失樂園

《失樂園》以史詩一般的磅礴氣勢揭示了人的原罪與墮落。詩中叛逆之神撒旦，因為反抗上帝的權威被打入地獄，卻毫不屈服，為復仇尋至伊甸園。亞當與夏娃受被撒旦附身的蛇的引誘，偷吃了上帝明令禁吃的知識樹上的果子。最終，撒旦及其同夥遭譴全變成了蛇，亞當與夏娃被逐出了伊甸園。該詩體現了詩人追求自由的崇高精神，是世界文學史、思想史上的一部極重要的作品！

17世紀英國資本主義發展取得了重大的進步。然而，這個時期的封建王權專制嚴重阻礙了英國資本主義的發展。彌爾頓作為清教徒在這樣一個激烈的社會改革和時代變遷的轉型期，他作為一名革命主義者，願將自己的喜悅和經歷奉獻給他深愛的祖國。他反對王權專製為史詩巨作的成功做好了充分的準備。1660年王朝復辟后，這時的彌爾頓已經雙目失明，變得衰老、落魄，希望用他的詩能表現出他心中一直渴望實現的雄心壯志。他在極端惡劣的環境下，在敵人的嚴密監視下，用隱蔽的諷喻和滿腔的革命激情寫下了《失樂園》。

《失樂園》選擇的主題來自英美文學思想的根基—《聖經》。《失樂園》的大部分創作是在封建王權復辟后完成的。但是彌爾頓從19歲就開始思考主題的選擇和史詩的內容。《失樂園》的主題節選於《聖經·舊約》中的《創世紀》。

上帝：《失樂園》中的上帝的形象包括二個層面。在第一個層面上，上帝是自由意志的對立物，他專橫、強暴、狹隘。作為萬物的創造者，他的態度武斷而有失公平，只因為他賦予萬物生靈以生命，他便要求它們無限的感激和絕對的服從。人類和所有生靈必須獻上他們的讚歌和禱告；日月星辰的存在也只是為了給他引來愛慕的眼光、他要求天使們對他百依百順、屈膝折腰。他憑藉自己的權威在宇宙間稱霸，他的話就是真理、法令，要求一切天使都遵從。他任人唯親，任自己的兒子為諸聖之長，統攝天國政事。當撒旦和其他天使不滿進行反抗時，他殘忍地將他們打入地獄，讓他們在深洲火湖中備受煎熬。他之所以創造人類，只是將人類作為自己的玩物，任意加以擺布，並向諸神炫耀其權威、他要求人類永遠匍匐於他的腳下、禁果樹其實就是其權威的一種象徵。

在第二個層面上，上帝是以情慾的對立面—理性的象徵意義出現在作品中的。基督教是理性的產物，上帝的本質是理性的。人把自己的理性外在化、形象化，使之成為上帝的特徵。中世紀的天主教認為：理性是上帝和人的最高本質。作為一名基督教徒，彌爾頓繼承了中世紀基督教這一觀念：上帝無所不在，無所不知，關愛萬物。《失樂園》中的上帝形象就具有一種決定事物秩序的理性力量的特徵

撒旦：《失樂園》中的撒旦具有一種貴族氣質，他代表了一種革命精神，這種精神足以震撼君權神授的制度，革命不一定能夠成功，但鼓舞人心。其次，從撒旦人物形象讀者還可以看到一種古典的悲劇精神，他成為神的目的工具來喚醒人類走向與神複合的新的信仰之路而不自知。

撒旦的最大缺點是他的驕傲自大。他是罪行的始作俑者，他是第一個對上帝聖父的賜福忘恩負義的，他把自己看成無辜的犧牲者，因為他在一項重要職位晉陞中被忽略了。但在全體天使都平等、都被愛、都幸福的天庭中，他如此自私地思考的本領是驚人的。他對於自己能推翻上帝的自信顯示了極度的虛榮和自大。撒旦投身於罪惡，他說的每段話都是騙人的，他講的每個故事都是謊言。撒旦不悔改的邪惡本性是不動搖的。甚至當戰敗了從天庭被拋下，他也不考慮改變。通過讓別西卜展現他自己的行動計劃，他盡最大努力去哄騙地獄中的同夥魔鬼們。他向同夥魔鬼們堅稱，他們的快樂將在於作惡而不在於行善。特別是像他對別西卜解釋的那樣，他希望使上帝的意願走入邪路並找到一種使善產生出惡的方法。

