程十發

1921年生於上海金山。

1923年從莫家弄移居松江馬路橋西富家弄。

1925年父程欣木行醫之餘，也喜好書畫，對孩提時的程潼有潛在熏陶。

1926年童年程潼曾受同鄉張祥河孫張鑄（定九）啟蒙，張贈以胡佩衡主編之《山水入門》《芥子園畫譜》，作為始學範本。

1928年父程欣木病故，家道維堅，由母獨立支撐，以賣膏藥為生，將幼子程潼拉扯養大。

1934年少年程潼對書畫、古文情有獨鍾。當年就讀於松江天主教主辦的光啟中學，后劃為松江二中。

1935年在水鄉長大的程潼，情繫於民間鄉土藝術，熟悉水鄉風土人情，該時期的生活經歷才使日後創作魯迅小說題材的連環畫，有了聲情並茂的作用。

1937年日寇侵華，松江讓日寇炸為瓦礫，該年停學在家。

1938年憑本人才智考入劉海粟校長主辦的上海美術專科學校。在國畫系就讀，授課老師有王個簃、李仲乾、汪聲遠、顧坤伯等。

1941年上海美術專科學校國畫系畢業。

1942年在上海大新公司舉辦個人畫展。

1946年經親戚介紹進上海工業銀行就職，任一般職員。

1949年創作了第一張反映時事的年畫“反黑田”，由出版社廣為印製宣傳。

1950年創作了第一部連環畫《野豬林》。

1951年為配合抗美援朝運動，創作了連環畫“如姬盜符”，“風雪東線”，“青年人，讓你的青春更美麗”，其中“風雪東線”畫了192幅，該書稿費捐給國家，購買槍炮，支援抗美援朝。

