山中與幽人對酌
唐代李白的詩作
《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的詩作。首句點明作者與朋友喝酒的地點與環境；次句以反覆手法渲染開懷暢飲的場面；三句運用陶淵明的典故，寫自己喝醉請對方自便；末句婉訂后約，相邀改日再飲。此詩表現了一種隨心所欲、恣情縱飲、不拘禮節的人生態度，展現出一個具有高度個性化、超凡脫俗的藝術形象。全詩在語言上詞氣飛揚，體現出歌行的風格。
山中與幽人對酌
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
⑴幽人：幽隱之人；隱士。此指隱逸的高人。《易·履》：“履道坦坦，幽人貞吉。”對酌：相對飲酒。
⑵“我醉”句：此用陶淵明的典故。《宋書·陶淵明傳》記載：陶淵明不懂音樂，但是家裡收藏了一把沒有琴弦的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，對來訪者無論貴賤，有酒就擺出共飲，如果陶淵明先醉，便對客人說：“我醉欲眠卿可去。”
我們兩人在盛開的山花叢中對飲，酒興頗濃，一杯又一杯，真是樂開懷。
我喝醉想要睡覺，您可自行離開，如果餘興未盡，明天早晨抱著琴再來。
李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”。此情此境，事事稱心如意，於是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重複三次“一杯”，採用詞語的重複，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者彷彿看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由於貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，於是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。儘管頹然醉倒，詩人還餘興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。
詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、迴環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂后約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能於寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無餘，故能令人玩味，令人神遠。
此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是著意於聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。
宋代胡仔《苕溪漁隱叢話》：太史公《淳于髡傳》云：“操一豚蹄酒一盂。”夫敘事猶爾，所謂“一胡盧酒一篇詩”，自有七立，無此句法也。或曰：李白不云乎“一杯一杯復一杯”？余曰：古者豪傑之士，高情遠意，一寓之酒。存所感發，雖意於飲，而飲不能自已則又飲，至於三杯五斗，醉倒而後已。是不雲爾，則不能形容酒客妙處。夫李白意先立，故七字六相犯，而語勢益健，讀之不覺其長。……惟第三句，若有意而語亦不工。
清高宗敕編《唐宋詩醇》：用成語妙如己出，前二句古調，后二句諧，拗體正格。
清代劉宏煦《唐詩真趣編》：此詩寫對幽人，情致栩栩欲活。言我意中惟幽人，幽人意中惟我，相對那能不酌？酌而忽見山花，便似此花為我兩人而開者，意投神洽，杯難手，故不覺陶然至醉也。“我醉欲眠卿且去”固是醉中語，亦是幽人對幽人，天真爛漫，全忘卻形跡周旋耳。幽意正濃，幽興頗高，今日之飲，覺耳中不聞雅調，空負知音，大是憾事，君善琴，明日肯為我抱來一彈，才是有意於我。兩個幽人何等纏綿親切！劉仲肩曰：坦率之至，太古遺民。
清代王曉堂《嵎陽詩話》：作詩用字，切忌相犯，亦有犯而能巧者。如“一胡蘆酒一篇詩”，殊覺為贅。太白詩“一杯一杯復一杯”，反不覺相犯。夫太白先有意立，故七字六犯，而語勢益健，讀之不覺其長。如“一胡蘆”句，方疊用一字，便形萎弱。此中工拙，細心人自能體會，不可以言傳也。
日本近藤元粹《李太白詩醇》：嚴滄浪曰：麾之可去，招之可來，政見同調。詼謔得好，不是作傲語。
