如我

專輯《如我》的名稱，來源於郭頂創作的同名歌曲。劉惜君和音樂團隊做專輯之初，並沒有給專輯設定主題，直到拿到郭頂創作的《如我》。該曲的歌詞非常戳中劉惜君，讓劉惜君感到該曲概括了整張專輯的概念，因此將專輯名定為《如我》。

劉惜君希望藉由專輯打破聽眾對其唱情歌的刻板印象，因此邀請葛大為擔任歌詞統籌，郭頂和鄭楠擔任製作人，並以“夜與夢”為主題，以“愛”為核心打造專輯。專輯里的十首歌曲，郭頂和鄭楠各製作了五首。

專輯錄製過程中，鄭楠比較尊重劉惜君的個性，讓她根據自己的理解去唱，之後再拿去製作。而郭頂對劉惜君比較有要求，錄製的時候會明確告訴劉惜君應該怎樣錄。

《浪里游》是郭頂專門寫給劉惜君的歌曲，也是整張專輯中錄得最快的一首。劉惜君大概唱了十遍，每一遍都唱得自由與不同。郭頂希望劉惜君唱出新時代女性的感覺，因此在錄製的時候，兩人的狀態都是輕鬆自在的。郭頂最終從劉惜君所唱的多個版本中挑選了一版，定為最終版。

《該忘了》是鄭楠壓箱底的一首作品。當時劉惜君與鄭楠合作的五首曲目差不多定完。劉惜君問鄭楠，是否還有備選曲目可供試聽。然後，鄭楠從電腦里翻出幾首歌放給劉惜君聽，其中就包括《該忘了》。因為該曲是鄭楠以前編好的歌曲，所以他讓劉惜君只聽旋律就好。劉惜君聽完后，決定要收錄該曲。

《嗜睡症》是劉惜君認為有難度的曲目。在錄製過程中時，劉惜君多次難以把控住情緒。《夢銀河》則是鄭楠圍繞“做夢”而創作的曲目，為了突出主題，該曲的第一句歌詞加入了問候語氣的“Hey，夢中人”。

以上參考

《如我》用一種獨特的世界觀來解讀自我和人生，從音樂本質上挖掘出更多面、更深層次的劉惜君。《如我》是一張有著鮮明概念特色的專輯，由夢與夜兩個主題組成，最終呈現出兩種不同的音樂風格與氣質。專輯的兩大製作人，郭頂和鄭楠對專輯歌曲的詞曲編，都結合劉惜君的性格屬性和嗓音特質，因此造就出一張充滿格調的專輯。專輯的定位磊落，個性飛揚，選曲編配細膩精準，做工紮實。

專輯從第一首歌《浪里游》進入，在略帶Dream-Pop音色的氛圍里，劉惜君空靈、飄渺的氣聲，宛如來自不食人間煙火的空谷。《夢銀河》中，裊裊娜娜的合成器音色，以及作為點綴的吉他，具有殺傷力。該曲前奏響起，有質地的電鼓節奏讓人眼前一亮。合成器音色里的抽離感，加上空靈的吉他音色，襯托出了劉惜君聲音里的靈動性和冷艷感，整首歌營造出一種縹緲、迷幻的電氣氛圍。

專輯同名曲《如我》，充滿了實驗電子的意味。編曲中，虛擬樂器佔據了大比例，節拍合成器的擊打給聽眾做催眠般的進擊。郭頂用16個“如”字開頭的句式，在文字層面整齊劃一地催眠聽者的意念，還在編曲襯底中加入過電處理的人聲吟唱，與劉惜君的演唱語態交響，令聽眾著迷。

《嗜睡症》顯得優雅大氣，進一步展現出劉惜君的多樣性，編曲上開始對弦樂倚重。與愛樂樂團的合作精彩細緻，蕩氣迴腸。《嗜睡症》中，劉惜君採用輕輕呢喃式的唱法，以弦樂把整首歌的意境拉得更為開闊，鄭楠的編曲則讓該曲呈現出一種似睡非睡、半夢半醒的狀態。《夜行》中，劉惜君的音色被鋼琴的彈奏襯托得動聽且質感十足，劉惜君的唱腔瀰漫著熟悉的感受，令人親切。

《同一件事》則帶著電子鼓點的Soft Rock曲風。劉惜君的人聲不徐不疾，不聲嘶力竭，卻自得淡定的魅力。葛大為的填詞，帶著思辨趣味。

《秘密》的編曲上，達到了人聲和交響樂的琴瑟和鳴。在編排上具有張力，戲劇性得到了強化。該曲著重的是情感的遞進式呈現。劉惜君的詮釋恰到好處，把揪心感表達了出來，充滿了豐富的內心戲。

《說完》中，劉惜君用娓娓道來的方式，唱出了返璞歸真的情緒和沉澱過的厚重感，凸顯了人在經歷生命的歷練后，對愛和人生的一種豁達。