紐約狂想曲

《紐約狂想曲》是郎朗以“紐約”為對象創作的專輯，專輯創作團隊包括爵士鋼琴師赫比·漢考克、爵士音樂家瑪黛琳．蓓荷、感聲吉他演奏家傑里·道格拉、靈魂樂歌者安德拉·戴、美國小提琴演奏家林賽·斯特林、麗莎·費舍、美國作曲家傑森·伊斯貝爾、爵士音樂家凱丹斯·斯普林斯、小號演奏家肖恩·瓊斯。專輯十首曲目分別改編自格什溫、柯普蘭、伯恩斯坦、地下絲絨樂隊、老鷹樂隊、手肘樂隊、Jay-Z和艾麗西亞·凱斯以及亨利·曼西尼、丹尼·葉夫曼的作品。

因為郎朗被紐約市旅遊會展局委任為為首位紐約市文化旅遊大使，在專輯中，郎朗與紐約市旅遊會展局合作，展示紐約市內他喜歡的地方。郎朗希望該專輯向紐約致敬，他認為紐約給予了他在音樂上的啟迪，使他豐盈。

專輯由拉里·克萊恩擔任製作人，他想以音樂來反映紐約的方方面面，既描繪過去，也訴說當下。起初，由赫比·漢考克找到克萊恩，商量專輯的製作，克萊恩當即認為專輯最大的挑戰是創作出真摯而有新意的音樂。而後他先後邀約到幾位好友，一起為專輯寫了幾首小樣，並把這些作品分享給郎朗。郎朗得到作品后，很好地演奏了這些曲目，使二人當即決定了專輯的製作方向。

因為專輯主打曲是郎朗和赫比·漢考克合作的雙鋼琴《藍色狂想曲》，該曲也是整個專輯最早開始製作的歌曲，並且該專輯是郎朗首張跨界專輯，所以郎朗命名專輯為“紐約狂想曲” 。

《帝國之心》原曲是由Alicia Keys創作的《Empire State of Mind》，邀請郎朗好友安德拉·戴演唱。郎朗在原曲的基礎上進行了改編，鋼琴部分進行了重新創作，並加入了很多即興演奏。專輯還邀約到了爵士鋼琴師赫比·漢考克一起演繹格什溫的《藍色狂想曲》，採用雙鋼琴演奏並與倫敦交響樂團合作。

《地方/紛亂的林蔭道》則是專輯製作人克萊恩與比利·查爾斯合作編曲，把伯恩斯坦作品《地方》與婁·里德作品《紛亂的林蔭道》融合而產生的作品。專輯首尾選曲來自紐約音樂家亞倫·柯普蘭的兩首作品。專輯開篇作選擇了柯普蘭早期作品，1940年代創作的《紐約故事》，寓意喚起城市裡的許多小故事。專輯結尾選擇的是科普蘭晚期作品《傍晚的天空》 。

專輯開篇曲《紐約故事》寧靜而悲傷。第二首曲目《紐約清晨》在來自阿拉巴馬的創作型歌手傑森·伊斯貝爾的清新歌聲中，在郎朗起伏有致的黑白鍵上，回憶往昔。接下來的《帝國之心》的改編不同，而且演唱者也特別，讓紐約的包容再次躍然眼前。《藍色狂想曲》中，指揮家約翰·阿克塞爾羅德執棒倫敦交響樂團，與兩位演奏家合作呈現得非常融洽。作為來自不同領域的鋼琴家，兩個人的聲音辨識度都很高，自由節奏方面的把控各有各的精道。錄音音場寬廣，樂隊層次鮮明，獨奏兩個聲部水乳交融。《紐約瞬間》本是老鷹樂隊唐·亨利的作品，由凱丹斯·斯普林斯改編演唱，淡淡的憂鬱和傷感仍在，但多了些期許和原諒。

第六首曲子，由專輯製作人克萊恩與比利·查爾斯合作編曲，麗莎·費舍嘶喊的演唱加上傑弗里·懷特渾厚的獨白，再混以強烈律動的音樂節拍，展現出紐約的豪邁。《蜘蛛俠主題》充滿了對人性和善惡的深層次思考，為整張專輯增加了不少戲劇性元素和紐約的節奏感。由小號演奏家兼作曲家肖恩·瓊斯與郎朗合作的《今夜》一曲是伯恩斯坦《西區故事》中的段落，詮釋著執著的都市愛情。而緊接其後的《月亮河》由爵士女歌手瑪黛琳·蓓荷演唱，她讓人心碎的中音、如呼吸般流暢的滑音、迷濛而慵懶的氣場、從容流露的深沉情感，將月亮之河擺於聽者耳畔。在感聲吉他演奏家傑里·道格拉的琴聲襯托下，所有的音樂逐漸轉換成畫面，獨在異鄉的惆悵也變成了私享的浪漫，有企盼而無不安。

專輯的尾聲重提美國作曲家科普蘭，他的晚期作品《傍晚的天空》，旋律中彷彿飄出了製作人克萊恩一直想表達“在紐約也有些許平和與寧靜”的感觸。在曲子中，聽得到某種意味的告別，是知停而行的啟示，也是期待再見的標識。