鳥人

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑藉一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業，但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

電影的大部分場景都是在百老匯的聖詹姆斯劇院內拍攝。為了達到一鏡到底的效果，演員們通常需要一次完成長達15頁劇本的內容，並且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池。

開機前，導演給他的卡司成員們看了菲利浦·佩帝（知名雜技演員）在雙子塔之間走鋼絲的照片，他告訴他們“夥計們，這就是我們將要拍攝的電影。如果我們跌倒，我們將一敗塗地”。

三位主演都曾出演過知名的漫畫改編角色：邁克爾·基頓曾經在蒂姆·伯頓執導的蝙蝠俠系列中飾演蝙蝠俠，愛德華·諾頓曾出演綠巨人，而艾瑪·斯通在《超凡蜘蛛俠》中飾演格溫·斯黛茜。

電影開拍兩周前，導演伊納里圖與邁克·尼科爾斯（《畢業生》導演）一起共進晚餐。當被告知伊納里圖打算用一鏡到底的方式拍攝《鳥人》時，尼科爾斯告誡他這將會是一場災難。但是伊納里圖並未有退縮。

拍攝期間，諾頓與基頓記錄下了演員們NG的次數。艾瑪·斯通犯錯最多，而扎克·加利費安納基斯犯錯最少。

愛德華·諾頓與扎克·加利費安納基斯都聲稱自己是邁克爾·基頓的影迷。諾頓還列出了他小時候最喜歡的三部由基頓主演的電，分別是《夜班》、《家庭主夫》與《甲殼蟲汁》。

邁克爾·基頓在2005年演出的影片《第6場》與該片相似，也是以紐約戲劇界為背景，基頓的角色同樣經歷著中年危機。

該片是邁克爾·基頓2008年來首次在一部影片中擔當主演。他上一部主演的電影是《愉快的紳士》，而且是由他本人執導的。 [6]

《鳥人》全片卻以10多個長鏡頭無縫銜接而成，操刀的便是憑藉《地心引力》獲得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥籍攝影師艾曼努爾·盧貝茲基。 [7]

《鳥人》從2014年10月17日在北美小範圍點映，紐約和洛杉磯的4家影院點映收穫了41萬5000美元的票房，平均單館票房達到了10萬3750美元，是2014年僅次於《布達佩斯大飯店》單館20萬2792美元票房紀錄的最好成績。

《鳥人》片如其名，它能夠飛翔在天空上。片中富有張力的情感、黑色喜劇的諷刺味道與演員們之間產生的美妙化學反應，讓這部電影成為了一副流動的視覺畫卷，堪稱壯舉。（《好萊塢報道者》評）

導演伊納里圖的個人第五部長片，也是他最棒的一部作品，給了所有人致命一擊——影片在每一個層面上都值得讚頌。影片從選角到整體製作，都會加速現代電影工業的進程。不僅能讓普通觀眾瘋狂，也能征服藝術評論界。可以預見，影片會讓獎項源源不斷而來。最後，它還能讓基頓的演藝生涯也重上巔峰。（《綜藝》雜誌評）

《鳥人》用黑色幽默的風格，抨擊了好萊塢的種種規則，向觀眾展現了一個現實又殘酷的好萊塢。例如，超級英雄電影在好萊塢甚至全世界市場紅火，吸引了不少當紅男星都紛紛下海出演超級英雄，但在導演岡薩雷斯看來，這些都是極度諷刺的，許多缺乏才華的演員，因為演了超級英雄而一舉走紅，而那些有才的演員卻度日如年。戲中，岡薩雷斯也對這一系列明星點名數落。影片還有一個為人稱道的地方就是“一鏡到底”的鏡頭，影片前半部分真正做到一鏡到底，後半部分由多個長鏡頭組成，影片最終由12個長鏡頭組成。在爵士鼓點的點綴下，觀眾跟隨著攝影師肩扛跟拍的長鏡頭，來到主人公工作、生活的那個百老匯小劇場，在幽暗、隱秘、狹長的劇場通道里窺視著主人公處理著與女兒、情人、同事的各種關係，鏡頭流暢自然，讓人看得酣暢淋漓。（《廣州日報》評）

這部電影是一次完美的力證，是一次壯舉。伊納里圖讓全世界看到了他在以往那些具有沉重話題的電影中，比如《21克》和《通天塔》，所呈現出的深厚功力。對於演員邁克爾·基頓來說，他在片中的精彩表演，讓觀者讚歎他在悲愴與喜樂兩種情緒之間能夠靈活變換。忘記他因為在蒂姆·波頓執導的《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》而受到的批評吧。《鳥人》中他的表演值得讚美。

電影的畫面非常精美。這離不開伊納里圖和盧貝茲基的完美配合，整部電影好像是用一台手持攝像機一氣呵成的。觀眾就像跟隨著片中演員，像一個擁有最高訪問許可權的“上帝”，在舞台前後自由穿梭。完全忘記了時間的存在。（時光網評）