電影鏡頭

電影鏡頭，攝影機的鏡頭，是由一系列玻璃或透明物質所組成。其任務在於把各種射向鏡頭的光線，聚集於焦點平面（FocusPlane），使得影片感光。而決定感光程度和效果的，即為快門與光圈。通常攝影機的快門速度固定為五十分之一秒，膠片以每秒二十四格，被機械地帶動著通過片門感光。在片門前方，有一個葉子板金屬片轉動著。每當一格膠片曝光后，葉子板適時遮住片門，俾讓下一格膠片抵達正確之曝光位置。鏡頭依其焦距（指鏡面至膠片之距雛）可區分為廣角、標準、望遠三類。廣角鏡頭的焦距短，使得觀點角度（AngleofView）廣闊，景深（DepthofField）長遠，適於在狹窄的場所拍出所需的環境範圍，但它易於扭曲物體的線條和深度。標準鏡頭所攝之影像，最符合肉眼所見的外形，故也是最常用的普通鏡頭。望遠鏡頭又稱長焦距鏡頭，它的作用是可放大位於遠處之物體，其觀點角度狹窄，景深短促，並將前、後景壓縮於同一平面，喪失了遠近之立體深度感。根據各類鏡頭之特性，和控制光線通過鏡頭之因素（光圈與快門），攝影者便可預測曝光以後之效果，而達成美學上之目的。原引國際君友會王愛君文集《電影鏡頭》。

一個鏡頭往往包含一個或數個不同的畫面，每一個畫面又是由許多相同或不同的畫格組成。鏡頭的畫幅為橫式長方形。寬、長比例，普通銀幕影片為1:1.375,寬銀幕影片為1:2.35,70毫米影片為1:2.2；個別鏡頭採用遮擋等特殊方法拍攝，可以獲得圓、三角、豎式以及多畫面等特殊畫幅。畫幅是鏡頭畫面構圖的前提，電影的一切內容都在它裡面展現出來。

景別指攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同範圍的畫面。可分以下幾類：

電影攝影中還沿用著其他一些景別名稱，如“大遠景”、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特寫”等等，是以上5類景別的更細緻劃分。

鏡頭分為不同的景別，是為了按照電影藝術的特殊表現方式，根據表現對象的大小遠近、內容的主次輕重，給予恰當的表現，以達到準確地敘述和藝術地描寫之作用。各類景別相互依賴，不可分割，同時，又各自具有不同的功能。如遠景、全景可以整個地展示人物動作、廣闊的環境及其相互關係，在表現群眾場面、運動場面，顯示人物行為與精神氣勢，描繪氣氛、意境等方面具有較突出的表現力。特寫、近景表現的內容單一、集中，可以將對象放大，不僅再現、描繪得特別清楚細緻，而且具有突出與強調的作用。中景長於展示人物之間、人物與環境之間的交流和關係，在敘述內容時起著重要作用。

指拍攝時攝影機與被攝對象之間的角度。一般可分為平、仰、俯以及正、側、反幾種。可以單獨使用或綜合使用，種類變化多樣。角度是鏡頭畫面構圖的重要因素，有著豐富的藝術表現力。如仰拍鏡頭，對象顯得高大、雄偉；俯攝鏡頭，對象顯得矮小、空曠；正面拍攝，畫面莊重、平穩；側面拍攝，構圖生動。

電影藝術發展的初期，鏡頭都是固定拍攝的。大量使用移動攝影，是近幾十年的事。攝影機的運動方式可歸納為如下幾種：

搖──中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；

推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝；

伸、縮──利用變焦距鏡頭的調整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同；

移──不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝；

跟──跟隨一個或數個運動著的對象拍攝；

升、降──在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。

各種方式可以單獨或結合起來使用。用這些方式拍的鏡頭，分別被稱為搖鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭等，總稱為運動鏡頭。鏡頭的運動與被攝對象的運動結合起來，組成了電影場面調度。它們使畫面更為生動、豐富，增強視覺動感，有助於形成富於表現力的藝術節奏與氣氛。

無聲電影時期的攝影機與放映機的正常速度是每秒鐘過片一英尺，即16個畫格。有聲電影是每秒鐘過片一英尺半，即24個畫格。個別鏡頭為了特殊的藝術效果，拍攝時可以增高或降低速度，俗稱高速鏡頭或降格鏡頭，電影鏡頭的長度根據所攝內容而定。短的只有幾個畫格，放映不足一秒鐘；長的可達幾百英尺，放映達數分鐘之久。一部一個半小時的有聲電影，一般由400～800個長短不同的鏡頭組成，無聲影片及紀錄影片的鏡頭數目更多一些。

