黃暉

有諸多作品在中國北京、上海、杭州、蘇州、香港、韓國及德國、法國等地展出、出版、收藏，受到好評。《今日中國美術》、《江蘇畫刊》、《藝術界》、《中國油畫大展》、《研究與超越——中國小油畫大展》、《半邊天》等國內外的主要美術刊物發表並將其小傳收錄、評介。

黃暉，出生在北京，從小喜歡畫畫，曾從事金融工作，小有成就，但嚴謹的財務工作多年，並沒有使其放棄繪畫，命運最終把她帶回到鍾愛的行業中，她放棄了原有舒適的工作，重新開始藝術創作之路。

黃暉目 前已是一位自由畫家，作品得到了專家、朋友和一些企業家的認可及收藏，她說，這是命運的抉擇，不管這條路有多麼艱難，都會義無反顧的走下去。

2006年03月：《黃暉油畫展》上海[丹丹藝術工作室]展出。

2005年06月：《黃暉油畫展》蘇州[城市沙龍]展出。

2003年10月：《黃暉油畫展》上海[空與間]藝術戰士。

2003年06月：《黃暉油畫展》香港[Memory畫廊]。

2003年03月：《黃暉油畫展》湖北美術館。

2002年09月：《黃暉油畫展》北京國際藝苑美術館。

1997年04月：《黃暉油畫展》湖北美術館。

2002年05月；參加紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的談話》發表60周年，油畫《旦》入選全國美術作品展覽，獲優秀作品獎。

2002年05月：參加《湖北省小幅油畫、小幅雕塑展覽》，獲優秀學術獎。

2001年11月：參加《中國油畫大展》。杭州。

2001年11月：參加《研究與超越——中國小幅油畫大展》。北京中國美術館。

2000年10月：參加《今日中國美術》。北京中國美術館。

1999年08月：應德國外交部和文化基金的邀請，參加《半邊天》中國女藝術家巡迴展。

1998年06月：應邀赴德國參加《半邊天》中國藝術展的開幕式。波恩婦女博物館。

1994年11月：參加《全國第八屆美術美術作品展覽》。北京中國美術館。

2003年03月：中國郵政印製發行：當代女畫家黃暉——國際明信片一套、國內一套明信片。（油畫作品《旦1、2、3》套裝系列）。

偶遇畫緣

提到自己成為一名畫家，黃暉笑言，那純屬偶然。當時，想給女兒報個美術班，怕女兒堅持不下來，於是交了兩份學費，陪女兒一起學。結果，女兒對畫畫並不感興趣，黃暉反而喜歡上了，並且顯示出了她在畫畫方面埋藏了多年的天分。

黃暉一開始學的是素描，真正開始接觸油畫，還是緣於她的一次熱心。那時一個朋友想讓她幫忙見另一位朋友，一向熱心的黃暉立刻答應了，並幫兩位朋友安排了見面。在跟兩位朋友聊天期間，黃暉偶然聽說其中一位開了間畫室，並請了老師來教人學畫。於是，黃暉就隨口問了一句：“我能來跟著學畫嗎？”朋友也是熱心之人，立刻說：“可以啊，剛好我們這裡有位加拿大籍的華裔老師黃教授油畫畫得不錯，可以讓她來教你。”黃暉一聽，心裡很高興，但又很忐忑，因為自己之前一直是學素描，從未接觸過油畫。

其實，一開始，黃暉並未能如願師從那位加拿大籍的黃老師，因為那位老師對她的繪畫功底表示懷疑，所以將黃暉先推給了一位中國老師來教。在去畫室的第一天，老師什麼也沒說，上來就先給了她一張白板，讓她照著靜物來畫。因為之前只學過素描，黃暉根本不知道該如何上色。手持畫筆，對著那張白白的畫布一上午，還是沒辦法落筆，心裡自然也萬分著急。可就是在中午老師和其他學生都去吃飯、休息的時候，黃暉憑著對油畫的悟性以及對色彩搭配的敏感，竟在不知不覺中將那幅畫作完成了。下午上課拿給老師看時，老師十分驚訝，連問她是如何畫出來的，黃暉笑著說：“我也不知道，就憑著感覺稀里糊塗地畫出來了。”

