汪刃鋒

汪刃鋒，原名汪亦倫，筆名刃鋒，別署仞峰。男，漢族，安徽全椒人，1918年9月生。幼隨外祖父魯雲逵習詩文書畫，1938年參加抗日救亡宣傳工作，從事木刻。1939年在重慶陶行知創辦的育才學校任繪畫教師，1942年在重慶參加組建中國木刻研究會，任中國木刻研究會重慶區理事，1943及1945年分別在成都、重慶舉辦個人畫展，1946年在上海任中國木刻協會常務理事兼展覽部長，1948年去台灣寫生，並在台北市舉辦“刃鋒寫生畫展”，1949年3月由香港經武漢回中原大學任教，同年任解放軍第四野戰軍特派記者。1951年調北京市文聯創作部從事專業創作，曾任《北京文藝》編委。現為中國美術家協會會員，中國版畫家協會副秘書長，北京畫院專業畫家。創作以木刻為主，兼能國畫。早期作品多表現勞動人民的疾苦，提示社會矛盾，反映人民的願望和要求。以後的作品多反映生產建設的成就和祖國山河的風貌。1987年應聯邦德國圖賓根大學之邀去該校講學，並舉辦畫展。有的作品為莫斯科東方博物館，日本神奈川現代博物館，巴黎兩次世界大戰博物館收藏。汪刃鋒是中國國早期木刻運動的創作者和推動者，是中國新興木刻運動中卓有影響的著名木刻家。2010年12月18日 上午10點10分在京病逝，享年92歲。

汪刃鋒，原名汪亦倫，1918年出生於安徽全椒縣赤鎮。1939年底，當他離開大別山來到重慶時，戰時作為陪都的重慶，給予汪刃鋒最初的印象，令他大出意外，“和戰前一樣，歌舞昇平，吃喝玩樂，窮富對比十分尖銳。”“把社會的不幸和人家的痛苦看作自身經歷”的汪刃鋒認為，繪畫“在這時候，色彩與線條的運用不再是一種技巧，卻是一雙透視社會的銳利的眼睛了；繪畫不再是一種玩賞品，卻是推動社會向理想前進的原動力了。”所以，在他的刻刀下，《嘉陵江上》、《趕場》、《人肉市場》……一幅幅充滿人文關懷的畫面，在貧病和疾苦的揭示中，反映了特定歷史時期民族災難的深刻內涵。那些活生生的形象所表現出的掙扎、悲痛、哭泣、申訴、祈禱、切齒、憤怒、獻身、戰鬥……基於他思想中的人本主義底蘊。汪刃鋒認為，“在這個階段，藝術家們應當積極地揭穿那非人的——獸的生活，鑄造理想的人的生活。我們的主張是人性的，人道的，人本主義的。”正是從這種思想出發，汪刃鋒“一直要捏著他的雕刀和畫筆，永遠地為了千萬個受難的人民而服務”，並將其視為從事於木藝的工作者們的“最高的目的”。

從重慶到上海，汪刃鋒已從一個新興藝術運動的農夫變成爭取民主的戰士，這種身份的轉換，直接反映到他的一系列創作之中。汪刃鋒敏銳地看到了抗戰勝利后出現的新的社會問題，因此，他一如既往

地把視角伸向下層民眾，用藝術揭露社會的腐敗，揭露內戰對人民造成的傷害，以期“從黑暗中刻畫出期望的曙光”。《受難者》、《被遺忘的人》、《都市倒影》、《新流浪者》、《日軍投降之後》、《為了米》、《人市》等作品，把表現的對象從農民轉向市民——城市中流落街頭的窮人、難民、乞丐。這些他在上海街頭經常看到的形象，基本上是那時中國現狀的縮影。因此，茅盾這樣看待汪刃鋒的作品：“在某些國畫家的筆下，同樣的題材，也許會寫得飄飄然頗有詩意，但刃鋒給我們的，並不是這些閒情逸緻，他讓我們看見這些善良的人們是如何在重壓下掙扎”！

1948年，上海金屋書店出版了汪刃鋒的“連環敘事木刻集”《南中國的畫像》，共收錄了25幅作品。這是他繼重慶時期的連環系列作品《還鄉夢》、《受降城下》、《人民的受難》之後的又一部重要的作品。在這部史詩般的作品中，汪刃鋒用像敘事詩或者是長篇小說的方式，敘述了離開土地的人們寄寓都市的艱苦曲折，表現了他們為了生存的掙扎。汪刃鋒以自己的實踐說明：“新藝術不僅是舊社會的解剖，更應該是人類理想的指導和新世紀的讚揚。”

建國后，汪刃鋒作品表現人民和平生活的喜悅與社會建設的進程，作品《對歌路上》、《建設川江航道》等都洋溢著新時代的熱情。八十年代末期勤於國畫創作，無論山水、畫鳥、書法均取得很好名聲，成就斐然。可以說，汪刃鋒以自己的方式在一個時代中作出了藝術的努力——他以自己的話語，為時代的使命吶喊；他以自己的存在，為知識分子挺立了時代的脊樑。

汪刃鋒1938年從事木刻創作， 1943年任中國木刻研究會理事。

汪刃鋒從事版畫創作之初正是抗日戰爭全面爆發之時，他用木刻刀做武器，振奮民族精神。抗戰勝利後到解放前，他的作品直面社會現實，通過對民眾在煉獄中絕望掙扎的生存狀態的刻畫，揭示特定歷史時期民族苦難的深刻內涵。

主要有《高爾基像》、《嘉陵縴夫》、《人民的受難》等，中國畫有《出峽圖》、《嘉陵江上》、《茶花瓦雀》、《梅鶴長春》、《鷹擊長空》、《梅鶴紫芝圖》、《秋騎》、《西藏舞》、《舊貌換新顏》、《黃山攬勝》、《雁盪雙筍》、《銀雞圖》等。出版有《木刻教程》、《刃鋒木刻集》、《汪刃鋒畫集》。