總的來說，撒旦的形象是複雜矛盾的，他不是單一的英雄或惡魔，讀者應以辯證的思維去看待撒旦這個人物形象，把他當作一個整體。

亞當、夏娃：詩中的亞當、夏娃是“兩個高大挺秀的華貴形象”。他們正直善良，天真無邪，追求自由，追求知識，但又過於輕信，經不起誘惑，以致痛失樂園，從此走上艱辛的人生旅程。然而，詩人堅信人類的前途是光明的，在聖潔的宗教指導下，人類能夠達到幸福的新境界。這反映了彌爾頓在人類命運問題上的清教思想。

《失樂園》中，撒旦對上帝的反叛和天國戰爭正是封建主義的頑抗和兩階級之間的內戰。正義終究會戰勝邪惡，國王查理一世被推上了斷頭台。然而，隨著共和國的墮落和腐敗，資產階級與斯圖亞特王朝國王查理二世妥協，共同鎮壓了人民大眾的革命運動，封建王朝復辟了。先進生產力的代表違背了社會發展規律。《失樂園》中彌爾頓用亞當、夏娃對上帝的背叛來映射歷史事件，寓意非常明確。從客觀來看，人民群眾是歷史進步的推動力量和社會進步的最終根源，但是資產階級忽視了人民的力量，成為了封建主義的戰利品。彌爾頓通過《失樂園》表達了自己的政治立場和革命意識；提出了一系列思索人性的問題。

《失樂園》以亞當夏娃偷吃禁果被逐出伊甸園和撒旦的歷史為主線，說明兩個思想。亞當失去地上樂園的主線說明人類從不識不知的原始社會採集野果過活的自然生活，進入生產勞動的文明社會的歷史過程。這種進步必須依靠知識和勞動。亞當夏娃偷吃的正是“知識樹”的果子，他們在樂園中就養成勞動的習慣，走出樂園后更要靠勞動養活自己和積累財富。

撒旦失去天上樂園的主線說明宇宙間本身就有正反相對、矛盾的兩種勢力存在，人類歷史也反覆出現變革鬥爭的流血事件，出現失樂園的悲喜劇。詩人自己所生活的英國17世紀就是這樣的時代，在詩中得到了折光反映。這條主線也是詩人自己的革命熱情和人民願望的寫照。

詩人寫這首詩的目的在於說明人類不幸的根源。他認為人類由於理性不強，意志薄弱，經不起外界的影響和引誘，因而感情衝動，走錯道路，喪失了樂園。夏娃的墮落是由於盲目求知，妄想成神。亞當的墮落是由於溺愛妻子，感情用事。撒旦的墮落是由於野心勃勃，驕傲自滿。詩人通過他們的遭遇，暗示英國資產階級革命也由於道德墮落、驕奢淫逸而慘遭失敗。而且詩強調了對情慾的理性控制，是人文主義對生活的肯定和清教的道德觀之間的協調。

詩人表面對上帝的讚美實則是暗示專制統制，上帝形象空洞，沒有象徵性，卻是封建權威的代言人。而撒旦形象飽滿敢於反抗上帝，即反抗專制獨裁，這滿足了詩人衝破黑暗統治的願望。

在《失樂園》問世之前，人們遵從《聖經》的意志，對亞當、夏娃偷吃禁果一事抱有“偏見”，認為那是墮落的標誌、痛苦的根源。如果只是從情節上來看，《失樂園》並無過多的創新。但彌爾頓作為一名清教徒，這樣的情節安排不過是他對傳統知識的一種轉述，卻並非《失樂園》的真正意圖，他的真正意圖在於揭示導致人類不幸的根源。

