劉善明

劉善明，男，號樂山，漢族。

自幼學藝，游遍大川，淡泊名利，寄情山水。七十齣山，首發珍藏多年，由海粟大師親題《善明畫集》問世。憑藉心會神融、氣韻飄然之佳作相繼獲全國實力派畫家、全國書畫創作成果獎、全國愛國書畫家等金獎，多次受邀在釣魚台做《藝術人生》學術交流，藝術作品分別在加拿大、北京、蘇杭、深圳、廣州、湖南、江西等地參展或舉辦個展。被加拿大、德國、新加坡、中國香港、中國台灣等友人收藏。由於其藝術作品具有罕見的蕭疏淡泊之氣，極具當代大寫意之代表，“全神氣”之上品，特授予人民功勛藝術家稱號。

劉善明，既傳承海粟大師之精髓，又賦予其創新，晚年專註大寫意山水，吸百家之長，獨見“意在筆后”筆意相連渾然一體之“一筆畫法”，提出大寫意山水之“模糊論”，即畫者當融情、融思、融意、融境，四為一體至巔峰，進入人境兩忘“模糊境界”，營造天人合一之山水意境。

他認為中國大寫意山水是一門漸修、漸變、漸進的藝術。一個風格的演變和開創都是需要有誠心、恆心和善心，有悟性的人來完成。不僅如此，“古來聖賢皆寂寞”，還要耐得住大寂寞的人才能走進寫意山水畫的深度空間。而中畫書畫藝術的實踐，必須超然於功利之上，不計個人榮辱與得失，才能進入一種無我的境界。水墨畫創作的過程，也是心靈的凈化，精神的物化過程。人為的雕鑿要升華到自然的流露，就必須在法度內融入情趣，在法度外尋找靈感，才能在作品中做到“山水見性情，水墨創意境”。

劉善明筆下功夫，曠世罕見，遊歷山水，從不苦做速寫記錄，他說：“我外出遊歷……只用眼睛看……要得山川神氣，並記在胸。”他作畫無論多大尺幅，從不起草稿，提筆就來。他作畫用一枝筆，從頭到尾，中間不換筆，他的技法“近乎道矣”，全靠對毛筆天人合一般的使用。他的作品筆墨簡練、線條蒼勁、波瀾壯闊。以情入境、氣韻生動，構成其大寫意山水的總基調。

讀其畫作、觀其作畫過程，都給人一種強烈的視覺衝擊和心靈震撼力。他以散筆作畫，筆尖、筆肚、筆根滿筆生輝，處處含情。亂中見整，平中出奇。有種難以表達的臨境，可敲擊心扉，可喚起記憶。

他的作品物象豐富，構圖飽滿。筆、墨、水相得益彰，形神結合，表現出“春山含情；夏山如醉；秋山吐艷；冬山如睡”的意境，使人產生一種迷離飄渺之感，他不以平凡視覺造象，而以神奇心境寫景。

劉善明作品大氣磅礴，俊朗靈動，蘊籍雋永，空靈狂放的那份灑脫、飄逸，勾起夢裡江南妙齡少女的情思，也喚起老夫聊發少年狂的豪邁。代表作品有《對景飛瀑下 有亭人自來》《上下歸盼》《山嵐》《山影獨舟》等。

劉善明：“物我一體”，愛已愛人無心，一切皆無。他說：“藝術源於生活高於生活，絕不是機械式的照搬、複製，而是通過人腦捉捕生活素材進行藝術加工，藝術手段表達作者思想感情，因此欣賞一幅畫作，像不像不是最重要的，而在於作品反映的氣質與內涵，包括精神、思想、情緒、感悟是否打動人，引起共鳴”。藝術具有獨立的生命力，他把藝術已上升到精神信仰的層面。要成為真正的為藝術家，先脫俗，再在學識修養上下深功夫，並用一生的精力去追求、去拼搏。

曹耀明：香港科學院國際藝術學院顧問，師從藝術大師劉海粟，併兼其主任秘書。他評善明師兄道：“他在水墨藝術天地左右逢源，如魚得水，他善於向自然造化學習，向古今中外的大師學習，更為難能可貴的是他的作品得到晚年藝術大師劉海粟先生的指導和真傳，他的作品不難看到海派藝術的印痕。他有獨立的人格、執著的個性、不懈的努力，卓越的追求，只有他能保持這種心境和態度，他的藝術生命將是多彩和永恆的。