阿瑟·休斯

阿瑟·休斯(1830-1915年)於1830年1月27日生於英國倫敦，16歲時就學於倫敦設計學校，曾追隨過斯蒂文森，爾後入皇家美術學院學習。休斯非常崇拜拉斐爾前派的藝術主張，他以這個畫派的原則作畫，並參與活動。他還與羅賽蒂、莫里斯等人共同合作裝飾牛津聯合會大廳。從休斯的作品來看，他是拉斐爾前派中藝術感情最脆弱的畫家。他具有自己的個人風格，喜歡光亮而明確的細節色彩，趨向感傷和艱辛，形成一種脆弱的基調。休斯晚年因健康狀況不佳而很少作畫，政府於1912年授予他一筆市民固定養老金，1915年12月23日在倫敦謝世。

《永久的婚約》

這幅畫又名《山盟》，是休斯最為知名的作品。23歲的休斯開始畫這幅畫，原名叫《奧蘭多在亞頓森林裡》。在談到畫中的風景時，畫家自己曾說過：“把野玫瑰畫進奧蘭多，對來說猶如如一種爭分奪秒的競賽，它們如此快地消失了美麗的效果，像一切美麗的東西沐浴在太陽下那樣，顯得分外美麗。微微細雨正被一片陰暗的雲布滿，也許很快就會把頭上的剩餘部分覆蓋。整整一天，我都在對景寫生，一隻很大的野蜂激得我好不惱怒，它不停地攻擊我，汗水在我的臉上流成三道溪流。此外，在剩餘的三個小時里，我就在一棵巨大的根部覆蓋了多年落葉的毛櫸樹下的陰影里，傾聽雨的降落聲。”由此可見拉斐爾前派畫家多麼注重自己的創作。這幅畫完成後，皇家美術學院拒絕展出，畫家不得不重新修改成現在的樣子，把人物畫成一對赴約的戀愛者形象。從畫中形象看這兩人的愛情是不幸的，但他們的身邊盛開著野花。常春藤隱遮著的姑娘叫阿米，她的名字被刻在樹榦上，這是他們初次約會的地方。這幅畫的環境被描繪得細緻逼真，看得出是直接取自自然，人物被自然景物所包圍，在綠色調的襯托下顯得突出。1859年學院展出了這幅歷經坎坷的作品，在畫的下邊標示了喬叟的一行詩：“用盡世間所能知的甜美讚詞，決非甜美的心酸。”

阿瑟·休斯（1830年—1915年）很小的時候就表現出了非凡的藝術天分，14歲那年（1846年）便進入設在薩默塞特宮的設計學院，師從阿爾弗雷德·史蒂文斯學習繪畫。16歲時就學於倫敦設計學校，曾追隨過斯蒂文森。1847年，休斯進入皇家藝術院的古風學院，1850年是休斯生命中最重要的一年，這一年他發現並喜歡上了前拉斐爾派，同時結識了羅塞蒂等人，從此便落草於這一畫派的山門之下；也是在這一年，他認識了他的妻子特里芬娜·福德。

休斯忠實於文藝復興前的藝術家的真實質樸，甚至帶著中世紀的一絲刻板僵硬，人物也都像中世紀繪畫中那樣身形纖細，下頜尖瘦，沒有太強的肉體感，但在其中強調了他特有的輕靈迷濛。所以他的女主人公永遠是精靈或小樹般的少女，畫中的背景永遠是在如夢般飄著隱隱霧氣的自然中。他描繪了一系列有關情人的作品，傾斜的常春藤纏在老樹上，是他創造的典型形象。他最有名的作品《海外歸來》（1863》表現了一個水手在父母墳前哭泣，他的妹妹陪伴在一旁。

不論從任何題材來看，休斯都是拉斐爾前派中最喜愛室外背景的。他還是拉斐爾前派中最成功的插圖作者，從1860年以來，為多種雜誌、書籍工作過。在他之後的幾個英國插圖作者，都模仿他的風格來為幼兒故事和神話做插圖。

休斯最早的插圖作品，1855年出現在阿林厄姆的詩集《樂師》中，這本書的10幅插圖當中，有7幅插圖和一幅小裝飾出自休斯之手（其中有一幅插圖出自羅塞蒂），從此他便一發而不可收拾，成為維多利亞時代最重要的插圖畫家之一。

有人估計，阿瑟·休斯一生為書和雜誌繪製的插圖超過750幅，這是一個令人乍舌的數字。蘿蔔多了不洗泥，質量的參差不齊也就在所難免。他最重要的插圖作品包括：丁尼生的詩集，喬治·麥克唐納的，湯姆·休斯的。順便說一句，休斯與暢銷作家喬治·麥克唐納有很好的私交，因此他為麥克唐納的很多作品畫過插圖。

1915年12月23日，阿瑟·休斯在倫敦家中去世，除了插圖作品外，還留下700餘幅油畫和素描。1921年特里芬娜去世后，他們的女兒艾米麗不得不搬到一幢更小的房子，這導致休斯留下的一些素描圖稿以及所有私人文件和通信被毀，想來殊為可惜。