1952年入上海人民美術出版社（華東人民美術出版社）創作員。創作了年畫“新來的女拖拉機手”，連環畫“葡萄熟了的時候”、“何細妹”、“火線春節夜”。

1956年參加籌備上海中國畫院並聘為畫師。

1957年國畫《歌唱祖國的春天》獲全國青年美展一等獎。

1959年《儒林外史》插圖獲萊比錫國際書籍裝幀展覽銀質獎、中國華東地區書籍裝幀展覽一等獎。

1960年連環畫《畫皮》獲全國連環畫評選二等獎。

1961年上海人民美術出版社出版《阿Q正傳一〇八圖》、《亞碧與山羅》。為上海科教電影製片廠編撰《任伯年的畫》電影劇本。

1962年以國畫新風格創作的連環畫《阿Q正傳一〇八圖》、《膽劍篇》，深獲好評。

1966年文革開始，受到衝擊。

1972年稍可進行國畫創作。被邀請參加“第36屆國際威尼斯雙年會”的美術展覽，但無法成行。

1975年仍處危境中，時多畫出污泥而不染的荷花，人物則每寫屈原題材，藉以抒發報國無門、每被冤屈的悲鬱情懷。

1976年聞周恩來逝世，創作《偉軀靜卧花葉中》以寄哀思。為《西湖民間故事》繪製彩色插圖。

1978年《李時珍問葯圖》獲上海科普畫展榮譽獎。

1979年《西湖民間故事》插圖獲全國圖書裝幀展覽榮譽獎狀。《程十發花鳥習作選》（上海人民美術出版社）出版。

1981年《程十發近作選》（人民美術出版社）出版。《程十發書畫》1-9集（杭州西泠印社）出版。

1984年任上海中國畫院院長。

1986年被列入英國劍橋國際名人傳記中心所編《世界名人錄》。

1989年聘為全國七屆美展中國畫評委。

1991年獲全國先進文化工作者稱號。《程十發全家畫展》在上海美術館舉行。

1993年獲第二屆上海文學藝術傑出貢獻獎。

1994年香港《名家翰墨》雜誌48期出版“程十發特集”。

1995年先後於澳門市政廳、上海美術館舉辦《程十發作品回顧展》。

1996年將家藏122件古字畫捐獻給國家。《程十發畫集》（上海教育出版社）出版。

1998年赴加拿大同加總理克雷蒂安共同為“二十世紀中國當代畫展”主持閉幕式。

2007年7月17日18點58分，著名國畫大師程十發先生因心力衰竭搶救無效在上海華東醫院病逝。

1950年母丁織勤病故，享年53歲。

1945年長子程雛出生，取名為小雞之意，后改名程助。

1947年次子出生，取名程多多，即多生之意。后程多多移民美國。

1942年和美專同窗張金錡結為夫妻。

2007年7月18日在上海病逝，享年86歲。

《麗人行》根據唐代大詩人杜甫同名詩而作，但取“三月三日氣象新，長安水邊多麗人”句意，重點塑造了幾位青年女子游春、惜春、戀春的愛美之心和天清氣爽的舒朗心境。在中國傳統人物題材中，鍾馗是程十發百畫不厭的一個。他曾經說：“鍾馗就是我。”不過，他筆下的鐘馗與其他畫家的鐘馗不同：善良、幽默、機靈、閑淡、毫無怒威之氣。

《迎春圖》繪於1983年元旦，為先生應文匯報之邀而繪製。先生以嫻熟的技法繪一隻碩壯的肥豬，豬背上坐一少女舉花微笑迎接新年到來。少女花容玉貌，神情既專註又嬌氣，滿臉都是幸福與祥和。先生巧妙地將豬年新春的豬恰到好處地安排在畫面當中，加之少女手中的迎春花，生動形象地描繪了所要表達的主題。

庚子五月夜讀敦煌畫冊見隋人用筆頗真率，因仿之。

人物畫一門以減速筆為最難，五代石子專、姜道隱以簡率之筆寫吳生，故別倡一體；考其法度，虛實處雖奇誕，而不失物之真形。有宋馬欽山亦運其故稱巨匠。後世一味粗野而失形理，主大夫斥為野狐之禪，不為世重。今余心追六朝古壁，師其科率真趣，寫屈子橘頌一章，此中有無得失以質。

客問余，何謂書法？余云：初學時，落筆之先搜索法度，熟后信手拈來，不求畫法而得法度。此即畫法，亦為上法。

庚子春日，翌日將赴羊城

我能夠用線條來傳播我思想感情的時候，我是十分驕傲的，我十分珍惜這一份藝術遺產。

畫中國畫、形成獨特的畫法，風格很重要要畫得與別人不一樣。

法國哲學家羅素講，我並不比人家高明，但就是和人家不一樣。為什麼不一樣？因為愛好、性情、脾氣、經歷每人都不一樣。藝術創作主要是真情實感，自然形成一種風格。

為討好什麼人而畫，還是照自己的意願去畫，這是關鍵。

要形成個人的藝術風格，先要形成個人的藝術性格。

我的風格是因為通過學習求得與前人不一樣而形成的。總之，每個作者要知道自己的長處和短處，要善於揚長抑短，自然會有自己的面貌。

我的繪畫風格並不同別人兩樣，我也是“抄襲”，但不抄襲人家已經抄過的東西，只是我抄的人家不易發覺。我有時從古人中比較冷門的，或是在古代曾經熱門過而又冷下來的東西中吸取。我的畫的風格如同山裡一棵特殊的樹，它既不能避開政治氣候的各種要求，又要符合自己的藝術追求；既要避開左的侵擾，又要避開右的干擾。風格的形成是不能脫離社會的影響的。

