錯誤的相遇

發誓要一生守護著家園，背負著沉重的養家糊口負擔卻依然樂天的計程車司機浩哲（成志婁飾）；從家鄉來到大城市首爾工作，一身正義的熱血警察日道（鄭雄仁飾）——兩個高中時代的好友，在不見十五年後在命運的驛站處——紅綠燈的十字路口處相遇了。

高中時代因與一個女孩延喜（劉秀英飾）的三角關係而結成仇人的兩人（浩哲單戀的女孩卻與自己最好的朋友日道終成眷屬），一個是抓盯超速駕駛的警察，另一個則是專想違反交通規則闖紅燈搶載客司機，冤家，果然路窄，日道在帶兒子回故鄉度假的時候撞見了浩哲，“15年前見到對方的我們就會呼吸困難，15年的今天這種狀況好象沒有變化！”日道和浩哲此時就如同兩歲大的小孩，開始爭吵，甚至打架！

浩哲在進入思春期的兒子身上看到了自己過去的影子，是耿耿於懷繼續下去，還是拋開過去愉快生活？兩個男人，錯誤的相遇，鬧出不少啼笑皆非的事情的同時，也令人深省人生的感動。

2008年，不共戴天的兩個男人，在波瀾萬丈的緣分的牽引下，錯誤而快樂的相遇開始了。

編劇寫本片故事的靈感來源於看到韓國某電視台的廣告欄上以“happy together”寫的兩道“招牌娛樂程序”：一個是回想起學生時代鬧的笑話和糊塗事兒，另一個則是在歲月流逝，事過境遷的多年後與以前的好朋友再次見面喚起的濃濃友情的幸福遭遇。《錯誤的相遇》想傳遞的就是這樣一種笑著流淚的情緒。被製作人員定位為一部滑稽但不荒唐的人間喜劇。

此前《食客》為電影拍攝地吸引來了大批遊客，本片外景地慶北地區的漁村永德早在1997年MBC的周末電視劇《最愛的人是你》中露過面，當地映像委員會對本片提供了大量支持，觀眾能在電影中欣賞到大量的當地真實的風土人情。

因為喜歡上同一個女孩而結下樑子的兩個男人，原本分別在大城市和小地方生活，擁有各自忙碌安分卻也舒心的家庭，因為當計程車司機的這位一不小心的超速駕駛而使兩人“錯誤地相遇”了，15年來原本結好的瘡痂被不情願地揭開，互相指責對方不是卻悄悄不自覺地關心彼此的日道和浩哲，像兩隻怒氣衝天的鬥牛，笑料也就這樣產生了。劇本作者對兩人職業做了一個有趣的設置：交警和司機，永遠都不希望短兵相接的兩方，片中反覆出現了司機被交警攔住，充滿火藥味的鏡頭，這本身包含了深刻的象徵意味在裡邊。衝突不斷，矛盾不絕，在這些斤斤計較的細節中，在自己的孩子們的行為里，兩人男人重新尋找和發掘人生的定義。

本片也是鄭永培自《鈴鐺西紅柿》后執導的第二部作品。前者上映后引起了韓國社會廣泛的討論，但也有人認為其作品太過灰調。的確，在亮相之作《鈴鐺西紅柿》里沒有市場熱賣電影所具有的“香艷元素”：如唯美情節的營造，天馬行空式的幽默或是驚險刺激的動作等，有的只是生活中的殘酷和平實的感動。本片依然貫徹了這一作風，他表示：“有信心喚起年輕人對身邊情感的珍惜，和上了年紀的人對失去的過去的友情、愛情或者人生的懷念和反省。”在如此浮躁的電影圈內，這樣冷靜的“熱血分子”被韓國電影圈內的人士大加肯定。以往的電影中，有舊情人男女的再碰面，作為專註描寫兩個情敵關係的男人再相遇的故事卻很少見，加上鄭雄仁和成志婁兩位實力演員的加盟，令本片更具看點。

