七日談

該專輯朱哲琴悟，朱哲琴制團隊抽離七轉瞬即逝悟：、、、、善、，專輯《七談》。

整專輯制歷。專輯始，甚朱哲琴唱片，專輯規劃。

訓田某靈，突朱哲琴傳歌詞。，訓田創段旋律朱哲琴。，朱哲琴找訓田，鋼琴慢慢調整，產專輯。

有一次過年的時候，何訓田傳給朱哲琴《路過地球》的歌詞，朱哲琴看完歌詞后感動的流淚，決定將該首歌曲收錄。

朱哲琴第一次看到《七日談》的詞曲是在1999年，在2000年的時候朱哲琴就已經錄好了其中的3首小樣，後來又經歷不斷地選曲工作，唱片整體的框架在2003年搭好，在2004年在上海進行了正式的錄音。

專輯的創作上何訓田創作了6首歌曲，何訓田讓朱哲琴創作專輯的最後一首歌。專輯在製作過程中沒有介入商業因素，在所有音樂完成後才讓唱片公司介入。

《七日談》中的作品沒有局限於中國的民族或者世界的民族，而是把目光拋向了音樂本身。

整張唱片是對朱哲琴前幾張專輯的一次終結，只有該張《七日談》出來，一日一覺悟，共七日，才可以和《阿姐鼓》、《央金瑪》還有那張佛教性作曲《波羅密多》組成一個精神性的“聲音四部曲”。《阿姐鼓》是傳說和寫實，《央金瑪》是傳奇和幻象，而到了《七日談》是說禪和寫虛。

不過，朱哲琴和何訓田的組合才是這一切的基礎，《阿姐鼓》變成了《七日談》，朱哲琴的獻聲里也充滿了來自異教徒般的狂喜。

雖然是一張“走出西藏”的發燒概念唱片，但是它在某種程度上有所重複，是《阿姐鼓》及那張並未受重視但更具有特殊意義的《央金瑪》的一次更虛無縹緲的聲音幻境和精神性出走。雖然它有意迴避“西藏”，可還是朱哲琴以貫之的精靈聲音成為專輯最突出的元素。