在處理題材時，本身就有民族風格，意在生活的作者感情的表達，形神兼備不是拿筆畫時才具有了民族形式。

一九七九年四月十三日在畫院講課時談話記錄

我也喜歡畫具有戰鬥的題材的，但有時受到一種批評，說是歪曲了形象，這是很難掌握的。這也是我喜歡經常畫古代題材和兒童題材的原因。

技法如果沒有思想，沒有意，沒有感情，就很難辦。技法如果沒有和感情結合起來，技法則是沒有用的。

我的作品的母親是我們偉大的生活，我們有了生活，創造了比生活更美善的作品，其目的還是獻給生活--我們的偉大的母親。

一九八〇年二月十一日給昌華同志的信

要用民族的東西結合於生活，一定要誇張好，畫好，表現好！

與新加坡訪華美術考察團成員的談話

畫是表達作者思想感情和意境，具有比現實更高和更有想象力的東西，而不是畫具體的場面和建築物繪。

構圖，用筆給人以第一印象，前人謂“平中見奇，靜中見”、“奇中見平，動中見靜”。第一印象要奇物，畫面飛動，有刺激性，有振蕩感覺，但要奇得穩。細看之，頗為平靜、耐看，這是對傳統繪畫的根本變化。

“真”是得其神韻，應該是神似、形似相結合，不是在神似和形似之間。

畫花和人的生活有關，和畫人的遭遇和思想感情有關。如牽牛花，它每天開得最早，枝枝向上。齊白石畫的牽牛花都呈現出早晨清醒向上的氣勢。畫荷花，因為葉多花少，經常要去尋覓，表現了一種情趣；畫荷花有人還喜歡它的稈子，它曲中有直，顯現了它的性格。

畫花要經常去看花，花和人的性格要相配，什麼樣的性格也就會愛什麼樣的花。

中國人物畫往往無布景，留出空白讓人想象，有布景襯托為要表達典型人物在典型環境中。

作畫追求和真的東西一樣，就不做藝術家做科學家了。

畫連環畫是一種再創作。但要把它創作成為連環畫，就得好好地動動腦筋。

畫動物古來不乏大家，且傳至今日有名作可參閱，如韓滉之《五牛圖》、李龍眠之《五馬圖》、五代人畫鹿等等。必須從寫實中求神韻。寫如照相難也不易也，然乏神韻，此神韻當於古代名作及明器雕刻中求之。如霍去病墓前之石獸，南唐陵墓前之辟邪，再如唐俑中之佳品，見其中何處誇飾，何處去繁，再對照生活中之動物，如是可得能事也。畫中之動物，必須有生氣，生氣即和人物相呼應，以求生活之趣，在勞動中和動物之關係，人和耕牛，人飼羊鹿，其中千變萬率。先求大體，后求細節。不失結構，有得有失。工處極工，拙處盡拙。得之可愛畫中之物，與觀者同喜悅此，我之為術。

藝術作品是設法從思想上如何來感染讀者，除了感染之外，還要使讀者同你一起來合作。

有問余何為國畫技法之特點，余不惑而曰：自一筆始，一筆而終者謂之國畫。昔張僧繇有一筆畫，廣羲言之，即用筆一以貫之者，此民族藝術之特色也。中國藝術傳之東瀛往往稱"道"，如花道、茶道、書道等等。道者有一自始至終變化之法式，如舞劍、拳術，何處開合，何處進退，何處虛實，自始至終一氣呵成。

日本之茶道，其內容即與中國之品茶相似，而彼國成為道，即引泉、洗勺、煮水、調茗，直至品者執盞而飲皆成章法，有節奏，如舞蹈。然而中國昔日茶博士沖茶不能成道，即以此例引伸雲，國畫用筆一如書法，變化莫測，從一劃而始，中途輕、重、徐、疾、枯、濕、粗、細皆統一其中，而以一畫告終，如奏樂，音響俱寂，樑上飛塵尚動，是為用筆之能手。

用筆首當刻畫形象之真質，現其自然之天趣，舍此也無能發揮其藝術之作用。然空存形骸而不以筆法出之，正如昔日里井小孩打架，扳頭拉腳，雖為一種打鬥動作，然不能引人。如觀公孫大娘之舞便覺心曠神怡。昔時意人郎世寧刻鞍馬，而不以筆法為能事，徒存其驊騮之表；而世人寶悲鴻之馬，因悲鴻畫馬得筆法之故。

