百駿圖

此圖為一長卷，從右至左，畫面開始是兩棵參天的老松樹，透過松枝的空隙，露出了牧馬人搭建的簡易白色帳篷，有三個身穿滿族服裝的牧人在帳篷前，二人倦怠地或坐或卧，還有一人雙手拄著套馬桿立在那裡，看著不遠處的馬匹，一隻牧犬從帳篷內伸出了半個身子。

近處是一匹渾身滾圓的白馬悠然而立，旁邊的兩匹花馬在低頭啃草，由此引出了後面千姿百態的群馬。在草地上，一群肥瘦不一的馬匹各自在覓食、躺卧、翻滾嬉鬧。

遠處群山連綿，草木叢生，一個牧馬人正用套桿套一匹跑遠的馬，另一牧人則在趕攏跑散的八九匹小馬駒，此處近景也是幾棵盤根虯枝的古松，一大群不同花色的駿馬或立或卧或昂首或低頭，還有幾匹在追逐打鬧。

畫面中段，在一片樹木坡石間又有一群馬在休息，其中有一對母子，母馬正看著在吃奶的小馬駒，旁邊一匹馬正在古松上蹭癢，惹得一牧人扭頭觀看。

畫卷再向左側展開是一片湖水，湖岸邊蘆葦鬱鬱蔥蔥，馬匹則在水邊嬉鬧。湖中有一人正在為一花馬擦洗，湖中倒影清晰可見。

過了水面窄處而後湖水又逐漸開闊，湖灘的沙地上長滿了蘆葦和雜草，另有一小群馬在一個騎馬的牧人帶領下，泅過不寬的水面到對面去。

畫面的結尾是一個手持套馬桿的牧人。在畫幅的左下角，署有畫家名款：“雍正六年，歲次戊申仲春，臣郎世寧恭畫。”畫幅上鈐乾隆印多方。

據史料記載：“三月初二，員外郎沈某奉怡親王諭：郎世寧畫《百駿圖》一卷，遵此。”也就是說，郎世寧開始繪製《百駿圖》的時間是1724年。郎世寧在來華前系統地學習過繪畫，打下較為堅實的寫生基礎；到中國后又接觸到傳統的中國繪畫，東西方藝術的熏陶為他開創一種新穎的畫風提供了良好的條件。於是在繪倆的技藝方面，郎世寧開創了一種不同於中國傳統繪畫的新穎畫法。因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。儘管如此，洋畫家郎世寧也必須遵守作畫前繪製稿本，待皇帝批准后再“照樣准畫”的清宮繪畫制度，保留在美國紐約大都會藝術博物館的郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點。此圖於雍正二年（1724年）開始繪製，歷時四年，雍正六年（1728年）完成，因而畫上的署款應是其完成時的年份。

此圖描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧游息的場面，畫面的首尾各有牧者數人，控制著整個馬群，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關係。

《百駿圖》長卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滾嬉戲、或打鬥覓食的駿馬，它們聚散不一，自由、舒閑。畫作中除了上百匹駿馬之外，還有人物、山水、草木，無不精緻寫實，形象逼真，給予人們足夠的空間，令人產生無邊的遐想。同時花卉的形態和神態作者也通過西畫的透視和光感等技巧表現出來，畫得相當精細，立體感強。

此畫上，作者運用中國的毛筆、紙絹和色彩，卻以歐洲的繪畫方法注重於表現馬匹的解剖結構、體積感和皮毛的質感，使得筆下的馬匹形象造型準確、比例恰當、凹凸立體，而不像中國古代畫家採用延綿遒勁的線條來勾勒物象輪廓的方法。他是以細密的短線，按照素描的畫法，來描繪馬匹的外形、皮毛的皺褶和皮毛下凸起的血管、筋腱，或者利用色澤的深淺，來表現馬匹的凹凸肌肉，與傳統中國繪畫中的馬匹形象迥然有別。以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容並蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹榦上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成的。

此畫構圖複雜，風格獨特，極具意趣，別具一格。儘管全圖包含了馬匹、牧者、帳篷、樹木等眾多景物，但作者充分顯示了其“虛實相間”的構圖功力，畫面由牧者引出，又以牧者結束，而作為主角的百匹駿馬均在牧馬人的引導控制之下活動。整幅畫面聚散、稀疏的設置充滿了節奏感。

中國畫是散點透視，西畫是焦點透視。這種透視效果在這幅冊頁中充分體現出來。這些技法對後來中國畫的發展都有很大的影響。注重形象的解剖結構、光影效果及立體感。並且，在此畫上，作者將中國畫法巧妙地與西法相融合，突破了明清時期大部分山水、花鳥畫作品以水墨為主流的表現方法，另闢蹊徑，創造了一種“中西合璧”的繪畫新風格，具有開拓性的意義，對於中國傳統繪畫的發展產生了巨大的推動和衝擊。

2014年國慶期間，大型系列陶瓷藝術作品“新·百駿圖”在北京天壇藝術館亮相，其以一百匹陶瓷馬為創作載體，以色彩的應用與陶瓷手繪工藝的結合為表現方式，將傳統工藝與現代設計進行了融合。

這卷畫幅完成之後，一直收存於清宮，乾隆時期被編入《石渠寶籠·初編》一書。清代末期，絹本《百駿圖》一直被清代皇室珍藏於圓明園，後來被運到台灣，收藏於台北故宮博物院。

2015年10月6日至2016年1月4日，《百駿圖》在台北故宮博物院舉辦的“’神筆丹青-郎世寧來華三百年‘特展”中展出。

郎世寧，清代畫家，1688-1766年，義大利米蘭人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內。年輕時在歐洲學習繪畫，曾為教堂繪製聖像。清康熙五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，到京后約於雍正元年（1723）進入如意館，成為宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結構準確的合理性。由於他能畫並精通建築學，曾參與增修圓明園建築工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實為工，專註形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，為中西文化藝術的交流作出了積極貢獻，頗得皇家青睞。去世后葬於北京阜城門外。存世作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》、《弘曆及后妃像》、《平定西域戰圖》等。