在彌爾頓看來，人類總是缺乏堅定的意志力，當誘惑降臨的時候，他們總是經不住誘惑，把持不住自己，進而做出錯誤的選擇。正因為如此，人們才喪失了應有的樂園。撒旦的墮落是因為野心勃勃、驕傲自滿；亞當的墮落在於對妻子過度溺愛，感情用事；而夏娃的墮落在於盲目追求，渴望知識。彌爾頓正是通過他們的遭遇，揭示了當時資產階級革命因驕縱、奢侈而失敗的本質。由此，批判的態度在《失樂園》中表露無遺。

詩的格律是無韻的英語英雄詩體，句子由英文和拉丁文結合而成，拉丁句式往往倒裝，雖然無韻，但更顯其別具一格的結構和與眾不同的味道。韻腳對於一首好詩的裝點或真正裝飾沒有必要，尤其對於較長的詩作。韻腳是野蠻時代的一種發明，用以點綴卑陋的音步。自從它被後世的一些著名詩人所採用而格律且成了風氣之後，便成了一種裝飾因了；但它們本身也帶來了很多麻煩、障礙和束縛，在表現方面，往往不及無韻詩能更好表現出來。該詩不用韻腳不能算什麼缺點，雖然有些庸俗的讀者會這樣看，其實，它樹立了一個樣本，在英語詩中第一部擺脫了近代韻腳的枷鎖，而恢復了英雄史詩的原有的自由。

《失樂園》在編構上繼承了古希臘羅馬的史詩傳統（即通過克服艱難險阻而建立豐功偉績來樹立古代英雄形象），藉助於天堂和地獄、混沌和人間多種雄渾壯闊的場景，來成全撒旦的英雄特質。全詩除結構宏偉壯觀之外。長詩的文字在平淡樸實之中呈現出恢弘大氣之美。整部作品以簡練的英語和古典拉丁相結合，以無韻詩的體制、不拘一格的辭行分佈的長句子，表現出不可抵擋的革命氣勢臟飽滿的革命熱情。而且詩慣用拉丁語式的句式和不規則的語法結構，句式往往倒裝，這打破了當時語言的常規、不拘於形式。

彌爾頓從《聖經》中摘取材料來作為創作《失樂園》的參考，裡面內容包羅萬象，表達了詩人對人精神內容的深刻探索以及他的睿智和情感，作者在作品中汲取了古典史詩中所有的經典修辭手法，並融合了17世紀英國流行的詩歌形式，加進詩人對人性和宗教/政治等問題的看法，蘊含了詩人對自己失明的哀痛、對光明的渴望，通過簡單的聖經故事構思成偉大莊嚴、語言典雅、聚集古典與基督精神以及樸實無華的具有獨特藝術風格的傳世史詩。

詩人多舛的命運，使他在描寫撒旦時不自覺把撒旦刻畫成一個反抗暴政、渴望自由的形象，這個形象承載了他對自由和平、公平正義的渴望。但是他這種希望在當時的黑暗社會是無法實現的，他感到失落無奈，他將撒旦刻畫為英雄是對現實的無奈與諷刺。但是他還批判撒旦的陰險狡詐。

詩不僅有著撒旦這種矛盾體，而且歷史學家驚人地發現彌爾頓以宗教為框架的作品包含了道德意志的心理學特點，這更能直接表現出人文主義價值觀。而超越了新古典主義的思想。彌爾頓大膽地開創了用宗教信仰來思考人性的先河。他的史詩集中描寫了人性的墮落，犯罪和悔改的過程，這體現了清教主義的思想內涵。嚴格說來，一個人文主義者所研究的文學需要不斷地拄陳出新。他們在文學作品中發現的人性表現出了自我的人格特點，而文學角色的經歷也正是作者本人人生經歷的寫照。文學作品對人性的研究是具體、完整的而不是片面的、零散的。

