浮士德

影片改變自歌德的詩劇《浮士德》的第一部分，是關於浮士德和少女瑪甘蕾的故事。天使和魔鬼打了一個賭，倘若他能俘獲浮士德的靈魂上帝就獎世界讓給他，魔鬼給城市帶來了瘟疫，浮士德想找出解藥卻找不到，他只能眼睜睜看著他，魔鬼和浮士德訂立契約，魔鬼以僕人身份出現，帶著浮士德開始新的人生。條件是浮士德一旦感到了滿足，靈魂便歸魔鬼所有。魔鬼在浮士德看見了肉慾狂歡的世界，並設計讓少女愛上了浮士德。而不由自主愛上浮士德的少女去求助馬歇姨媽，他們相愛了。馬歇姨媽卻因為喝了魔鬼調製的酒變得神經兮兮。少女為了和浮士德幽會給母親服了過量安眠藥，致使老人死去。而魔鬼挑唆少女哥哥瓦倫丁和浮士德爭鬥，瓦倫丁死於浮士德劍下。少女成了鎮子的罪人，冬天，她生下了自己的孩子，孩子得不到救助在雪中悲慘地死去。她被人當成了殺人犯被判火刑，浮士德得知后趕回小鎮，衝上火刑台，和少女一同赴死。感動了上帝也戰勝了魔鬼。

上映日期

這部充滿表現主義意象的巨制具有豪華的布景和特效，但驚人的視覺無法掩蓋中間段落（如浮士德追求瑪格麗特）在戲劇力方面的薄弱。1941年重拍成《金錢萬能》（All That Money Can Buy）。

《浮士德》的開頭是及其震撼的，在恢弘古諾歌劇的音樂里我們看見了升騰的地獄之火。同樣天使指給惡魔看的人間，白髮蒼蒼的浮士德的造型和光效都體現了導演對構圖和攝影的追求，卡爾·霍傅曼以俯拍模型的鏡頭使得魔鬼巨大的身影覆蓋了的半個銀幕，不安的音樂和他的猙獰加深著瘟疫來臨前的恐懼，這些以石膏製成不模型由於燈光渲染的精準使得本片成為表現主義攝影的典範。這部影片的機位已經十分靈活，仰拍的十字架讓我們看見宗教的威嚴，可是巨大的魔鬼還是讓拚命祈禱的神父喪命，此後他燒書的舉動反映了對上帝置疑。路口召喚魔鬼的鏡頭那光環的特效讓我們看見了多次曝光的應用！而且影片以表現主義的視覺美學比如逆光和測光的大量使用讓觀眾一下子看見重點，不由自主產生震撼。音樂和畫面成為一體，製造著電閃雷鳴靡非斯特降臨的恐怖。特別是魔鬼眼睛里的光讓人充滿著恐懼。20年代的電影就有了這樣的感官刺激足以證明導演在營造上的高明。靡非斯特手中的沙漏在瞬間的出現、魔鬼的變形這些電影技巧在當年都是有著新意的。在浮士德變年輕的場景里充滿特效非常有趣。而且竟然還有個裸體鏡頭。魔鬼帶著浮士德飛舞的鏡頭拍得很有詩意。為了表現高度用了禿鷲的剪影，這種表現完善了電影看見的表現形式。而婚禮場面的盛大決不亞於任何的詩史大片。教堂里交叉蒙太奇的運用讓我們看見信仰的力量和魔鬼的恐懼。這些利用布光造就的畫面非常細膩地傳達人物的環境和內心感受。

影片里比較輕鬆的是馬歇姨媽的段落，音樂也呈現著喜劇色彩。並使得浮士德和少女會見充滿愛情的詩情畫意。這個段落有些艷俗的成分，為電影史學者薩杜爾詬語。不過，影片選用了歌劇音樂使得音畫得到了高度的統一，影片里少女在雪地里凍死的場景里有個幻覺鏡頭十分悲慘：少女幻想著搖動搖籃呵護小寶寶而事實上卻是雪慢慢淹沒了她，這個畫面給人心靈的衝擊是巨大的。火刑場景里浮士德的疊化鏡頭和少女的高調鏡頭都表明了導演攝影語言的豐富和為此的探求。

影片最後是充滿救贖意義的，當上帝告訴魔鬼拯救世界的唯一力量來自“愛”銀幕上出現了碩大的愛字，讓觀眾看到了得救的可能。