅或令你悲傷，只有自己知道。你的軀體，你的指端，感到寒冷或感到疼痛，只有你自己知道。你的靈魂，到了哪裡，要去何處，沒有人知道。你的一生，什麼是對，什麼是錯，沒有人知道。”漢語裡面很少有這種宗教感十足的歌吟！我們當代流行音樂離時尚越來越近，離心靈越來越遠！與狹窄的世俗情愛糾纏越來越近，與生命的真實感悟越來越遠！我聽完歌曲《石頭》，喜歡的無以言表：這首歌曲是這張專輯的靈魂，彝族人堅實厚重、沉默如山的情感流在這裡奔瀉而出：“從滄海到桑田/在四季里沉默/把愛恨收藏在/時光的疊縫裡/你不言語/從不言語”，詩意十足的歌詞，演唱的尾音的自由運轉，特別迷人；彝語對白念出的是瓦其依合家族譜，實在有一種驚心動魄的美麗！聽《不要怕》：古琴營造的意境給我們時空交錯的感覺；生命的達觀與寬容、對大自然的季節轉換與生活的甜蜜與痛苦的互相融合；安靜與恬淡的生命態度、面對苦難與傷痛的灑脫精神，都唱在歌里；“不要怕不要怕/無論嚴寒或酷暑/不要怕不要怕/無論傷痛或苦難/不要怕不要怕”！《流淌的思念》一個男聲與一群女聲的對唱，最具民謠意蘊的表達；彝族語言演唱，加上瓦其依合自己吹奏的口弦，營造的是人們在路上的憂傷！還有我們記憶中熟悉的《阿詩瑪》，在瓦其依合的歌聲中重新解構了一個古老的神話，美麗而哀婉，痛苦而迷茫：前奏的呼喚喚醒我們美好的記憶，而笛子的美讓人哀婉而甜蜜；“如果還可以/讓森林變成綠的家/如果還可以/讓你用當年的聲音/為我呼喊”，都是一顆失落的心的吶喊；“我又將離去/在你不曾預見的世間遊走/我不會迷失/會尋著你目光的方向回歸”；這是我聽過的對古老故事重新詮釋依然美麗如初的最美的歌曲之一，實在讓人動心動容！

謝謝瓦其依合，這個彝族人優秀的歌者，用“黑鷹”的夢想，圓了我們一個美妙的音樂之夢。

2009年10月27日，在北京。

（李廣平：100078北京市丰台區方庄芳群園一區12號樓二門1509室）