拉里·克拉克

這是一本反映了60年代美國中部地區青少年的吸毒生活的紀實攝影畫冊，據說其影像衝擊力不亞於羅伯特．弗蘭克的《美國人》。

作為青少年吸毒集團一員的克拉克以其犀利、飽滿、有力且富於動感的影像，真切地傳達出他與他的朋友們的肉體與精神兩方面的痛苦與鬱悶。

由於克拉克的自身參與，因此他在集團中的存在就不是被視為一種外來因素。也因此，他得以不受阻撓地深入、忠實地記錄這群越軌者的最令人驚心動魄的生活實態。

克拉克的這種忠於個人感受，排除既定價值觀對觀察與記錄的干擾的紀實方法在此以後得到了越來越多的響應，並成為80年代以後盛行的“隱私紀實”風格的先聲。

克拉克被認為是當代西方紀實攝影史上的一個異教。他的攝影知識服從內心的需要，他是為了解決自己的內心問題而拍攝的，一切所謂藝術什麼的與他毫無關係。

六七十年代的攝影家的人體攝影創作捨棄只表現女性聖潔形象的單調成規，不惜以惡女的形象來補充、豐富對女性的定義，儘管這常常受到女權主義批評家們的猛烈抨擊。他們更深入注意人體局部的魅力、以人體為媒介來表現自己對形式的思考。他們深入對象的內面並試圖通過對對象內面的刻畫揭示出時代的心理秘密。

作為一個觀察者和直接參予者，拉里·克拉克如實地記錄了他們擺脫限制，追求更多自由與擴張自我意識的渴望。性自由與吸食毒品在他的作品中佔了很大比重。沒有任何道德評判，拉里·克拉克的作品還表現了嬉皮士的空想社會改良計劃給社會帶來的負面影響，如娼妓、犯罪與暴力。

在1983年出版的《少年的渴望--拉里·克拉克攝影作品集》中，拉里·克拉克再次表現了這個主題。作品中的主人公全部是像紐約42街的出租男孩（rent-boys）一樣大小的青少年。

90年代以後，拉里·克拉克的作品變得更加具有故事性與情節性，逐漸取代了紀實的表現手法。1993年出版的《美好的童年》作品集，彙集了拉里·克拉克收集的他自己以及別人的攝影作品、錄像和電影鏡頭、或是從報紙上剪下的圖片，構成了這本表現不同時代的童年生活的圖片集。拉里·克拉克似乎要喚起人們對烏托邦似童年生活的記憶。在表現青少年的生活時，拉里·克拉克更注重表現的是極端與惡劣甚至是危險的生存狀況。

拉里·克拉克試圖以此來說明：擺脫社會規範的制約必將導致自我毀滅。這一思想在他1994-95年創作的討論性電影《兒童》中又一次得到了充分的體現