升騰

新世紀音樂劇《升騰》於2016年6月16、17日亮相北京中間劇場，首演共演兩場，獲得圓滿落幕，並由此開啟一系列的國內外巡迴演出。

主創團隊中，新世紀音樂教父--梁旭，擔任音樂總監；華語樂壇最優秀的一線詞人--崔恕擔任音樂顧問；新生代音樂鬼才—林虎擔任作曲；跨界舞蹈家--MOMO VERLIN擔任導演。據製作人俞靜奇透露，打造這樣的國際團隊是為了實現傳統與現代的全新融合，在東西方文化間締造一種革命性的創新嘗試，并力主實現中國民族藝術在世界範圍傳播的無限可能。

《升騰》講述了一個抑鬱症患者通過每天抄寫《倉央嘉措詩集》，來緩解自己的癥狀。在不斷抄寫的過程中，他跨域歷史的寂寞與隔閡，與三百多年前一位歷經誘惑與磨難的智者—倉央嘉措進行心靈對話，從而漸漸走出內心陰霾的故事。本劇以此為軸線，串起了倉央嘉措 詩詞背後的故事，將藏文化中的音樂、舞蹈、詩歌、宗教禮儀、自然風貌等與現代藝術融為一體，使中國傳統藏文化更具觀賞性。

該劇的製作人及編劇俞靜奇表示，中國傳統藏文化本身有著巨大的魅力，對於眾生平等的理解，對於自然萬物的大愛，都是現代人越來越匱乏的。新經濟發展的同時，人類面臨著巨大的精神危機。而她希望通過本劇的主要人物倉央嘉措來向人們表達一種信念--有愛就有一切。世界的力量，一定是友善和高尚，是愛的思想。在倉央嘉措誕辰333周年之際，她將《升騰》搬上舞台，意義重大。同時，該劇的主創及表演團隊陣容強大。即有藏族非遺傳承人，又有國內頂級新世紀音樂家，還有海外藝術家，力求做到傳統文化的創新和融合。但要做到這點，也面臨著相當大的創作難度。為了更好地去塑造人物和故事，俞靜奇帶領著主創團隊多次往返於西藏拉薩，青海等地，徒步沿著倉央嘉措生活過的地方去採集創作素材。這個過程很耗費時間和精力，但卻非常值得。從一個單純的想法直至最終搬上舞台，整個創作經歷了四年漫長的時間。就如同是一個漫長的修行過程。她表示，這次做《升騰》最大的收穫是可以和那麼多優秀的藝術家合作，共同完成一個完全創新的嘗試。

《升騰》傳達的核心是“修心”。在西藏有個諺語—即使再清澈的水，如果在 一個杯子里不停的搖晃，它都不會清澈；即使再渾濁的水，如果靜靜地放著，也自 然會變得清澈。這部作品想要探討的是人性內部關於矛盾的掙扎，以及如何 最終完成內心的安寧。現代社會，正像是一架巨大的慾望機器，一個慾望滿足了，更多的慾望又產生了。幾乎每個人都在說不快樂的事—事業成功的人說工作壓力大，工作清閑的人說這行業沒前途，沒有成家的人說為什麼還遇不到適合自己的人，成 家的人卻說遇到的人不合適。。。。。。幸福像足球一樣被踢來踢去，而煩惱卻像 獎盃一樣不肯撒手。我們往往以為通過外界的滿足才能使自己快樂，卻忽略了真正 的快樂需要通過自己的內心來尋找。倉央嘉措對愛情的嚮往和懷疑，對人生變幻的感慨，從至尊至貴的法王到一無 所有的囚徒，再到浪跡天涯的孤僧，他用終生修行所換來的善言錄，讓忙碌的眾生 停下腳步，更多地關注自己的內心。

《升騰》是從傳統藝術中走來的現代藝術。作品深入地挖掘和研究了中國民族性和區域性的音樂、舞蹈、詩歌，將民間藝術與現代藝術 進行對位式的錯位，重疊式的分離，組構式的解構。使中國特色、民族特質、時代特徵合而為一。它是中華傳統文化的創造性轉化和創 新性發展成果。也是跨越時空、超越國度、立足本國又面向世界的當代中國文化藝術的創新成果。