墨蘭圖

《墨蘭圖》畫面非常簡單，如果抹掉畫面那些干擾視覺的清代皇帝收藏印，畫中僅有一株浮動在空闊背景中的蘭草，除此之外別無它物。畫中蘭葉寥寥數筆，兩朵花蕾，一則盛開，另一則含苞，雖著墨不重，卻勾勒出一叢疏花簡葉的幽雅之蘭。卷中蘭葉雙側對稱，呈倒八字型分開，中間一矮蹙細莖上幽幽地半開著一朵花蕾，花下無土，根亦似有若無。

《墨蘭圖》兩側配有作者的落款：左邊的落款：“丙午（1306年）正月十五日作此壹卷，”並有“所南翁”印章一方。

畫上還鈐有“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古”閑章一方。

在這幅畫的右側，書有畫者題詩一首：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉，未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。”另外，在此畫幅上有“嘉慶御覽之寶”、“乾隆御覽之寶”、“宣統御覽之寶”鈐印各一方，還有“御書房鑒藏寶”、“三希堂精鑒璽”鈐印各一方等印記。

宋朝滅亡后，鄭思肖不肯事元，所以就改名思肖，“趙”是從“走”從“肖”，思肖的意思是思念趙宋，寓意義不忘趙。字憶翁，表示他時時不忘宋朝。號所南，表示他心向南方，決不北面事異族。據民間傳聞，他隱居吳下，連坐時也必向南，平時，誓不與北人來往，他對事元的朋友，一概斷絕關係。當時頗負盛名的書畫家趙孟頫曾慕名前往拜訪，但鄭思肖憎其無氣節，拒絕見面。聽聞有人講北語，他就掩起耳朵趕快走開。他的居室的匾上題為“本穴世界”，以“本”字的“十”加在“穴”字當中，就是“大宋”。

鄭思肖生活的時代為“八荒翻沸，山枯海竭”。生於動蕩之際，鄭氏一生關注國家命運，為典型的愛國主義者。他喜畫竹、蘭、菊、梅也是藉以表達”純是君子，絕無小人“的個人操守。觀其著作，其文字由激進而平和，”未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香“,老來一副超然世外的姿態。可想而知，這與其幼年世儒，中年闖仙，晚年參禪，老來”悉委之“的思想進程不無關係。鄭一生在孤獨、悲憤和無奈中度過。這有時代的因素：國破家亡，但更重要的應是作為深諳儒、釋、道三教思想的文人所特有的心態所致。

從《墨蘭圖》的落款“丙午正月十五日作此壹卷”推算，丙午年即公元1306年（馬年）元宵節，這一年鄭思肖65歲，距南宋滅亡已過27年，但他“香草美人”的氣節絲毫未減，猶存一種濃郁的孤傲。

在中國古代絕大部分文人畫家的眼裡，蘭即香草，象徵著一種崇高理想，它可以作為一種操守和德行的追求的表徵物，也可以作為一種美學感受的具體對象化。構思立意多取材自蘭竹花木本身傲霜耐寒的自然特性，用以寄託他幽芳高潔的情操以及在國家民族淪覆之後不願隨波逐流，隨世浮沉的高貴民族氣節。根無所依，更直接表達了作者深深的愛國思想，對國土淪喪的悲痛。元人鄭元祐在《遂昌雜錄》中記載：“喜佛老教，工畫蘭，疎花簡葉，不求甚工。畫成即毀之，不妄與人。”由此他存世的畫作極少，只能圍繞孤品《墨蘭圖》探究這位詩人畫家的內心世界。在詩人眼裡，鍾愛蘭花是一種文化，有人幾乎到了成癖的程度。蘭即香草，屈原在《離騷》中寫道：“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。”故此，以“香草美人”象徵忠君愛國的思想，成為一種表情達意的載體，體現出中國古代知識分子對人格的追求，遵循孔子所說：“芷蘭生幽谷，不以無人而不芳，君子修道立德，不為窮困而改節。”所以對於文人畫家來說，蘭是一種文化符號，蘭與梅、竹、菊合稱四君子。鄭思肖的墨蘭圖正是採用了中國傳統文入畫最常用的手法，通過墨蘭來表現自己不屈的個性和誓不事元的政治主張。

《墨蘭圖》畫中蘊涵的儒釋道三教思想以及所傳達出的文人精神，不僅是作者本人的真實寫照，同時也體現了傳統文人士大夫共有的心志。道家思想為鄭思肖的詩、畫作品注入了空靈、幽遠、飄逸之氣。《墨蘭圖》畫面寂靜、幽遠，使人超然物外，亦深得禪趣。其意境恰似倪松雲有詩云：蘭生幽谷中，倒影還自照。無人坐妍嬌，春風發微笑。禪宗的思想使鄭的作品工整且有深意，在“物我兩忘”、“相看兩不厭，惟有敬亭山”的靜照中感受宇宙的蒼茫慘淡。