聲音是電影鏡頭的有機組成部分，與畫面上的運動的造型組成音畫結合的銀幕形像。根據內容及藝術處理的要求，可以音畫對位，也可以音畫對列，可以寫實，也可以虛擬，表現形式多種多樣。

鏡頭組接,又稱蒙太奇，是電影的基本構成方法、獨特的表現手段。組接分為分切與組合兩部分。它依據內容的要求、情節的發展以及觀眾注意、關心的程序，選擇鏡頭的各種構成因素，把被攝對象分切、拍攝成一個個單獨的鏡頭，然後合乎邏輯地、有節奏地將它們組接起來，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念等作用，成為一部順暢、生動、觀眾能夠理解的影片，從而完整地反映生活，表達思想內容。

對拍攝對象進行分切與組合的依據是人類的生活邏輯和美學原則。鏡頭組接必須遵循人類認識生活、觀察事物的習慣與方式，符合人們思維的邏輯，清楚、條理、準確地敘述所表現的內容，這是基本要求。鏡頭組接還應當調動各種表現手段，發揮電影藝術的特長，生動、深刻、富於藝術美感與感染力地敘述內容。這是高標準要求。

鏡頭組接在表現內容時，具有對其進行加工、再創造的藝術功能。①選擇與取捨。通過景別、角度及組接的運用，可以選擇、突出表現對象中主要、本質的部分，捨去多餘、繁瑣的內容。可以對內容進行取捨、揚抑。②集中與概括。通過組接可以使一些內容集中、強化，可以進行對比、概括，賦予各鏡頭單獨存在時不具有的含意。③吸引觀眾注意力。可以在一個時間只讓觀眾集中觀看一個畫面，讓觀眾按照組接的順序與邏輯逐鏡頭逐畫面地了解內容，從而起到引導、規範觀眾注意力，支配觀眾思想與情緒的作用。④創造電影的時間和空間。組接能創造與實際生活中相似又不同以及現實中不存在的空間環境，能夠在不同的空間中縱橫飛躍。組接又能夠對現實時間做相同、延長、縮短以至停滯、重複的表現。⑤形成不同的藝術節奏。組接是形成影片節奏的重要因素。一般說來，短鏡頭的組合，能造成緊張急迫的節奏，長鏡頭的銜接，給人平穩、緩和的感覺。用鏡頭組接形成藝術節奏的方法多樣，很有潛力。

鏡頭組接的基本技術有以下3點。①保持鏡頭軸線的統一。軸線指的是運動著的人物、物體及有交流對象的人物鏡頭的方向性。被攝對象運動的路線、對象相互之間的關係線即是軸線。只有注意了鏡頭組接的軸線，將相互銜接的不同鏡頭的軸線統一起來，才能保持銀幕上空間的完整與正確。越軸拍攝是許可的，但務必不使未來銀幕空間發生混亂或錯誤。②選准鏡頭的剪接點。鏡頭之間的銜接，必須注意準確地選擇剪接點，特別是組接同一個被攝對象的連續運動鏡頭，更須注意保持動作、位置的一致與連貫。這樣，才能使組接后的銀幕形像順暢、完整。③注意鏡頭的連接與轉換。組接時要恰當地運用切入切出、化出化入、淡入淡出、划入劃出、圈入圈出等方法，此外，還可用“甩”的方法，將鏡頭突然“甩”到或“甩”離表現對象，將“甩”的動態留給觀眾看。這種組接具有強烈的節奏和動感。

（establishingshot）

正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。

（themastershot）

它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。但是這樣的一組長時間對準一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角，同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

（shottransitions）

它是編輯或導演選定的單個鏡頭進行的移動組合來建構敘事的一種方式，通常情況下它和節目既定的風格相關。數字技術使得節目的製作在這一方面變得非常容易。

：（straightcut）

這是電影製作當中最常用到的鏡頭比如：城市風景的蒙太奇鏡頭、餐桌上的談話、平行的事件。作為動感的敘事方式，這是可以接受的，然而在影片中如果使用不當，會造成突兀感。

（fades）又可以分為淡入（fadeups）和淡出（fadedown），淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據導演的意圖和時間壓縮，景色轉換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是採用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。

（dissolves）

溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現實進入到回憶中。

它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關係。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這時鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰鬱、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭裡，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關係，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

影視器材，一種鏡頭類型。區別與普通攝像機，照相機鏡頭。屬於針對電影拍攝特殊設計製造的鏡頭。