新美術

第一次看到郭建明的畫集時，不由覺得眼前一亮。這位具有旺盛創造力的青年畫家。在筆端傾注和營造了一個墨色輝映、意境生動的水墨世界，每一位水墨人物都在畫作中綻放著生命的光澤，真實而誇張的個性化的筆墨語言，像一首唯美的讚歌，穿透靈魂與時間、空間的距離。我是以一種極度興奮和莊重的心情來 看完郭建明的畫集的。“70后”的郭建明還比較年輕，這個階段正是人生中攀爬知識高峰的重要時期，同時也是作為一名藝術家思想性和創造性如泉涌般源源不斷的黃金期。我興奮於年輕的郭建明在水墨人物創作中紮實的筆墨修養和高超的藝術悟性，較之其他同齡畫

家更多的思考、勤奮與揣摩，更使他的畫風日漸成熟，繪畫語言呈現出鮮明的個性特色。郭建明是一位多產的畫家，在勤學與苦練中，他神遊於自己慘淡經營的水墨世界，用智慧與才情雕琢筆墨。這種少有的沉靜和對藝術的虔誠，在時下畫壇中尤其值得稱讚。每一幅不同時期的畫作，都是他反覆探索與嘗試以求提高“意”與“境”的心靈軌跡。捧讀郭建明的畫集，其實，我是以一種莊嚴的肅穆與畫家對話，展讀他的精神風貌與才情睿智。

在讀到源父先生《傳承與變通》一文中對郭建明“以自己的獨特視線與酣暢痛快詮釋著一種心境的自由與筆墨的感性認識，以一個詩人的情懷在筆墨之外吟唱著一首和諧完美的自由與經典的心靈之歌”的評價時，我覺得這是對郭建明和他的畫作的最好詮釋。這種境界得來不易，郭建明是用心的畫畫。水墨畫的畫法確切說應是一種心技，外師造化，中得心源，從“畫”的角度看，畫家要趨於自覺產生、自由把握之境，須在“行萬里路、讀萬卷書”的畫外功上狠下工夫。這一點，郭建明的勤奮可以為他積累足夠的功底。在郭建明的作品中，我們可以清楚讀出他重臨池、重遊歷、重學養、重繼承的印痕。同時，郭建明又是以開拓者姿態默默耕耘於現代水墨創作領域。其引人注目之處雖是個性化的筆墨語言和對傳統的深切研究，但在其背後卻是經年累月對傳統的深切研究。當今畫壇，傳統文化與西方美學思想同時對繪畫的創作起著重要作用。郭建明的作品能夠以獨特畫貌引起同行關注，可以說是在傳承與變通中扣住了傳統與現代的精神之脈，是傳統繪畫在現代文化語境中生髮的結果。

郭建明的水墨人物的總結各家各派優長的基礎上，依據其個性、氣質、專長和興趣追求，營造了樸素而又豐富的清新畫風。在他的人物畫中，具備了積澱深厚的傳統國畫中清健嫻雅、飄逸灑脫的特徵，同時又在筆墨沉厚中透出明快，古典意蘊與時代氣息恰到好處，相得益彰。郭建明注重在表現造型、神情刻畫的同時，更講究發揮用筆、用墨、用水的綜合效應，追求更強的墨韻特色，使一貫只注重主題性情節表述以及素描加筆墨的格式，走出樣式單調、語言枯燥、彼此雷同的困境，從而使水墨畫的藝術面目大大豐富，具有生命的張力，煥發出勃勃生機。

郭建明的許多作品可圈可點，值得我們用心品讀。《南疆八月》、《戈壁輕風》等作品，極富風格意義，非常優美。但這風格是郭建明私立的風格，作品詩意地表達透露出超越田園境界精神家園的嚮往，瀰漫著自然的靈性；《光明之路》及以煤礦工人為表現題材的系列作品中，以“水墨雕塑”的語言，折射出更為現代的氣息和人性內函，引起我們對生活底層的工友們的關注，並被畫作中蓬勃向上的精神意志所感染；《春城》、《沃墅》等作品，則在我們面前展開一幅現實的畫卷，生活氣息濃郁，無論筆墨技法還是結構章法，都表現出虛實、濃淡、藏露、燥潤等審美關係，都指向“氣韻生動”這個終極目標。

郭建明以現時代特有的文人氣質與情懷，在硯田默默躬耕。我想說，畫畫與賞畫無非是想尋找心靈的寄託或釋放，或者借畫借詩建造心靈之家。站在郭建明美妙如詩的水墨天地間，不就是典型的心靈之家嗎？在這裡，無須去推演、杜撰，只須細品和神遊。