逼上梁山

中國京劇作品。楊紹萱初稿，劉芝明、齊燕銘等集體加工修改。1943年首演於延安。取材於古典小說《水滸傳》有關林沖的故事。以林沖的遭際為線索，廣泛聯繫北宋末年的社會鬥爭，突出表現了人民群眾不堪忍受封建統治者的殘酷壓迫，紛紛起來聚義造反的現實。不僅描寫了一個具有正義感的下層軍官林沖走上反抗道路的曲折歷程，而且成功地塑造了李鐵、李小二、魯智深、曹正、王月華等一批反封建起義造反者的英雄群像，熱情謳歌了人民群眾在推動歷史前進中的作用。《逼上梁山》同時為新編歷史劇作了有益的嘗試，演出后受到毛澤東的高度評價。

北宋末年，由於反動統治階級的殘酷剝削和壓迫，災荒連年不斷，百姓流離失所。災民李鐵一家流落京都，遭到太尉高俅之子高衙內一夥的橫暴驅逐，禁軍教頭林沖的徒弟曹正，堂倌李小二伸張正義，打抱不平，被高俅下令捉拿。高俅又借陞官之際，排除異己，對林沖恣意尋釁，無理斥責。

林沖為了援救曹正，採納丫鬟錦兒之計，利用出城降香為名，掩護曹正喬裝脫險，並與好懲強暴的魯智深相識。不料其妻張貞娘降香時被高衙內攔路調戲，林沖急忙解圍，魯智深也趕來相助，迫使高衙內狼狽逃去，高俅聞訊與虞侯陸謙設謀，將林沖誘至白虎節堂，就以“帶刀行刺”的罪名，屈打問罪被林沖當場識破和揭露。林沖含恨被刺配滄州，張貞娘和老禁軍及眾街坊們長亭相送，悲憤不已，高俅密令解差於野豬林殺害林沖，幸被魯智深跟蹤救護，才得平安到達滄州，並被發放看守草料場。

早已來到滄州的李鐵、李小二、曹正等，不能忍受官府壓迫，廣泛聯絡群眾，帶頭抗糧，燒毀縣衙官府，抵制搬運“花石綱”，給官府以沉重打擊，在群眾鬥爭的教育和鼓舞下，林沖逐步看清了被壓迫人民的唯一生路，就是反抗和鬥爭。這時正值高俅派陸謙前來謀害，妄想通過火燒草料場，置林沖於死地，面對此情此景，林沖終於覺醒，在李鐵和李小二夫婦的幫助下，會同魯智深、曹正率領的二龍山聚義群眾，殺死陸謙，擊敗官兵，一起造反，投奔梁山。

《逼上梁山》由延安大眾藝術研究社首演。齊燕銘導演。主要角色林沖由金紫光扮演，魯智深由王璉英扮演，高俅由索立波扮演，陸謙由齊瑞棠扮演。這些人當時並不是京劇演員，而是京劇愛好者。

該劇的創作過程數易其稿，初稿於1943年9月完成，執筆人為當時中央黨校三部學員楊紹萱，當時劇本共23場，無幕次之分，具體場次為“街哄—託孤—投靠—發跡—行路—點卯—逃亡—練兵—降香—菜園—廟門—設計—刀誘—白虎堂—刺配—長亭—追林—宿店—野豬林—回報—酒館—山神廟—殺殲”。初稿獲中央黨校教務處副主任劉芝明認可后，即由黨校三部學員齊燕銘執導排練，1943年11月在中央大禮堂舉行第一次試演。試演以後，針對觀眾提出的意見，劇組組織力量加緊修改，一個月左右楊紹萱完成第二稿，共3幕26場，並於1943年12月正式向延安黨政軍民演出，具體場次為“流亡—陞官—花石綱—閱兵—肉市—降香—菜園—廟門—設計—刀誘—白虎堂—刺配—長亭—追林—宿店—野豬林—回報—酒館—詭計—武崗鎮—草料場—捕孟—結盟—察奸—山神廟—上梁山”。與初稿相比，二稿刪去7場，保留16場，又增補10場，強化了北宋末年貪官橫行、餓浮遍野的時代癥候，突出了下層民眾的反抗精神。

該劇正式演出后，在短短的四十餘天連演40餘場，幾乎每兩場就根據觀看者的反響隨演隨改，並於1944年1月2日與1月9日舉行了兩次彙報性的綵排。其中在1月9日第二次綵排后當晚，毛澤東發來賀電，對演職人員甚為鼓舞，同時有關劇情與人物塑造的各種爭論也不辯自明。隨後，劇組依照毛澤東的賀信內容，由齊燕銘執筆對劇本開始進行第三次大規模的修改，直至最後定稿，即《人民文藝叢書》的版本。《逼上梁山》定稿共3幕27場，具體場次為：第一幕11場（分別為動亂—陞官—捕李—獻策—閱兵—肉市—家敘—救曹—菜園—廟門—設計），第二幕8場（分別為刀誘—白虎堂—刺配—長亭—追林—宿店—野豬林—回報），第三幕8場（分別為酒館—借糧—草料場—結盟—察奸—山神廟—除奸—上梁山）。與二稿相比，三稿保留了20場，增補或歸併7場，尤在第一幕與第三幕上改動明顯，進一步烘託了無產階級的集體苦難，渲染了林沖思想變化的歷史動因與社會動因。這是在京劇的改革中，首先嘗試運用歷史唯物主義觀點處理歷史題材的一部作品。

從劇情來看，《逼上梁山》和傳統林沖戲大不相同的地方不少。傳統戲中，林沖和高俅的結仇，是因為高衙內想霸佔其妻，他和上層統治者高俅只是個人矛盾，由於其個人遭遇而被迫造反。在京劇《逼上梁山》中，卻強調他與上層統治者的矛盾，不僅有他個人的因素，還由於他對於世道不公，和對於受壓迫群眾的同情，從而引起林沖與高俅等統治者的矛盾。其中還特別寫到他與一般受苦受難群眾的血肉聯繫。如李老漢一家，還有李鐵、李小二、曹正、魯智深等出身被壓迫階層從而走上反抗道路的人物群像。而中心人物林沖也不再是與社會的大背景、大環境無關，不再只是個人的恩怨情仇。

在舞台呈現上，群眾的場面也比較宏偉，而不再是龍套似的一戳一站，各個行當，生、凈、旦、武旦都有所體現，而且群眾臉上的豆腐塊也消失了，都是打扮成俊扮的人物。

在戲曲的語言上，《逼上梁山》多用京白而少用韻白來表現。

《逼上梁山》劇組做了很好的工作，歷史是人民創造的，但在舊戲舞台上（在一切離開人民的舊文學舊藝術上）人民卻成了渣滓，由老爺太太少爺小姐們統治著舞台，這種歷史的顛倒，由《逼上梁山》劇組再顛倒過來，恢復了歷史的面目，從此舊劇開了新生面，所以值得慶賀。這個開端將是舊劇革命的划時期的開端。（毛澤東一九四四年一月九日評）

由於該劇誕生時間較早，因此與當代觀眾的審美定式有一定的距離。比如，該劇演出時間過長，由於群眾場面過於多且散，給中心人物在舞台上留出的時間相對就較少，結構又比較鬆散，特別是在戲曲語言的運用方面，有時候讓人感覺是作者代替角色在發言，缺少人物的個性化語言。總體而言，《逼上梁山》在展現戲曲的獨特表現方面還存在著繼續提高改進的餘地。（戲曲評論家張永和評）