畫中自題詩可視為鄭思肖借“蘭”作畫的自敘，表達自己超凡脫俗、清高自傲的襟懷。這種以詩配畫的表現手法，緣物抒情的深化了《墨蘭圖》卷的題意，不俗不艷不媚不屈。在此畫的左下角，鈐有隸書“求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古”印一方，表示畫者的畫不輕易送人，尤其是對前來索畫的元朝官員，體現出“頭可斷，蘭不可得”的誓言，以及他自身的布衣傲骨。在此畫的左側，落款為“丙午正月十五日作此壹卷”，鈐有篆書“所南翁”印一方。在畫幅的正中為一株墨蘭，此乃構圖正是鄭思肖的一貫風格特點。後世傳頌鄭思肖畫蘭，寓意故國山河的淪喪，故而畫蘭無土無根，此幅《墨蘭圖》得以完整表現。

簡約，畫面簡單，寥寥數筆；其淡雅，筆由天成，清新疏朗，自然流暢，意趣盎然；其古拙，古樸恬淡，天真爛漫，精神照人。畫家似乎是在專註地畫一幅蘭的正面肖像：蘭草出現在畫面正當中，數片蘭葉左右對稱，近乎於呆板，將畫紙分割成均衡的空間。變化僅僅表現為蘭葉的長短，最具有風姿的也不過就是兩條最長的蘭葉，以及這兩片葉子夾成的橢圓形空間中那朵用濃墨畫出、微微向右邊傾斜的蘭花。

全卷用濃墨寫出，筆法剛健，表現出一種不屈不撓的頑強精神，筆勢朴卓簡逸，墨色濃重，所撇蘭葉，運筆流暢奔放而又婉轉敦厚，所以有剛勁挺拔的氣勢。從整體上看，雖不求甚工，但形象鮮明，形式感非常強烈，具有耐人尋味的意趣。

從《墨蘭圖》的文學性來欣賞此畫，這是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫。鄭思肖描繪出蘭草的野逸蕭閑，孤高自傲的品質，氣質如蘭的屈原式文人的風骨。雖然，此畫的畫面構圖簡潔而舒展，幾片蘭葉互不交叉，兩朵蘭花飽滿，形態清幽脫俗，但絲毫不見孤單落寞之感，從而盡得一種清逸儒雅的君子風範。據此可見，鄭思肖的筆端不露絲毫霸悍之氣，他的用筆沉穩流暢，挺拔剛勁，婉轉富有變化，表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。

元代畫家倪雲林《題鄭所南蘭》：秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫“離騷”。

《墨蘭圖》的畫法在畫史上堪稱首創，極易抒發文人的胸臆，他這種通過露根蘭來表現自己的愛國情感的繪畫手法，被清代“揚州八怪”之一——鄭板橋承傳下來。

《墨蘭圖》畫卷上比較明顯的有“乾隆御覽之寶”印章一方，位於畫幅左上角。“嘉慶御覽之寶”印章一方，位於畫幅中墨蘭之上方。“宣統御覽之寶”印章一方，位於“乾隆御覽之寶”下方，還有“御書房鑒藏寶”印章一方；“三希堂精鑒璽”印章一方等印記，故此畫作后應為清室宮內收藏，從乾隆至宣統傳承有序。最後應該是隨宣統帝溥儀帶出，后因各種原因被日本人獲得，該作品現收藏於日本大阪市立美術館。

2010年10月25日，《墨蘭圖》亮相於上海博物館“舉辦的千年丹青———日本、中國藏唐宋元繪畫珍品展”。

鄭思肖（1241—1318年）：宋元時期畫家。字憶翁，號所南，自稱景定詩人、三外野人、三外老人等，福建連江秀鄉人。生於宋理宗淳三年（1241年），卒於元仁宋延五年（1318年），為愛國詩人、畫家。原名已不可考，思肖（即思趙）、所南、憶翁等名均為南宋亡后所改，以示不忘亡國之恨。著述頗豐，主要有《心史》一部，內有《咸淳集》一卷，《大義集》一卷，《中興集》一卷，及《久久書》等，是其一生三次創作高潮作品彙編，多為愛國主義詩歌，具有極高的史料價值。另存世的還有《一百二十圖詩集》、《錦錢余笑》及雜文一卷。