張光宇

張光宇，自幼酷愛美術，曾隨祖母學習剪紙。14歲到上海跟人學畫布景。1918年即在滬《世界畫報》上發表鋼筆畫。20歲時與三弟張正宇開設小型美術印刷廠。1921年任南洋兄弟煙草公司廣告部繪畫員。1925年起，在英美煙草公司廣告部任職7年，此時開始創作漫畫和諷刺畫。1933年首次創作《紫石街》，並由徐悲鴻帶往蘇聯展出獲好評。第二年又與三弟一起組建時代圖書公司和印刷廠，創辦《時代漫畫》、《時代畫報》和《獨立漫畫》。同時在《三日畫報》、《上海漫畫》上發表單色或彩色漫畫作品，代表作有連環畫《林沖》及《民間情歌》插圖。1944年，其創作的諷刺國民黨官僚貪污軍餉醜行的《窈窕淑兵》在全國漫畫聯展中獲好評。後來又創作了許多諷刺國民黨黑暗統治的漫畫並彙編成《光宇諷刺畫集》出版。1948年任香港人間畫會會長期間，創作發表了《水滸人物誌》插圖繡像。

1950年初回到北京，先後任中央美術學院、中央工藝美術學院教授，曾當選為中國美術家協會理事。1964年逝世，終年64歲。

後期作品有《張光宇黑白插圖集》等，尤其晚年創作設計的動畫影片《大鬧天宮》贏得了世界聲譽。

在構圖上，光宇吸收了中國傳統繪畫上的以大觀小之法。西方的透視法，在藝術上是科學的、又是不科學的。科學的方面，可以幫助畫家對解決三度空間上，有深刻的理解；其不科學之處，就是把藝術家降低為光學機器，只表現眼所見到的，不能表達心所看到的。光宇的裝飾繪畫，充分運用了中國山水畫以大觀小之法，將此法運用到畫面空間的處理上來。他吸收了中國壁畫、版畫，以及波斯與印度畫中的內景、外景不同空間並列法。他還運用了許多近代舞台藝術、電影藝術上的方法，他時常把遠景與近景、天空與地面、虛景與實景等等，都有機而巧妙地結合在一起，成為電影中的“蒙太奇”。

在造型方法上，他人中國書法、銅器以及近代工藝上，得到了有益的啟示。中國書法的結構用筆，也是有方有圓，或方中寓圓、圓中寓方；其它裝飾藝術造型，亦同此理。方圓各有其長處，如純方，則訴諸人之感覺是有骨無肉，冷硬偏於理性；如純圓，則有肉無骨，混沌無精神。光宇造型之方法，無論一石一木，或人物、屋宇、舟車等等，皆方中見圓，圓中寓方；既有豐富之感情，又顯得挺拔有力，這也是他程式化所遵循的主要方法之一。

奇中寓正，是從整個藝術效果來說的。中國畫法中，向來便主張“奇中寓正”“正中寓奇”，以達到藝術上變化統一。有正無奇，則獃滯刻板，如館客體印版字所要求的，會絞殺了藝術生機；若有奇無正，那是企圖以奇取勝的江湖術士手法，已去藝術甚遠。真的藝術要求，應該是奇正統一。有時從外形上看頗正，而奇寓其中，有時形式很奇而正寓其中。有人言光宇藝術太奇，是只從表面上看到其構圖大膽或形象誇張，未曾窺及其內在結構之嚴正，形象刻劃之認真；或有人言光宇藝術過於正，也只是對他的程式化的形象僅有表面之認識，未見到在貌似板拙的形象之中，卻包含有豐富的感情。

張光宇的作品主要選材於民眾普遍關心、喜聞樂見的傳說、典故、新聞，因而容易產生共鳴，具有大眾性。他畫《水滸》，畫《二十四孝》，表現《神筆馬良》、《民間情歌》，皆因這些話題具有深厚的群眾基矗他似乎從不選擇信息面較窄的題材，總是在追求公眾性，致力於利用有極高社會認知度的文化儲備。當時，他的讀者非常多。為中國首奪國際電影節金獎的動畫片《大鬧天宮》中的生動造型，正是他大眾化藝術追求的產物。他創造的孫悟空，如同米老鼠、唐老鴨形象代表美國文化一樣，成為中國文化的象徵和使者，家喻戶曉。

