伴我同行

這是一部關於成長的電影。著名作家戈迪（理查德·德萊福斯Richard Dreyfuss飾）回憶起他12歲時的一次冒險活動：當時，年少的戈迪（威爾·惠頓Wil Wheaton飾）與他的三個小夥伴克里斯（瑞凡·菲尼克斯River Phoeni飾）、泰迪（科里·費爾德曼Corey Feldman飾）和維恩為了當一回“英雄”去河的對岸的森林裡尋找一具12歲男孩的屍體。4個少年家庭各有問題，他們都有自己的心事。1987年金球獎最佳電影、最佳導演提名，1987年奧斯卡獎最佳編劇提名。

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【關於電影】

四個年輕的孩子，勤學認真的戈帝，粗魯頑強的克瑞斯，滑稽可笑的泰迪，還有敏感懦弱的韋恩，決定沿著鐵路走進森林，尋找一具屍體。旅程的開端是愉快的，按照韋恩的說法“確實是爽呆了！”但是，隨著旅行深入，幾個孩子內心脆弱的一面逐漸浮現，隨之而來的便是驚恐和慌亂，看來，長大確實不是一件容易的事情。

“大部分關於孩子的故事，好的故事，都涉及到了旅行，”史蒂芬·金說，“就像《站在我身邊》中的鐵路之旅一樣。”大部分斯蒂芬·金的故事，尤其是有孩子捲入的故事，一般都是關於這些脆弱的心靈如何長大，或者是幼年陰影對成年生活造成的糟糕影響。斯蒂芬金的故事是黑暗的，並不令人愉快，雷恩保留了這一點，他在電影中嚴厲控訴了成年人對孩子的漠不關心和孩子們不得不承擔成人責任的事實。“你只是個孩子，戈帝。”克瑞斯告訴他的朋友，然而，對他們來說，回家不再是一個溫暖的概念——這是每個孩子都嚮往的。

某種程度上來講，幾個孩子對成人世界複雜性的意識是這部電影的核心。在電影中，四個孩子都真實地經歷了這種情感上的陣痛。對戈帝來說，這可能顯得尤為真實，許多年之後，他回首往事，意識到這是他人生中最重要的一課：他從他的朋友身上獲得了力量，體驗到了同樣的痛苦。電影並沒有對這幾個孩子施以憐憫，相反，雷恩讓他們直接去面對這些痛苦，決不陷入廉價的感傷。雷恩很熟悉這幾個孩子的特性，明白他們的困惑。比如戈帝，他忍受著父母的漠視，這種漠視來自與父母對哥哥死亡事件的無力。克瑞斯情況類似，他是一個堅強的傢伙，來自一個飽受威權控制的糟糕家庭。儘管他把偷的錢還給了老師，但是還是不得不背負偷盜的惡名，這一切，都是家庭給他造成的毀滅性打擊。

當克瑞斯向戈帝懺悔時，電影敘述靜靜發生了轉變：克瑞斯崩潰了，而戈帝，這個更情緒化的角色竟然變得冷靜起來。這是真是令人痛苦的一幕。雷恩說：“這裡融入了我自己的經驗。”他把自己對斯蒂芬·金小說的理解和個人經驗融合起來，把戈帝塑造成了電影中的英雄，這和小說的原意稍有不同，在小說中戈帝只是一個旁觀者，是一個悲慘的英雄。

雷恩曾經說過，這是一部關於孩子的電影，孩子自我感覺不好，但是又無法從父母那裡獲得認同，於是他們不得不轉向朋友尋求安慰。這種安慰是非常重要的，因為看到戈帝在電影的結尾平靜的樣子，所有人都會為他感到高興，畢竟，他剛剛經歷了人生中最重要的一課。

【關於導演】

羅伯·雷恩1947年出生於紐約，父親是鼎鼎大名的卡爾·雷恩，拍攝了許多喜劇故事片，最著名的當屬《寶貝母子》和《大笨蛋》。羅伯·雷恩的事業起步於演員，他最著名的角色是美國肥皂劇《全家福》中的邁克爾，邁克爾是一個不太光彩的傻瓜和種族主義者。因此，從一開始，雷恩的導演之路就與眾不同：他對演員很好，同時對表演很在意；他對喜劇和諷刺理解很深，對作品的時間與結構把握也很好；他有很強的自由主義和人文主義傾向。

作為一個喜劇演員，雷恩獲得了很精細的觀察能力，但是消極影響同樣不可避免：他的作品似乎一直擺脫不了模仿的痕迹。這意味著，不管他的電影多麼的成功，他也不能被列入藝術家的行列。但是，雷恩的誠懇是顯而易見的，他並不迴避自己的模仿和缺少自我意識，而是真心誠意地要為觀眾講好故事。很有可能，雷恩未來不可能成為像伍迪·艾倫，大衛·芬奇那樣偉大的導演，但是，這絲毫不影響普通觀眾對他的熱愛，因為他足夠謙虛，足夠誠懇。