“聖經體”就是指所用辭彙簡樸如“欽定本”聖經中常用的單音節基本辭彙，句構是一連串的獨立短句，往往用and連接起來，文字以純樸剛強為特點。古典史詩則是莊重而崇高的調千，節奏舒緩有力。而像傳奇、田園牧歌、抒情詩、清晨讚歌等都是輕鬆的氣氛，柔和的東西。它們的風格在根源上是對立的，由於受到了混合傳統的響，彌爾頓使它們在《失樂園》中得以共存。除了體裁混合之外，“彌爾頓還善於用不同的文學模式描繪不同的情境：英雄模式與撒旦；混合模式與天的情況；牧歌模式與墮落之前的伊旬：人類墮落之後的悲劇模式”。

彌爾頓從兩方面對歐洲史詩傳統進行了繼承。一方面是對希臘希伯來古典傳統的繼承。一方面是對希臘希伯來古典的繼承，英勇與道德訓誡，異教道德與基督教道德。另一方面是對本國傳統的繼承，《貝奧武甫》中異教與基督教的混合特徵，《坎特伯雷故事集》的講故事模式，斯賓塞的傳奇模式。

約翰·彌爾頓的《失樂園》，第一次在文學創作領域內把反面人物撒旦作為主人公來塑造，這不僅顛覆了文學創作中描繪正面形象的傳統風格，而且還旗幟鮮明地融入了自身的社會理想、反抗思想，引起了廣泛共鳴。這是文學領域的一次創新。

德國哲學家黑格爾認為《失樂園》是半宗教半藝術的史詩的晚花，但是總體上對《失樂園》評價不高。他認為詩的內容意蘊的深度，獨創性的創作魅力，特別是在史詩的客觀態度方面，都不及但丁。黑格爾將其歸結為“詩中所寫的衝突及災難性結局是戲劇性的，抒情詩的奔放和道德教訓傾向使得題材遠遠脫離的原始史詩的形式。”

美國批評家哈羅德·布魯姆：“《失樂園》的不同凡響在於其不可思議地融莎士比亞的悲劇、維吉爾史詩及《聖經》預言這三者於一體。《麥克白》中恐怖的病態與《埃涅阿斯記》中的噩夢體驗，以及希伯來聖經中的獨斷權威等相互融和。這種融合可以讓任何文學作品墮入九層地獄，但眼盲並遭到政治失意打擊的彌爾頓卻是堅不可摧的。西方文學中也許沒有比這更成功的宏偉想象。”

中國文學家魯迅：彌爾頓取《舊約》事作《失樂園》，有天神與撒旦的戰事。以喻光明與黑暗之爭。

彌爾頓（1608～1674）英國詩人、政論家。1608年12月9日出生於倫敦一個富裕的清教徒家庭。父親愛好文學，受其影響，彌爾頓從小喜愛讀書，尤其喜愛文學。1625年16歲時入劍橋大學，並開始寫詩，1632年取得碩士學位。因目睹當時國教日趨反動，他放棄了當教會牧師的念頭，閉門攻讀文學6年，一心想寫出能傳世的偉大詩篇。

1638年彌爾頓為增長見聞到當時歐洲文化中心義大利旅行，拜會了當地的文人志士，其中有被天主教會囚禁的伽利略。彌爾頓深為伽利略在逆境中堅持真理的精神所感動。翌年聽說英國革命即將爆發，便中止旅行，倉促回國，投身革命運動。

1641年，彌爾頓站在革命的清教徒一邊，開始參加宗教論戰，反對封建王朝的支柱國教。他在一年多的時間裡發表了5本有關宗教自由的小冊子，1644年又為爭取言論自由而寫了《論出版自由》。

1649年，革命陣營中的獨立派將國王推上斷頭台，成立共和國。彌爾頓為提高革命人民的信心和鞏固革命政權，發表《論國王與官吏的職權》等文，並參加了革命政府工作，擔任拉丁文秘書職務。1652年因勞累過度，雙目失明。

1660年，王朝復辟，彌爾頓被捕入獄，不久又被釋放。從此他專心寫詩，為實現偉大的文學抱負而艱苦努力，在親友的協助下，共寫出3首長詩：《失樂園》(1667)，《復樂園》(1671)和《力士參孫》(1671)。1674年11月8日卒於倫敦。