洛可

十七、十八世紀以後，歐洲由於自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的影響，有了「啟蒙運動」的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，於是先後又有產業革命的發展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對於當時藝術的發展有非常大的影響。

十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術雖然繼續在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」 〔Rococo〕的藝術風格在法國產生，並且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。Rococo一字是從法國字 rocaille 演變而來，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和誇張的情感表現，尤其強調精美柔軟的氣氛並大量使用光線。洛可可的建築外觀，與巴洛克的建築相近，著重內部繁複的裝飾。雕刻則與傢具等成為室內裝飾的 一部份，缺乏獨立的機能。

以法國為例，洛可可式建築於路易十五時代極為流行於室內；室內平坦之表面範圍較廣，花狀紋、彩帶狀等裝飾甚受歡迎。大型之建築物轉變為小公寓式或緊密之房間。傢具之中，貝形、捲曲形以及上 述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。凡爾賽宮裡頭的鐘室內部裝飾即為一處著名的洛可可式建築。

由於當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，因此許多洛可可的繪畫以風俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。

洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸〔Antoine Watteau〕為代表。華鐸大部分作品均與巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。他的繪畫方法是不打草稿，直接將顏料繪於畫布上。華鐸受魯本斯 〔Rubens〕之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現於華鐸之繪畫中，顏色亦極鮮艷。在光線的應用上，華鐸不似巴洛克畫家將明暗對比部分之範圍加以限制，即傳統巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣，隨著即為陰暗部分。但在洛可可的畫派中，明亮之範圍頗大。此種處理光線之方法，可見於另外兩位洛可可派之畫家，如布雪〔Boucher〕及根茲巴洛〔Gainsborough〕。

洛可可藝術流傳區域不廣，於十八世紀中葉逐漸衰微，而為新古典主義所取代。當時各國重要畫家包括：法國的華鐸、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥納爾〔Fragonard〕等；義大利的提也波洛〔Tiepolo〕；英國的霍加斯〔Hogarth〕、雷諾茲〔Reynolds〕、根茲巴洛等。