絕世好笑拍檔

鄭雄仁和成志婁的組合背負著巨大的期望。以MBC的情景喜劇《三個朋友》中的表現獲得知名度的鄭雄仁是公認的忠武路實力派男演員，在《別告訴爸爸》、《頭師傅一體》系列中呈現出的表演內斂卻渾厚飽滿，地位大概如同香港的林雪，低調得令觀眾可能只是覺得經常見到他卻喊不出名字，但無論演員還是導演等說起他都是稱讚聲不絕。影片里他演的日道是個自私自利，固執得有些老朽的大男人。而在《新羅月色》、《老師你好》、《家門榮譽》和《公共之敵》等片發揮了厚臉皮式的出色喜劇演技，正處於演藝生涯旺盛階段的成志婁恰恰飾演了其死對頭，兩人無論是熒幕形象還是生活中的性格都有鮮明的差別，這一有趣而新鮮的“對抗”不亞於之前《郡守與里長》中的車承元和劉海鎮製造出的驚喜笑料。在拍攝其間，令成志婁對這位對手頗有微詞的是：“他連往臉上塗假血都要半天。”可見後者的認真程度。

“頭破血流”的男人戰爭

即興表演太過火？記者在探班時的最深刻印象竟然是：“現場幾乎成了一片笑海。”兩位出色的演員有時不按理出牌，在劇本內容的基礎上加上了自己的即興發揮，導演也採用了這些“違反命令”的鏡頭，劇組人員間配合的默契可見一斑。特別當中有一幕講到鄭雄仁酒醉后一邊跳舞一邊生氣地向成池樓揮拳頭，怒髮衝冠的鄭雄仁的模樣被同事形容為“大頭魚”，而成志婁也現場即興加了一些帶有當地濃重地方口音的台詞來與其應對，差點沒使得攝像師笑得失去對攝像機的控制。實際上畢業於同一所大學是前後輩關係的兩人令見多識廣的電影工作人員連稱大開眼界：“他們算是相見恨晚了，棋逢對手了”。

劉秀英：歌謠界美女闖影壇

這也是原人氣女子歌唱組合SES的成員劉秀英出演的第一部電影，在片中其扮演引發兩個男人戰爭的楚楚可憐的女主角。1997年以SES身份出道的她在組合解散后遠赴到東洋發展，在日本曾經出演了一出名為《東亞悲戀》的舞台劇，近來活躍於音樂劇的表演中。談到在片里身體不好還被兩個男人爭鋒吃醋弄得身心疲憊的延喜這個角色，她自言終於圓了電影主角夢，不過起初也承受著巨大的壓力：“兩位前輩都是功力深厚的人，我除了付出熱情和努力之外，沒有什麼可以做的。”她第一次在片場與鄭雄仁見面時，前輩眼神透露出的驚訝和懷疑的眼神令其難以忘懷，“我不了解以前的SES，只是在圈內看到太多歌手嘗試演戲最終卻半途而廢的例子，所以我們大家一起吃飯的時候都鼓勵她好好乾下去。”直爽的鄭雄仁的一言使劉秀英很感動，在片場虛心請教演戲經驗之餘，也與其有了一個“君子約定”：等鄭雄仁的女兒再大些的時候，免費做其的聲樂老師，可見兩人的忘年交情。事實上，劉秀英也的確在踏實地演好每一次的角色，年初在拍攝連續劇《Djvu系列三》時，因疲勞過度而暈倒在片場，但進醫院進行了短暫的治療后又回到了鏡頭前。她更不把角色框緊在“玉女”的定位中，之前就因在韓國super action有線頻道新劇《都市怪談》中飾演因為失憶記不起丈夫的女畫家，而獲得了不少好評。此次儘管在片里的戲分不多，但延喜是牽扯兩個男人恩怨與友情的重要人物，劉秀英的表演吸引了多方的關注。

父子、夫婦、朋友和男女，影片如同一個“人性劇”的禮盒大套裝，只可惜在短短几十分鐘的時間裡，這些感情的表現顯得匆忙而粗糙。值得一提的是，片中的自然風光畫面不容錯過。

畫面出奇的漂亮，對於低成本的電影來說算是上乘之作，片中的“風力發電所”成為觀眾們追問想要去的地方。打打鬧鬧，爭爭吵吵，很親民的一部生活小品。

兩個主角在全片所佔的比重實在有限，過多枝杈削弱了主題表現力。