汪嘉杉

2004年，汪嘉杉 回到大陸開始步入影視圈，在多部電影中擔任攝助和副攝。2008年，開始擔任攝影師，而後在多部電影、電視劇擔任攝影師，屢獲成功。2011年後，從事攝影的汪嘉杉開始轉戰導演領域，其作品多為浪漫愛情或動作片，畫面感強烈

獲得第十三屆藝術節美術特長生

獲得鳳凰電影最佳攝影獎

汪嘉杉 沒有讀過高中，從小就有美術的天份，聰明機靈，在他看到的所有文字幾乎都在腦海里轉變成了圖像，每一場戲，他都會牢牢記住演員的全部對白，根據演員的對白節奏和心理節奏，運動攝影機的運動方式複雜而又細膩。鏡頭使用以演員的表演為準繩，為了畫面的生動以及能夠及時捕捉到演員精準的反應鏡頭，他並不把畫面的質數放在第一位，大量使用變焦鏡頭。在汪嘉杉的作品中，很少擺定機位拍攝，他大量使用運動鏡頭，被同行成為最瘋狂的運動鏡頭使用者。其中很重要的一點是，他習慣把機器放在一個小搖臂上，演員萬一走位不準確，可以通過移動鏡頭給補過。值得一提的是，在演員情緒在巔峰狀態時，他反而會採用節制的鏡頭處理方式，他對人物命運和情感的準確理解，使他的色彩的明喻語言有了非常強烈的支撐，汪嘉杉用自己的全部身心體會劇情和人物命運，用獨具魅力的影像視角協助導演講述故事，力求影像新鮮感，卻不強調獨特的風格和形式，用一種非常職業的態度求得藝術和商業之間的平衡點。

電影攝影並不一定要漂亮，最主要是能配合劇情，加強劇情的張力，讓你看得很舒服，你會完全感覺不到裡面有什麼攝影風格。讓你看出很刻意的攝影風格就已經是失敗了。”大膽顛覆內地既有的大片影像範式和類型範式，不要強調個人風格，不把畫面質數和統一的風格放在第一位，所有的畫面構成要素要與演員和故事的心理情緒線索高度。