Galaxie 500

1986年，來自波士頓的Dean Wareham(主唱/吉他)、Damon Krukowski(鼓)、Naomi Yang(貝斯)借 用福特公司在1963推出的新款車型的名字，組成了Galaxie 500樂隊。從1988年推出第一張專輯到1991 年解散，Galaxie 500在短暫的音樂旅程里留下的輕盈足跡，將會像他們的名字一樣，長久地佇留在暗 夜的星河裡。

一直以來，當我們在經歷一次次搖滾浪潮的洗禮時，總有一些不願隨大潮的暗流在它下面自由的涌動。直到那些紛繁的浪花逐漸在眼裡消失，我們開始變得清醒和成熟，我們才會試圖去尋找他們的步伐，但他們早已不知所蹤……Galaxie 500不得不又一次接受這樣的命運。

《銀河五百--輕盈與石化》

【引子】

曾經在某一段時間，台北存在著一種族類，他們不厭其煩的逛過一家家的唱片行，在疲憊的眼神與汗 臭中仔細地注視著每一個角落，希望能在灰塵堆中幸運地找到絕版已久的“銀河五百”西低。

或者是這樣子的，某人在睡夢中聽到了“銀河五百”的音符，然而他的舊卡帶卻早已發霉或脫磁嚴重，或因為播放太頻繁而損壞了，於是“銀河五百”的音樂躺在他們的大腦底層，只能在睡夢中任由潛意識喚起。更可能是這樣的情形，當“銀河五百”還沒絕版時，大多數的人沒聽 過他們的音樂，諷刺的是在解散且絕版之後，由於 Bedhead、Mojave 3 、Supreme Dick 、Red House Painter、 Low、Submarine 等團體的出現，才讓眾多人對氣質相近且具先創地位的“銀河五百”產生興趣，然卻遺憾於為時已晚。直到現在。

【始與終】

"It's time to leave the planet" ---- 'Leave the Planet'

“銀河五百”由Dean Wareham(主唱、吉他)、Naomi Yang(貝斯）、Damon Krukowski (敲擊樂器)在八0年代末期組成。共發行了 "Today" (1988)、"On Fire"(1989)、與"This Is Our Music"(1990)三張專輯，91年春天Dean Warheam突然宣布離團，“銀河五百”也因此結束了短暫的樂團生涯，Dean 另組了現在頗為走紅Luna，Damon和Naomi除了以二人組面貌發行過兩張專輯，也另外和吉他手 Wayne Rogers組成了Magic Hour，評價不俗。

【輕盈】

"Way up high and going too fast,way up,way up high....." ----'Way Up High'

要談論“銀河五百”，也許可以從“輕盈”說起。在美國地下音樂發展的歷史脈絡中，高分貝且狂亂的的吉他搖滾一向勢力龐大。在“銀河五百”出現的八0年代末期，地下音樂圈主流是類似Sonic Youth這類的硬蕊團體，英國方面，正好位於Smiths解散與曼徹斯特風的中間，“銀河五百”這類的低緩慢飆的吉他音樂也不合時宜。

但是，“銀河五百”就像迷航在時間隧道中的太空船，安靜地降落在錯誤的時間與地點。

擁有一個空靈飄渺的名字，卻是挪用自六0年代的福特車型，這個組合使用傳統的搖滾樂三元件，卻作出了充滿空間感與輕盈感的吉他搖滾，整個過程其實頗為意外。1987年，Dean、Damon、與Naomi三個年輕人寫了一些結構簡單但附有詩意的曲子，他們找了當時還默默無名的Kramer (現為 Shimmy Disc 老闆）擔任製作Kramer初次聆聽 'Tugboat'時不 發一語，只是在vocal部份加上了大量的回聲 (reverb)效果。之後在錄 制"Today" 專輯時，Kramer給了他們許多意見，“銀河五百”的樂風於焉漸漸成形。

“銀河五百”首張專輯"Today"的製作費只花了750塊，88年推出后英 國樂評界的迴響反倒遠高於美國 本土，而事實上輕盈的曲調與纖細的詞 句一直讓他們聽起來像是英國樂團。樂風方面 minimal味道濃厚的吉他和弦走向搭配上Dean Wareham顫抖又矯飾的假音，加上大量的reverb，脆弱且空渺地彷彿來自隧道另一端，或是午夜三點AM電台播放的音樂，那麼地親密又疏離，一種隔著距離的空間美感。翻唱自Jonathan Richman 原先只有45秒的清唱曲 'Don't Let Our Youth Go To Waste'，“銀河五百”卻自信的將其延伸成將近七分鐘的吉他搖滾，而且只用了兩個和弦，卻成功的營造出迷幻且遊離的氛圍。首條單曲 'Tugboat'則被公認為緩飆吉他搖滾經典，自負精彩的歌詞 (I don't wanna stay at your party,I don't wanna talk to your friend,I don't wanna vote for your president, I just wanna be a tugboat captain)配上Dean冰冷恍惚的唱腔和從頭到尾的兩個和弦，中間參雜的吉他間奏持續在不同方位遊走，直至休止，整條曲子宛如自負少年的青澀自我宣言。

