劉連生

音樂是創作人的靈魂體現。小小的幾個蝌蚪音符，竭盡其能地體現著人們所有的情緒，一種靈魂在隨著旋律飄蕩。

用音樂塑造靈魂

徠2007年7月20日，中國音樂家協會會員、吉林省社會音樂研究會會長劉連生教授，在鹽田區承辦的深圳市民文化大講堂上，為市民詳解音樂的發展史，精析音樂對人類的作用。

劉連生認為，在各個藝術門類當中，最神秘的莫過於音樂。音樂看似無影無形，卻又可以被真切感覺到。古往今來，作曲家用樂音編製成無數的曲調，流傳至今，有的已經有幾千年歷史。這些曲調或莊重、宏偉，或歡快、活潑，或輕柔、舒緩，或悲憤、哀傷，同我們的日常生活息息相關。

劉連生說，自然界的聲音可分為兩種：一種是樂音，很有規律，有一定音高，非常悅耳；一種是噪音，沒有規律，沒有音高，非常刺耳。噪音雖然非常刺耳，但有些噪音卻是樂曲不可或缺的一部分，如鑼鼓聲，這些噪音被稱之為可用噪音。作曲家把樂音和可用噪音，按照音的高低、長短、快慢、前後關係和調性關係有機地組合成不同節奏和律動特點的聲樂作品，創作出不同風格的音樂形象，來反映人們的社會生活，表達人的思想感情，這就是音樂。絕大多數學者認為，勞動是音樂產生的主要因素。在原始社會甚至還沒有語言出現的時候，原始人就通過簡單的勞動號子來表達喜怒哀樂及求偶要求。隨著社會經濟發展和科技進步，勞動號子逐漸由原生態單一唱法發展到美聲、民俗、通俗唱法，進而發展到鍵盤樂曲、木管樂曲，越來越豐富。

“音樂是創作人的靈魂體現。小小的幾個蝌蚪音符，生動形象地體現著創作者所有的情緒，一種靈魂在隨著旋律飄蕩。”劉連生說，“音樂人在構思旋律時，把他的靈魂附著在裡面。一首歌曲就是一個生命，一個賦予靈魂靈動表情的生命。”他表示，正是有了這種生命力，絢麗的音樂取代了它的主人，鮮活了起來。通過這個躍然的生命，聽眾聽懂了音樂，就會以自己的方式去理解音樂的創作者，於是一場靈魂與靈魂的對話就此展開。從這個意義上講，音樂塑造了人類的靈魂。

劇曲《阿里郎》、《咱村來了一群小瓦匠》等曾分別獲文化部編寫一等獎和創作獎，代表作還有小提琴獨奏曲《迎新春》、《野營路上》和《中外名曲欣賞一百首》、《小提琴入門練習曲》等。