作畫要從大處入手，不要太注意細微的部分，過分仔細了，平均對待，反失去了重點，也失去了必要的偶然性，缺乏藝術趣味了。故畫人物要同畫速與一樣，要注意大輪廓，先取勢，緩刻畫。

畫畫要處處顯得放鬆--精神放鬆，筆放鬆。

描繪對象要繁物縮簡，簡而化繁。

中國畫要會利用空白，虛實並用。虛則實之，空白處要有生意。

要善於創造，利用和駕馭某種偶然效果。利用墨和顏色中的膠水在宣紙上產生的變化，從而使畫達到一種變化莫測的特殊效果。赭石、花青都會產生這類效果。

我畫人物、動物，不是先畫細部，而是先畫大體。我認為人物姿態和動態十分重要，壽故畫好大體再畫細部。

我畫一張畫時，開始時還是打草稿，我的第一張草稿或是第一張正稿往往都不成功，一定要畫多次，最後，我把打的草稿都丟掉，帶著默寫的情形作畫。為什麼呢？因為一開始比較寫實，缺少誇張和修飾。臨摹我的作品往往是臨我後來的正稿，而沒有看到我以前的素描搞；看我作畫的人看我畫來很隨便，而我在家中打稿的時候是不隨便的。

多畫速寫，尤其要多畫舞台上的藝術形象，鍛煉自己在來不及細加考慮的情況下抓住對象的主要神態，放棄一切次要細節，容易產生新的表現手法和風格。除了速寫，要練習默寫，一為鞏固，二是抓住生活中一瞬間過去的生動景象。

我們的祖先在線條發展的途徑中有了那麼多千變萬化的創造，同時又發展了我們的另一種藝術語言，就是畫法。我們畫法的始祖也就是線條的圖畫，它們一直結合在一起，今天的用繪畫來工作的人們，也必須從畫法的變化中求得他發揮線條美的藝術才能。

減筆人物源溯五代禪宗畫，後世寫間人物，南宋尚能傳其遺緒，明季亦有數家，然有形而無其質。近代任伯年傳其正脈，減筆而意不減，且當減者減，不能減者則不必減，筆簡而神全，此不易求得之境界。

藝術要求對描繪的對象進行必要的提煉、概括、變形，但必須以寫實為基礎，無寫實基本功的"變形"，是無本之本、無源之水。

藝術要誇張，要比真實的高，例如唐三彩中的駱駝，頭就略微抬高一些，比一般照片中的平視駱駝更顯得高昂有勁，顯示出它的藝術魅力。藝術要變形，但要變得好，變得不好就顯原形了

古人的花鳥畫要極度予以重視。宋元的花鳥畫從生活中來，描寫的花鳥既生動又科學。繼承和生活不能脫節，要把向生活的學習和傳統的繼承在創作實踐中結合起來。

畫山水畫，畫家要有情，山水更會含情脈脈。

畫山就是要畫具體的山，畫樹就是要畫具體的樹，要有它們的性格。

一九七六年三月二十七日對耕牛語

雲山晴曝煙雲無，筆下煙嵐入圖畫。誰說畫師師造化，近聞黃岳無水，晴曝而無煙雲，使人索然無韻味可尋，然余筆下沛然作雲、油然下雨。古人謂作家當師造化，造而能化者，乃造化乎，見化而不造豈造化耶！

國畫創作：一要立意，要有吸收生活的能力，對生活要充滿激情，有感受就把它畫出來；要有政治敏感性。二要有法，有正與側、實與虛的表現，有全與不全的表現，……畫面要生動，要神形一體；要誇張，進行藝術手法的誇張，但怪不等於誇張，誇張要具有目的性，誇而不誣，飾而有節；要追“極”。

