豪俠

高家莊少主高朋（劉江 飾）新婚之夜，遭遇仇家白忠堂的襲擊。高敗逃陳師公家，繼而得知神刀張三（韋白 飾）武功絕倫，行俠仗義，可為高家莊報仇。高朋暗中觀察，見張三安貧樂道，奉母甚親，於是有意接近，並派出刀客安如命試探其武功。

張母逝，高朋出資厚葬，令張三感激備至，於是不惜身家性命甘願為高家報仇。他和偶然結識的青年俠客青衣（劉松仁 飾）同闖白忠堂，刀光劍影，血流成河。然士為知己者死，張三一腔熱血報答高朋，未料卻投錯了恩主。

因為1976年的《少林門》票房失利，吳宇森曾一度改拍喜劇，直至1979年才有機會再導動作/英雄題材影片。而這部由吳宇森自編自導的《豪俠》，儘管當年即被人以為是跟風張徹的古裝武俠片，卻未受重視，但如今看來，卻分明具備了日後暴力美學風格的雛形，同時亦是吳宇森首次高調寄託個人情懷及宣揚俠義風範的用心作品。

若單看《豪俠》 前半段，極似當年張徹所拍的《大刺客》故事。張三（韋白）和高朋（劉江）正如史上的聶政與嚴遂，皆是窮義士有感富權宦知遇之恩，待老母病逝了無牽掛，遂奮不顧身擊殺恩人仇家以做報答。不過在影片的後半部分，卻對這種世代稱頌的俠義行為卻做了完全顛覆，矛頭更直指施恩圖報的權勢人物心懷叵測、兔死狗烹，根本不值相助。反而惺惺相惜的患難知己才是吳宇森大力歌頌的男兒風範。是以真正的“豪俠”並非神刀張三，而是俠氣衝天的殺手青衣(劉松仁)。他雖潦倒落魄、輕信世人、然重情重義、詼諧多智，甚至甘願為不過緣慳幾面的知己賠上自家性命！如此人物，堪稱古裝版“英雄本色”小馬哥，不僅編導偏愛，觀眾更會為之心折！

該片最精彩之處在於雙俠雨中痛打眾潑皮后的義氣相投和兩次並肩共闖龍潭虎穴的慘烈搏殺。吳宇森的浪漫情懷和暴力美學亦自此表露無遺，武打場面雖然搞盡當時流行的花樣功夫，未免流於冗長，但在導演及動作指導的編排調度下，卻也不乏妙筆佳篇，尤其慢鏡頭的運用已相當煽情和純熟，頗值一觀。

吳宇森本片不單是吳宇森早年的出一直是嘉禾在七十年代的主力導演，擅長拍狂想式喜劇，自己一直想拍警匪片，公司並不給予機會，然而他卻難得地拍過一部古裝武俠片，如願向黑澤明和恩師張徹致敬。色佳作，也突出了男性之間的情義、惺惺相惜、陽剛俠氣、士為知己者死的犧牲精神，更預示了他八十年代的英雄片路線——血腥和浪漫自張徹承襲下來，將刀劍換上手槍，但中心的傳統俠義誓死不棄，韋白和劉松仁飾演的年輕俠士，就是日後宋子豪和Mark哥的基本原型，英雄豪俠，自有真我本色。