張光宇知識面寬，吸取信息的來源很多，手段也非常豐富。他把繪畫、書法、攝影、戲曲、電影、報刊、廣告、民間藝術等等融匯到一起，創造出多樣化的形式。人們稱他為雜家或大美術家。從他的藝術作為上看，他似乎沒有體現過專擅而恪守某類題材、某種形象，將某樣手段據為己有，儘管他後來形成鮮明的裝飾化風格，但並不具有排他性。這種風格，傳統中可以找到相似者，現實里有廣泛的學習再創作的餘地，後繼者卻能自成一派，不被吞併。他的藝術，內容廣泛，形式多樣，涉獵全面。他當過編輯，曾創辦過十幾種刊物。他畫漫畫，搞木刻，畫國畫，創作水彩、油畫、壁畫，搞服裝設計、海報設計、裝幀設計、傢具設計、舞台美術與電影動畫設計，還搞火花、郵票設計，蔚為大觀，雅俗共賞，來源和出路都十分寬廣。

張光宇藝術的興趣點和現實生活十分貼近。他沒有埋頭於故紙堆，沉浸於某種缺乏時效的沙龍圈裡的話題。從20年代至40年代，他的漫畫一路追擊時政，揭露腐敗。他創作了《登場人物》、《開源節流圖》、《西遊漫記》、《儒林外史》等一系列膾炙人口之作。他曾舉辦過三次轟動一時的漫畫展，遭到國民黨當局的威脅迫害。他支持成立並長期幫助“抗敵漫畫宣傳隊”。為迎接全國解放，他發起創作了巨幅毛主席像，張掛在廣州百貨公司大樓上，產生爆炸性影響。直到病逝前，他還創作了許多歌頌進步社會和理想的作品。許多作品都是直面現實，干預現實，即使談古也是借古喻今，創作取向體現了很強的時代性特徵。他寬闊的藝術領域的圓心是現實生活，著眼於人文關懷。他是一個負有社會責任感的藝術家，一個永遠處於文化前沿的藝術先行者。中國漫畫界稱他為旗手。

張光宇似乎不太在乎單件作品的相對完美，也不講究作為藏品或商品的品相。他力求作品最終以較大的量進入社會，為盡量多的人所接受。他把作品在自己筆下的完成，視為一種過程階段，更看重藉助印刷、拷貝、演播、展出，進入家庭、影響生活，在民眾中完成再創作。他的作品原作較小，但是有極高的產量即擴散量，深度開發了美術的文化潛力。他為煙草公司設計煙標、火花，總量以千萬計。他在各種報刊上發表的漫畫，若乘以發行量，數逾百萬。他主編有《上海漫畫》、《時代漫畫》、《這是一個漫畫時代》、《萬象》、《論語》等雜誌，也參與創辦了《裝飾》雜誌。

張光宇不同於一般的文人畫家。他身處大上海的文化中心，具有產業社會的意識。所以，他表現城市的生活景象，不反感和抵制工業革命的成果和良性作用，成為現代工業設計理念引入中國的第一批傳播者代表。他重視利用現代手段，來完成美術創作。他表現大上海，表現香港，表現許多的都市景象和生活，他重視學習國外藝術的發展成果，充滿現代氣息與開放色彩，具有產業社會的鮮明印跡。張光宇不存社會邊緣化的心態，而具有很強的主人翁意識。他永遠置身在進步文化之中，想人民之所想，憂社會之所憂。他積極投身於抗敵救國洪流之中，以筆當槍，抨擊時政，表現理想。在他作品中，看不見休閑的自娛，心態開放而不內斂。他對社會潮流並不採取消極抵制和嘲諷的態度。他要反對就主動去抗爭，要出擊就直接去批判。

張光宇的人格，不是自我中心的人格，他把公眾的利益放在至上的地位。他的作品比較少私人化的情感，看不見孤芳自賞、清高自恃的作派。他的許多作品數十年後重新來看，非但不古舊，反倒新穎、時髦，能與先進科技和進步思潮相同步。

大鬧天宮40周年紀念版(1964)....美術（製作設計）

荒山淚(1956)....美術（製作設計）

梁山伯與祝英台(1954)....美術（製作設計）

大鬧天宮(1965)....美術（製作設計）

蘆花翻白燕子飛(1946)....美術（製作設計）

新天方夜譚(1947)....美術（製作設計）

春之夢(1947)....美術（製作設計）

滿城風雨(1947)....美術（製作設計）

莫負青春(1949)....美術指導

風雪夜歸人(1949)....美術指導