雙管巴烏

管身竹制，由兩支形制、音高完全相同的豎吹單管巴烏並排綁紮而成。管身多用較細的 無節青竹管製作，管長20厘米、內徑1厘米，管體修削成方筷形或將兩管相鄰處的管壁削平。正面開有六對圓形按音孔，孔距均等。在上端管口各插入一截竹管作為簧管。簧管長4厘米、外徑1厘米，上留竹節，下口與管身相通，將簧管正面竹皮削平，在節下刻出一個長3 .5厘米、寬0.3厘米的竹制簧片，簧舌朝上。將兩管的上、中、下三處用細線綁紮牢固。也有管身用鷹腿骨、雁腿骨或銀制的雙管巴烏。其中鷹腿骨制的雙管巴烏，管長1 7厘米，上開六對圓形按音孔，上口各插入一截長3.7厘米的青竹制簧管，上刻竹簧，簧舌朝上。骨制或銀制的雙管巴烏多屬禮器，為博物館或民間收藏家所珍藏。

雙管巴烏是在傳統巴烏的基礎上，通過兩支巴烏的組合，在不破壞巴烏天然最美音段的基礎上，對巴烏音域及演奏進行擴展。

雙管巴烏從形狀上看酷似兩支巴烏捆綁，有兩支主管，因此形象的稱之為雙管巴烏。從單支主管的音域及演奏方法上看，也和傳統巴烏一樣。其創新在於兩支主管上運用的手指法不同，從而使得巴烏音域擴展3個音。

依據對巴烏筒音定音的不同，雙管巴烏的音域可以從低音5到高音2、低音2到高音6、低音1到高音5，由此也就產生了三種常用指法。80%的歌曲都能用該雙管巴烏演奏，傳統葫蘆絲教材所提到的幾種指法也都能在該巴烏上得到充分運用。因此，雙管巴烏除了擴展演奏範圍外，還同時深化了巴烏的演奏技巧。

對於很多改良葫蘆絲、巴烏而言，為了擴展音域，通常會使得擴展前巴烏的主音質量有所下降。該巴烏沒有對傳統巴烏主音進行任何變更，只是通過組合來擴展音域，因此，保證了巴烏原主音的質量。

前面提到，該巴烏的指法依據筒音定音的不同，組合兩支主管，從而達到擴展音域的目的，因此演奏時沿用傳統巴烏的指法，組合即可，不象加鍵巴烏那樣要重新變更手指指法。只要習慣指法組合，合理在兩主管之間進行切換，就很容易用雙管巴烏演奏。

傳統巴烏筒音做5時的音段低音6到高音3是最美的，其餘幾個音的音色稍差，高音音量也較弱。而雙管巴烏對兩支主管進行組合，可在兩主管之間切換、替代，避開傳統巴烏的2個弱勢音——高音5、6，也就是利用了兩支主管最美的音段，達到最佳演奏效果。

20世紀80年代初，上海音樂學院吳愛國和上海民族樂器一廠沈鈺青二人合作，共同改革研製成功豎式異調雙管巴烏，改變傳統的兩支同調巴烏為兩支異調巴烏，在保持原有音色特點和沒有增加一個按鍵的情況下，使音域擴展到近兩個八度，可以演奏雙音和 復調，並可轉調，顯著地提高了巴烏音樂的表現力。

這種異調雙管巴烏，由吹頭插座、管身、簧片和牛角墊構成。吹頭插座為兩個獨立的銅製吹 管，上端為彎形吹口，下端設有安置管身的插座，吹頭裡面置有銅製簧片，為避免吹奏雙管 時漏氣，在兩個吹口之間夾有牛角墊。兩支管身均由內徑較細的竹管製作，上端插在吹頭 插座內，一支為G調巴烏，音域b—e2；另一支為高四度的C調巴烏，音域g1—a2，其 間有寬達大六度的迭加音區，重複音達五個之多。

演奏時，管身豎置，嘴含吹口，氣流通過吹頭振動簧片按孔發音。音域b—a2，近兩個八 度。既可演奏單音旋律，又能吹奏豐滿的二至八度雙音和雙音旋律，並可轉五聲音階的D、G、C 三個調。在音色上保持了傳統巴烏淳厚、濃郁的音色。由於簧片置於吹頭內，演奏時不致舌 碰簧片，使口腔技巧得以發揮。吹奏中，只要把原來的旋律轉換到另一支巴烏上演奏，就可 達到音色上的變化和調性上的對比，從而豐富了樂曲的表現力。吳愛國創作的獨奏曲有：《 金達萊》、《凱螺》等。