回家之後，黃暉很興奮，那種對油畫的熱忱一下子被激發起來。第二天天剛剛亮，黃暉就興匆匆地跑去畫室找老師學畫了。黃暉領悟性很強，對色彩的感覺很細膩，所以在油畫的學習上進步飛速。老師覺得她很有天分，就重新把她推薦給了那位加拿大籍的黃教授。黃教授剛開始還懷疑她的水平，但在看了她的畫后，立刻轉變了態度，決定收她為徒。經過一段時間的接觸，那位老師十分欣賞黃暉的性格和對油畫的悟性，並認她做了乾女兒，至今仍經常往來。

寫意生活

在畫油畫的前期，黃暉的畫作基本上都是寫實的。或者是旅行時見過的一處風景，或者是桌上的一盤果蔬，再或者是瓶中的一束鮮花。

黃暉很喜歡花，有一段時間她對畫花十分迷戀。她忘記吃飯，忘記喝水，只沉醉於她的畫板中，看著一束束花朵在她的畫筆下魅麗綻放，搖曳生姿，彷彿那點點的花瓣便是她作為女人幸福的心思。

2007年的一天，先生從雲南給她帶回一箱子的鮮花，紅玫 瑰、白玫瑰，馬蹄蓮、還有那清香的百合……女人遇上鮮花，便會產生奇妙的反應，這於黃暉而言，自然也會這般。幸福的黃暉，抑制不住內心的興奮，立刻調起了油彩，將那些美麗花朵的靈動和清香留在了她的畫板上。

於是，《盛開的白百合》誕生了。瓶中的百合，大方熱情，競相綻放，宛如一群熱情的吉普賽女郎在肆意舞動；插百合花的花瓶微微傾向前方，託附在流動的紅色背景下，又似那不停旋轉的陀螺。整幅畫充滿了奔放的熱情，讓看畫的人整個心思都隨著潔白的百合綻放開來。

而與此同時，一幅《白玫瑰》也已躍然紙上。與《盛開的白百合》的動感相比，這束盛開的白玫瑰，反倒是更多了幾分含蓄美，素白的玫瑰，款款動人，格調雅緻。黃暉說很多朋友都很欣賞這幅畫，她本人也比較喜歡。

觀察黃暉的畫，會發現一個有意思的現象，她畫中所有盛花的花瓶都不是托在實物上面，而是在她根據想象勾勒出來的不同顏色的底色上面，這或許也為她後來從寫實轉向抽象的畫風做了鋪墊。

由“實”入“虛”

在跟隨加拿大老太太學了一段時間畫之後，之前的那位中國老師指點她應該嘗試接觸更多畫者。而黃暉此時也有了嘗試不同畫風的想法。

於是，她開始留意其他畫家。一個偶然的機會，朋友向她介紹了一位法國畫家，馬克。初次見到馬克的畫，黃暉就感覺很新鮮。他的畫畫底很抽象，然後再在上面畫上一些寫實的東西。黃暉一下子便被這種抽象的畫底吸引住了，天生的好奇心讓她很想弄清楚馬克的畫是怎樣畫成的，尤其是底色。

但由於那位法國畫家在中國的時間很少，再加上語言不通，黃暉只好與找他的助手兼翻譯溝通。翻譯透露，那位畫家在畫底色時不允許其他人觀看，尤其是有繪畫專業的人，所以只有這位翻譯曾經有幸見過他的底色是如何繪製的。翻譯說，那個過程真的很神奇，感覺那底色完全是靠油彩自然流動形成的，很難解釋。這下子，可難倒了黃暉，因為翻譯也解釋不清楚這其中的步驟，那該怎麼辦呢？那就只能自己琢磨了，至少知道了是靠油彩流動形成的。沒想到，過了不久，黃暉竟然真的悟出來了。於是，她的抽象畫階段也由此開始了。

