人山人海

電影里，五兄弟被簡化成一人，即陳建斌飾演的老鐵獨自上演“千里追兇”，吳秀波扮演兇手。影片以追兇為主線，講述了老鐵踏遍全國各地尋找殺害自己弟弟兇手的故事。影片穿插情感、矛盾、生活等故事內容，展現了一個頗具傳奇色彩的人物及其經歷，同時折射出一個頗為敏感的社會現實面。

（參考資料）

兩年前，一則社會新聞引發全國轟動：貴州六盤水猴兒關鄉代氏五兄弟，在六弟被殘忍劫殺且警方毫無頭緒后，分頭在故鄉村寨和全國各地展開“民間大搜捕”，歷時一年有餘，追蹤上萬公里，踏遍華夏百城，最終在廣西柳州將殺弟兇手生擒。老三代成富是抓捕主力，是五兄弟中的“神探”，正是他騎摩托、坐汽車、坐火車，像放逐四海的莽俠一般，終在柳州郊區磚廠發現殺手蹤跡，然後火速通知其餘兄弟，大家神兵天降一般將猶在夢中的逃犯套上了冰冷的鐵鐐。代成富後來向記者解釋自己的追兇動機說，“我們不懂如何辦案，但是知道殺人償命，弟弟死了，別人不給我們交代，我們自己要給弟弟一個交代。我們是生活上的弱者，是再平凡不過的老百姓，就是不能接受弟弟就這麼死了。”記者問他，抓到人以後，你是什麼感受？他說，“把他抓住了，反而不恨了。”這話十分耐人尋味。中國首部“公路復仇片”《人山人海》改編自真實殺人事件，其隱含的犯罪、復仇、社會現狀與自我救贖等敏感關鍵詞使得該影片在國內上映受阻，而該片曾拿下第68屆威尼斯國際電影節最佳導演銀獅獎（同時入圍的華語影片有《桃姐》、《賽德克·巴萊》、《奪命金》），《人山人海》以迅雷不及掩耳之勢完勝其他三部華語影片令人稱奇。在得知該片現已過審並即將在國內上映后，眾多觀眾驚呼：“拿下威尼斯銀獅獎的《人山人海》竟然要公映了！”20號晚，藉助上海國際電影節之際組委會特意安排了國內首場觀影會，導演蔡尚君、編劇顧小白及顧崢親臨現場為影片助陣。放映結束后觀眾交口稱讚：“等了這麼久，還是值得的。”導演蔡尚君及編劇顧小白、顧崢等花費數年心血親自走訪當年被媒體和社會廣泛關注的五兄弟，並跋涉多省拍攝，重新創作而成電影《人山人海》。威尼斯電影節評委們曾在觀看該片后激動聲稱：“這部影片讓我們進入了從來沒感受過的另一個世界”。影片中的三位主演陳建斌、吳秀波、陶虹此次皆“改頭換面”，顛覆形象的出演這部爭議性影片並分別詮釋一個獨立的人物。觀影會現場導演蔡尚君表示：“影片是以一個視角在冷靜的觀察一個暴力事件和一個人物的命運走向。”蔡尚君也表示影片中讓他印象最深刻的就是開場的“行兇殺人”重頭戲。6月22日下午，由蔡尚君執導、顧小白及顧崢編劇、陳建斌、吳秀波、陶虹等主演的中國首部“公路復仇片”《人山人海》在上海舉行新聞發布會。歷經因題材敏感而使國內上映受阻、威尼斯國際電影節被贊“驚喜電影”並成功“擒獅”等事件，片方正式公布電影《人山人海》現已過審並將於8月3日全國上映。發布會現場導演蔡尚君、編劇顧小白、顧崢及主演陳建斌共同亮相併揭幕三款全新人物海報，陳建斌大鬍子造型更是吸引了媒體的關注，而他也透露說自己正在趕拍新劇，為扮演趙匡胤而蓄鬚。

《紅色康拜因》到《人山人海》蔡尚君顧小白這對搭檔的進步很大，《人》是一部幾乎貼著魔幻大國地面的國產公路片，破敗淡漠冷暖自知，如果沒有跑出“再難扛的事情有政府幫你解決”這樣的東西就好了。喜歡重慶山城城中村搜兇手、礦井爆炸后童工做夢一般走出屋外煤灰漫天冥紙般亂飛地下暗火熊熊的場景。

導演蔡尚君在影片中用冷靜的視角，長鏡頭的拍攝方式，結合令人震撼的故事情節和不多卻恰到好處的配樂，構成了一個真實而充滿力量的電影作品。在電影中，角色活動的環境多是山區或是灰塵滿天的採石場、深入地下深淵的礦坑，畫麵灰暗而沉鬱，片中的老鐵又少言寡語，片中的許多爆發點便因此而變得格外突出，衝擊力十足。（新華網評）

替弟報仇、千里追兇、逃亡與追捕，這些本足以讓《人山人海》拍成一部好萊塢式個人英雄主義大片的故事題材，在導演蔡尚君的手中卻被重新設計——故意擯棄掉故事中的傳奇與衝突，轉而以一種非常寫實的手法進行拍攝。由影片的現實題材所帶給人的壓抑感一次次觸及觀眾心底，帶給觀眾對人性的深度思索，在人文關懷和社會現實意義上有不少可書之處。不少觀眾表示，透過該影片看到了社會底層人的生存環境，以及他們的無奈、現實、反抗、妥協、背叛、良心。由陳建斌飾演的男主人公老鐵背井離鄉，異地輾轉，來到黑礦尋找兇手蕭強，夾雜著荒島餘生與秋菊打官司的信念與意志。片中，一處黑煤礦中礦工們坐在升降機中下井的長鏡頭令許多人印象深刻，讓人感受到生活的粗糲、殘酷。（新華網評）

除了真實之外，《人山人海》枯燥得沒有多少可看性，剋制的藝術方法，細節的缺乏，並沒有帶來多少解讀空間，反而帶來了誤解，人物行動的前因後果也模糊不清。（網易評）

從《人山人海》故事線里追兇復仇的主線來看，該片本應是多種類型片—公路片加復仇片加懸疑片的混合體，但蔡尚君導演明顯想嘗試下不同的藝術探索，他採用去敘事化的方法去鋪陳故事，至於本來屬於這些類型片的精華呈現手段：懸念營造和戲劇衝突則完全摒棄，於是乎影片只能採用符號化角色，大段大段的長鏡頭和定機位，且壓縮敘事空間等呈現手法。這部分造成了觀眾觀影和理解上的困難。單就《人山人海》的攝影、構圖來說，都屬一流，場景調度也不賴。但恰恰該片結尾的故事走向模糊不定，形式並沒有起到最大的作用。反而長鏡頭、跟拍鏡頭，定機位的大量濫用使影片看上去風格大於內容，徒有其表。（鳳凰網評）

結合原始版的評論和上映版做了腦補，覺得蔡尚軍著實有想法：對白和配樂都極度克制，中全景固定鏡頭佔到全片3/4左右，大量廣角中偶爾插幾個長焦，每個階段有其各自的無奈，環境取代演員成為了第一主角，剝離感十足，邊緣人在社會中的渺小被無限放大；片子里太多其他導演的影子，既陌生又熟悉。（豆瓣評）