T.I.A.

歷經了兩年的沉澱與籌備，袁婭維發行了其以其英文名命名的個人首張專輯。袁婭維在2012年之前就開始為專輯寫歌了，但袁婭維覺得很多歌曲還有不滿意的地方，所以盡量的花時間完善每一首歌。在這張專輯中，袁婭維參與了專輯中超過60%的歌曲的詞曲創作。這張專輯主打Neo-Soul風格，邀請了方大同、恭碩良、常石磊、易家揚等多位國內外音樂人參與。

袁婭維表示這張專輯展現了她12個不同的態度，專輯表達了她的情緒，但是她也不希望把風格標籤化，所以專輯里的曲風比較多樣化，有流行、有R&B、有Soul、有Neo-soul、有Neo-Jazz，有民樂，也有抒情。

在專輯中，袁婭維與方大同合作了一曲《卑鄙》。因為方大同是袁婭維的偶像，所以歌曲交給方大同製作，袁婭維非常放心。方大同希望通過袁婭維的演繹《卑鄙》，詮釋出歌曲更多的態度，所以方大同在製作的時候也特別用心。在錄製過程中，袁婭維身體有點不舒服，有小情緒干擾，但是方大同很細心的安慰她，引導袁婭維完成錄製。

袁婭維在看到《旅行中忘記》歌詞后，就在錄音棚里哭了，邊唱邊哭，邊看歌詞邊哭，後來易家揚悄悄把錄音室關了，把燈也關了，讓袁婭維在錄音棚里哭了一個多小時。正式錄的時候，袁婭維什麼都沒有想，就把歌曲錄完了。

《Love Can Fly》這首歌是袁婭維和常石磊一起寫的。創作過程中，有時兩人通過視頻創作，有時袁婭維睡在常石磊家裡，通宵創作。因為常石磊對袁婭維非常了解，所以歌曲也是非常貼合袁婭維的內心。《True Love》是袁婭維從丁少華手裡搶過來的，有次丁少華在袁婭維面前彈了個小樣，袁婭維非常喜歡，表示一定要唱這首歌，丁少華二話沒說，就給袁婭維唱了。因為袁婭維是女的，所以從女性角度出發，改編了歌詞。

專輯封面造型採用了袁婭維裸身的照片，象徵著回歸生命誕生之初最純凈而簡單的樣子。

《T.I.A》展現了袁婭維的音樂出彩與獨特的一面。不管是她透過創作所傳達出來的正能量，還是以R&B、Hip-Hop、Soul等不同風格來彰顯出她的聲音，都會讓人發現袁婭維的特色。《T.I.A.》這張專輯將Neo-Soul風格融入每一首歌，不僅包含傳統的靈魂樂風格，更融合了爵士、hip-hop等富有現代感與城市化風格的音樂元素，包容性非常強。

開篇的《T.I.A》，一開始便透過極其搶耳的Hip-Hop節奏，來延伸出屬於袁婭維爆發力的唱腔。作為專輯的序曲，這首歌給人過耳不忘的印象。不管是袁婭維本色的演繹、還是寫在歌詞里的，那份為夢想、為愛永不放棄的執著與勇氣，都標註出袁婭維鮮亮的音樂與個性。

《潛藍色》是專輯里別出心裁的一曲，在帶著淡淡爵士色彩的旋律里，隨著袁婭維的輕吟淺唱，帶來屬於“藍”的美好，以及歌中所傳達信念“雨後的未來比晴天更美”，都會讓人在聆聽中大受感染。

《愛莫》展現了愛情的多面向模樣，引人共鳴。這首以全樂器實錄的《愛莫》，在濃烈藍調色彩的映襯下，將袁婭維的唱腔表現得飽滿與具有層次感。

方大同一手包辦詞曲編監的《卑鄙》，除了保留著方大同一直以來給聽眾留下的“Soul Boy”格調外，袁婭維也透過自己的演繹傳神地展示出失戀后的另一種狀態，灑脫、幹練、自信。這首歌是一首療傷情歌，至少單從曲風而言，當中所融合的neo-soul、R&B、jazz等多種元素，具有層次感的成色。

《旅行中忘記》是大路貨色的作品，舒緩的聲音營造出了一種娓娓道來的畫面感，像是對已經離開的戀人的告白，亦像是一種對過去的懷念與傷感。