【電影關鍵詞】

·尋屍：不只是四個孩子還有一群年齡更大的混混，把“尋屍”視為一種英雄行為，一種獲得社會承認的行為，這意味這他們都需要擺脫某種困境。

·鐵路和森林：充滿未知危險的旅程，不過，把他們看作孩子們內心的疏離和反抗似乎更合適，每個孩子似乎都有過同樣的出走衝動。

·哥哥：對於戈帝來說，他的哥哥才是他的父親，才是能夠傾聽他訴說的密友。他的父母只是一面冰冷的牆，一直都是，不管在戈帝的哥哥死前還是死後。如果戈帝的哥哥也是一面牆的話會怎麼樣？很難想象，不過這肯定會是一部更為恐怖的電影。

·哭泣：電影中的“哭泣”是非常重要的線索，整部電影中四個男孩都在某個時間哭了出來。首先，“哭泣”意味著這些男孩陷入了某種困境，並且不願長大和進入另一個世界。“哭泣”還意味這幾個男孩都因為某種外在的原因被“拒絕”，不管是家庭還是社會，總之，他們感到孤獨和絕望。

·吃Pie大賽：很奇怪的報復方式，對於觀眾來說，這很可能具有某種超現實主義色彩，但對於孩子來說，這是真實的。面對壓倒性的外部世界的侮辱，作為弱者的孩子不可能按照成人規則做出反擊，只能用“嘔吐”對他們來說最有效的方式展開對抗。

·為了給泰迪找到一種標誌性的笑聲，克里·菲爾德曼和導演羅伯·雷恩一共試驗了30種不同的方法。最後的笑聲恰巧與斯蒂芬·金小說中的描繪相似。

·印在一本老式電影雜誌封面上的女郎是伊麗莎白·麥凱文，她當時已經與該片導演羅伯·雷恩訂婚。

·在電影拍攝間隙，基弗·薩瑟蘭為了保持角色狀態，常常捉弄其他幾位小演員。

·這部電影是根據斯蒂芬·金的短篇小說《屍體》改編的，這部小說被收在他的短篇小說集《不同的季節》中，這部集子同樣包括了小說《肖申克的救贖》和《納粹高徒》，後來，這兩篇小說被改編成電影《肖申克的救贖》和《納粹追兇》。

·在羅伯·雷恩的堅持下，影片中男孩兒們吸的煙均由白菜葉製成。

·另一位值得一提的男主人公是片中“作家”一角。理查德·德萊福斯接受角色后，重拍了一些已經拍攝過的場景。

·羅伯·雷恩曾在確定“作家”一角時陷入了麻煩，開始時定下的演員是大衛·杜克斯，後來他才決定由自己高中時代的朋友理查德·德萊福斯飾演。

·這部電影是傑里·奧康納的影壇處女作。

·起初，阿德里安·萊恩被指定為該影片的導演，但由於和自己指導的電影《愛你九周半》撞車，不得已將《站在我這邊》轉予羅伯·雷恩。

·在日本任天堂經典遊戲《口袋妖怪》赤·綠·藍·黃以及重錄版葉綠·火紅中，主人公家裡的電視所播放的電影，內容其實是該片。“電視上播放著電影！有四個男孩子，在軌道上行走著……我也該走了”

穿幫鏡頭

·在沼澤里泡過之後，泰迪的頭髮每一個鏡頭都改變一次。

·被火車追趕時，天空變暗，之後又由多雲轉晴。

·當戈帝看報紙上的文章時，開始文章的第一段是關於傷人事件的，但是第二段很明顯來自另一個故事。

徠·影片結尾出現的抽水泵是不存在的，那種樣式直到20世紀八十年代才出現。

·20世紀八十年代的汽車明地地出現在作為舊貨市場的背景上。

·當泰迪和克瑞斯在鐵路旁爭吵時，從泰迪的眼鏡中可以看到拍攝用的三腳架。

·戈帝進入一家商店，店主與他交談時，你可以清晰地聽到麥克風轟轟作響，然後就消失了。

·商店店主從一個印有20世紀八十年代官方商標的盒子里抽出一張紙。

·艾斯的汽車裝有藍色玻璃窗，這種樣式在20世紀80年代才出現。

·泰迪穿的軍靴在1959年是不可能有的。

·男孩兒們從水蛭池中逃脫后，他們的衣服馬上就幹了。

羅伯·雷恩的《站在我這邊》是他最為流行的電影之一。

——DVD評論

《站在我這邊》，青春期邊緣幾個孩子苦樂參半的故事。

——大不列顛電影評論

《站在我這邊》是關於幾個身處逆境的孩子如何獲得力量的電影，不管是過了10年，還是20年，它依舊動人。

——流行元素

不能說《站在我這邊》很完美，但是整整一個夏天，看了30遍竟然沒有厭煩。

——電影評論