余每讀毘陵惲南田游魚圖，驚其形態生動、筆墨精妙，然不知其何家源流。今見此《游魚圖》長卷即釋然曰：此南田之楷模也。

古往今來畫人不絕，然為大家者必重視傳統，酷愛生活，所謂法古則今是也。余非莊周，然觀魚樂之圖似有所得，率題卷末，應俞正仁兄法家大教。丙寅仲春程十發題於海上之三釜書屋

——題俞正藏《游魚圖》

讀古人書畫作品，使人追思到以往，共同體現這個真實的時代。時過境已遷，然而印象不遷，如此真境變成幻境，幻境是真景的印象，所以真實性必須加上時間和變遷，就是由印象而使真實性成為幻境，幻境變成成真正的真實性。純真實性是沒有的，至少在藝術生活中沒有的。誰積累這種形象的綜合，就能具有藝術性。

生活給予藝術的形式千變萬化，形式不過是裝飾，只有棄虛偽的裝飾才能深刻地體現真正人生的美。

在色彩處理上，中國畫調色有兩種，一種把色彩調和，如用藤黃加花青調成綠色；一種是把色彩分裂，不調和。

《儒林外史》插圖獲1959年萊比錫國際書籍裝幀展覽銀質獎。

《孔乙己》榮獲首屆全國連環畫繪畫評獎二等獎。

他出生於中國景物明媚、文風頗盛的一個江南小城松江，家裡三代人都是一懸壺濟世的中醫師，尤其到了父親一代，更是雅好書畫藝術，家裡的牆上壁間，經常掛滿各種藝術作品，由於這樣的家庭“優雅氣氛”，使得年少的程十發很早就喜歡上美術。　可是，他的藝術道路並非一帆風順，18歲那年，他靠一批親友的協助，才進入上海美術專科學校求學，他聰慧早熟，從小就對繪畫的墨守成規無法接受，他的看法和做法，在當時很引起學院派保守人士的反感，老師罵他，有時還拒絕批改他的作業，如此緊張的師生關係，確實是很少見的。好不容易才挨到畢業，日子卻沒有因此而變得輕鬆愉快起來，他的那類“離經叛道”的作品，一幅也賣不出去，生活所逼，為了養家活口，最後他毅然放下手中的畫筆，轉行當了錢莊職員，更不幸的事，肺病悄悄侵入體內，使他在貧病交加之餘，辭掉工作在家中療養，通過畫“小人書”、連環畫來賺取家用，一直到後來進了上海美術出版社當專業畫家，情況才告好轉。程十發創作了不少影響深遠的連環圖，他說：“這類藝術，絕對可以做到通俗而不庸俗，古代的佛、道、宗教畫，水準極高，晚年的任伯年就為買客的會客廳畫了不少較俗的畫。

著名畫家程十發先生的祖居坐落在楓涇鎮和平街151號。程十發是中國畫壇著名的國畫大師，歷任上海美術家協會副主席、上海中國畫院院長等職。他喜歡用畫筆歌頌美好生活和壯麗河山，如今已是享譽國內的畫壇泰斗。80多高齡的程十發說：“我的老家是楓涇，楓涇也是滋潤我創作激情的‘母親’。”程十發祖居建於清代，坐北朝南，磚木結構。前後幢布局，前為平房，後為二層樓房，共有5間，面積約80平方米，硬山灰瓦頂，抬梁式構架，無斗拱。後房底層為落地格柵門，上層窗為格柵窗。建造年代無記載，據當地同住和平街的老者講述，結合房屋的結構特徵，其應屬清末建築。現老宅經過整修后正式對外開放。由著名國畫家、書法家劉旦宅為其題名的“程十發祖居”，恢復了程十發祖輩行醫的診所廳堂和程十發早年居住的卧室，展出了他一部分畫作和他曾用過的作畫工具等。那花園式的老式宅院，顯得很是古樸典雅。

國畫大師程十發夫婦的墓地位於上海楓涇墓園

上海楓涇墓園