起初，黃暉還是模仿馬克，在抽象的底色上面加上寫意的東西，但逐漸地，她發現，其實這種抽象的底色就 已經可以成為一幅完整的畫，表達出她想要的東西，不需要再添加其他的部分，這樣，黃暉也形成了自己特有的風格。

在這一時期，新的創作激情讓她的的靈感涌動，一大批受到業內好評的作品陸續誕生：《天與水》、《吹皺一池春水》、《千里煙波》、《大漠》、《浴火鳳凰》、《蒼穹之始》、《春》、《門》……

在她的眾多抽象畫中，《浴火鳳凰》尤其吸引眼球。色調是明快的大紅以及熱烈的金色，線條粗獷豪放，傳遞著濃厚的東方情韻。

《門》，似是一扇掩藏著人生哲學的智慧之門，層層疊疊，千思不解。深深淺淺的紫，優雅高貴，又有著些許神秘。而那扇關閉的門，門棱的線條唰唰地縱橫，現出了四道年輪，已過不惑之年的她，那夢想之門，應有千千結吧？

隨“心”所畫

看黃暉的畫，有一種酣暢隨性的感覺。黃暉說，可能是由於自己並非專業出身，反而少了許多框框，更能自由隨心地去作畫。

據黃暉介紹，收藏那位法國畫家馬克的畫的老闆，同是還幾乎買斷了另一位畫家默克的畫，而這兩位畫家都不是專業出身，默克原本是一名政客，40多歲才開始轉行學畫，但他們的畫都很受歡迎。這給了黃暉很大的自信。

天生對色彩搭配比較敏感的黃暉，很擅長運用色彩。如果 她想表達春天，她就會將綠色用的淋漓盡致，讓人只需一眼，便能感受到春的生機。

黃暉說，她作畫隨的是感覺，有感覺了才動筆，沒感覺了，你讓她生硬地拼湊出一幅作品，那便不可能。在黃暉看來，一幅畫里有畫者的心和思想了，那畫才是活的。

黃暉最崇拜的是著名油畫家曹勇。在談到曹勇的畫時，黃暉的眼神會立刻變亮，滔滔不絕地給你講述曹勇油畫的美和神奇，宛如一位小學生在崇拜著老師的智慧。

曾經一段時間，黃暉也有過迷茫，感受到了畫畫這條路的艱難。是曹勇的話點醒了她，曹勇對她說：“你的畫，色彩搭配各方面都沒問題，如果不走專業畫畫的路，你已經做得很好了。但如果你堅持要走這條路，你就得‘瘋’一把。”至於如何“瘋”，曹勇沒有細說。後來，黃暉琢磨這句話，可能曹勇給她的指點是她需要一些刺激，比如遊走，比如鮮花，自己有一個階段那麼迷戀於畫花，可能也是當時花給自己心靈的刺激比較大。並且不能有太多雜念，不能想著自己的畫能賣多少錢，要真正進入一種忘我的境界。

對於黃暉的畫畫事業，家人給予了她很大的支持。可愛的女兒，疼愛她的丈夫，都是她背後的力量和創作的源泉。黃暉家的客廳掛著一幅她的作品，畫中有三隻鶴在飛，畫面溫馨祥和，猶似一個溫暖的家庭，每個見到這幅畫的人都十分喜歡。許多朋友都曾向她討過那幅畫，但黃暉還是沒捨得送給他人。因為那畫中，有她對家人濃濃的愛。

黃暉說，雖然她知道畫畫這條路並不好走，但她仍然會堅持，會享受這個過程，因為她對現 在她所從事的這份事業充滿了熱愛……