1989年“銀河五百”發行第二張專輯"On Fire"，風格比"Today"一致且成熟許多，步調亦更緩慢從容，重視歌曲的整體表現。Dean在這張專 輯大量使用Wah-Wah效果器，使這張專輯不少曲子在低調反覆 的吉他和弦中配上了極為情緒性的吉他獨奏，配上冰冷卻直接且煽情的唱腔，使得 "On Fire"這張 專輯的情緒性凌駕“銀河五百”的其他專輯。'Tell Me'這條曲子有著陳腐的前奏與歌詞，卻在中段加上了渲染性濃烈的吉他feedback，完美的搭配上Dean的冰冷的假音。這種將“冷”與“熱”兩種對立元素融合在歌曲中，是“銀河五百”十分擅長的編曲方式，假如要譬喻的話，視覺上宛如在冰塊中燃燒的火焰，或是在黑暗冰冷的冬夜中孩子手上明亮火熱地燃燒的仙女棒，在制約中將情緒宣洩到極致，反而有股對立性質並置的美感，情緒上產生的是一種安靜的喧囂與心靈層面的律動，另外諸如 'Blue Thunder'、'When Will You Come Home' 、以及翻唱George Harrison的'Isn't It A Pity' 都是相當成功的作品。

1990年“銀河五百”發行第三張專輯 "This Is Our Music"。首支單曲'Fourth Of July'擁有他們難得一見的輕快節奏，卻依舊不失招牌的飄渺與空間感，歌詞則詩意盎然：

"I stay at home on the Fourth of July I pulled the shades so I didn't have to see the sky I decided to have a Bed In, But I forgot to invite anybody " ---- 'Fourth of July'

"This Is Our Music" 顯然較前作混雜，並在音效細節上下了很多功夫，但得到的評價卻褒貶不一。專輯重心是翻唱小野洋子的作品'Listen, the snow is falling'，由很少發聲的貝斯手Naomi Young 主唱，乾淨的女聲搭配上片段化的和弦，適切的模擬出冬日的落雪情景，“銀河五 百”慣用的“靜 －動－靜”編曲方式在這條曲子中有極為精彩的演繹，更讓人對小野洋子的印象完全改觀。 'Way Up High'是溫柔至極的小品，一改“銀河五百”常見的情緒性吉他間奏，而由Kramer（事實上他可算是銀河五百的第四個團員）吹奏飄渺空靈的便宜直笛，軟如棉花糖或白雲，逍遙地漫遊天際。 'This is our music'的另一特點是文字十分秀逸，用字或意念表達都較前兩張專輯成熟許多。

隨著三張專輯的發行，“銀河五百”的知名度漸漸打開，但91年主唱Dean Warheam卻突然宣布離團，另外和The Feelies和 The Chills的團員另組當紅另類搖滾樂團Luna，“銀河五百”於焉解散，成為歷史名詞。

一種自閉卻又極度自我中心的姿態，是“銀河五百”文字的最大特色，Dean Warheam的文字宛如青澀的少男告白，細膩卻又有超現實的荒謬感，彷彿只活在自己的白日夢國度中，自成一個私密的小宇宙。這一切都和美國地下音樂圈濃厚的masculinity與社會反叛精神格格不入，柔細的文字與樂風，無怪乎他們在英國的評價比在美國本土還高。

“銀河五百”的音樂歷程雖短，但卻影響了無數後進。最重要的是，他們證明了高音量與快速度並非搖滾樂的全部，一種輕盈的姿態可以擁有同樣的情緒張力。“輕盈”是“銀河五百”認識並描述世界的技法，他們像是寧靜的風暴，將一切事物分解成碎片，再用自己的文法和樂理表現出來。

【石化】

" And when I left your place Gave me a plastic bird You won it at the festival Well I pulled both legs off And I broke its nose And left it on First Avenue " ---- 'Plastic Bird'

在西方神話故事中，蛇髮女妖Medusa具有石化的魔力，任何人只要面對他的冷酷凝視，就會變成堅硬的石頭。有時候，我覺得搖滾樂也有石化的傾向，一切變得厚重、吵雜、且喧囂無比，慢慢的也就僵化而失去生命力。

在神話故事中，唯一可以殺死Medusa的就是Perseus，他具有一雙輕盈且長著翅膀的涼鞋，可以飛翔在天際。神話故事一向喜歡使用二元對立的結構，相對於Medusa部份的“石頭--僵硬--地面”，Perseus則是“翅膀--輕盈--天空”。

對我而言，假如搖滾樂有石化的傾向，那麼“銀河五百”必定就在整個結構的另一個對立面上，孤單但輕盈地閃耀在天際。解散后的Luna雖然有個飄渺的名字，但Dean Warheam的詞曲卻變得世故與具體，甚至是幽默詼諧，彷彿突然由青澀的少男變成成熟的雅痞，讓我黯然神傷，雖然名曰“月神”，但從前那種夢幻的吉他搖滾似乎已經硬化且回歸到地表上，老實說，我有點不能接受。

正如同那隻plastic bird，不能再輕盈的飛翔天際。而這一切，就是一個極端主觀的人對“銀河五百”的感覺。

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