磯崎新
日本後現代主義建築師
磯崎新,男,1931年7月17日出生於日本大分市,世界上著名的日本建築師,日本後現代主義建築設計師。設計過一系列的大型建築物,如筑波市政中心,日本兵庫西脅市的圖形設計博物館,紐約布魯克林博物館的擴建部分,和洛杉磯當代藝術博物館等。
2019年3月5日,88歲磯崎新獲得普利茲克建築獎。
1954年畢業於東京大學工學部建築系。在丹下健三的帶領下繼續學習和工作,1961年完成東京大學建築學博士課程。
1963年創立了屬於自己的磯崎新設計室,在與丹下健三的10年合作中,包括了他的創造性階段,積極參與了高松的香川縣廳舍的設計工作(1955-1958)、在今冶的議會樓(1957-1960)的設計,並參與了東京的規劃(1960)。在此以後,繼續受聘于丹下健三,例如參與南斯拉夫斯科普里的重建規劃(1963-1966)和日本1970年大阪世界博覽會中心廣場的會演建築(1966-1970)等設計工程。
1960年代,儘管拒絕承認與新陳代謝派的原則有任何直接的關係,他還是被認為與新陳代謝運動是一致的。在1970年代越來越轉向歷史主義,這就導致他接受來自朱里奧·羅馬諾(1499~1546,Giulio Romano)、安德烈亞·帕拉第奧、艾蒂安 - 路易·布勒(Etienne-Louis Boulle)、克勞德·尼古拉·勒杜(Claude-Nicolas Ledoux)和卡爾·弗里德里希·申克爾等人的建築藝術的主要思想。
1960年,他的第一個手法主義時期起,建築採納了過度強調水平鋼筋混凝土部件表現力的手法,這並非不像丹下健三的風格,而是以更高的標準加強了設計定位和提高了準則。
1970年大阪世界博覽會上的中心廣場會演工程,宣告了一個新的、相同程度的手法主義階段的開始。在此階段中,他的作品表現出一種更強烈地向歐洲和美國模式的轉變,並以高度抽象的布局為標誌,這種布局,利用了由立方體或是彎曲的半圓柱體組成附加結構。
新風格產生於他果敢地與現代建築的理性主義原則決裂,他試圖通過綜合美學來取代現代建築的各種原則,這種綜合美學,要求放棄正統現代派的教條。他的建築強調了分散化、不和諧性、支架的間離化,以及基於廣泛使用與隱喻相關的構件的參差組合之下的編排。屬於這些聳立的立體組合的,有在群馬縣高崎的現代藝術博物館(1971-1974)、在北九州的城市藝術博物館(1972-1974)和在福岡的Shukosha辦公大樓(1974-1975)。半柱體拱頂型值得注目的例證,是在大分的富士鄉土俱樂部(,1972-1974)和在北九州的中心圖書館(1973-1974)。
西班牙科魯尼亞人類科學館
這種歷史性的變化,在1980年代更加顯著,並在設計上伴隨著向一種更嚴格的古典主義形式的推延,如筑波中心大樓(Tsukuba Center Building,1979-1982)和在Ibaragi的Mito的藝術塔樓(1986-1990)。當磯崎新吸收不同的西方思想時,他顯示出了一種技藝高超的技術優越性。這種優越性,在為巴塞羅那1992年奧林匹克運動會的聖若蒂(Sant Jordi)體育館(1983-1992)和帕拉弗爾(Palafolls)體育館(1987-1990)做規劃時,便成為指導性的主題。
隨著當代藝術博物館(Museum of Contemporary Arts in Los Angeles,1981-1986)的建立,重新吸取了在福岡的福岡互助銀行(Fukuoka Mutual Bank)總部大樓(1968-1971)那較寧靜的主題,然而也不是沒有好萊塢設計的某些成分。在1990年代,又產生了一種向與他早期風格更加協調的新組合的推延,大約表現在大分的方塊式新市政廳圖書館(1991-1994)工程上,在這裡,他吸受了J.索內斯爵士(Sir John Soanes)的拱頂形式,並且還表現在納吉(Nagi)的當代藝術博物館(1991-1994)設計上。
磯崎新作品-群馬縣美術館,1974
自1960年代以來,起了由歐洲向日本傳播新思想的中介人的作用—既通過他富有影響的書面文稿,也通過他建築作品的範例。作品包括:美術館、藝術館、歌劇院、天文台、辦公大樓和居住區。他設計了大量著名作品,尤以美國佛羅里達州的迪斯尼總部大樓、日本京都音樂廳、德國慕尼黑近代美術館、日本奈良百年紀念館、西班牙拉古民亞人類科學館、美國俄亥俄21世紀科學紀念館、義大利佛羅倫薩時尚紀念館、日本群馬天文台、中國大劇院方案競賽等最為著名。
筑波中心廣場
在40年的建築生涯中,有多個模型和設計作品“未建成”,並且這些作品的知名度比那些已經建成了的作品更高。在磯崎新看來,“反建築史才是真正的建築史。建築有時間性,它會長久地存留于思想空間,成為一部消融時間界限的建築史。閱讀這部建築史,可以更深刻地了解建築與社會的對應關係,也是了解現實建築的有益參照”。所以想理解磯崎新,得先理解那些“未建成”的作品。
磯崎新作品
時間 | 作品 | |
1966 | 日本九州島大分國家圖書館 | Oita Prefectural Library |
1960 | 日本九州島大分醫藥聯合大廳 | Oita Medical Association Hall |
1974 | Gunma美術館 | Gunma Museum of Fine Arts |
1976 | 日本九州島北岸北九州美術館 | Kamioka Town Hall Kamioka |
鄉間俱樂部 | Fujimi Country Club Fujimi | |
Toga Peforming Arts Park | ||
1984 | Okanoyama美術館 路易斯安那州現代美術館 | |
1990 | 日本北九州會議中心 | |
1990 | 西班牙巴塞羅那體育館 | |
1991 | Tateyama富山博物館 | Tateyama Museum of Toyama |
Nagi Art Museum Nagi, Japan | ||
上海九間堂 | ||
上海喜馬拉雅中心 | ||
深圳文化中心 | ||
中央美術學院美術館(在北京的第一個設計作品) | ||
大同大劇院 |
磯崎新作品:卡達國家圖書館
他的作品表現出一種更強烈地向歐洲和美國模式的轉變,並以高度抽象的布局為標誌,這種布局,利用了由立方體或是彎曲的半圓柱體組成附加結構。大都融合理性的現代主義結構、典雅的古典主義布局和裝飾、又兼有東方的細膩構件和裝飾特色,被認為是亞洲建築設計師的重要代表。
建築作品及建築觀
德國慕尼黑近代美術館
日本群馬天文台
在磯崎的建築中,他尤其偏愛使用雙道牆的複壁式結構,用以製造黑暗。黑暗是他早期作品中常用的隱喻手法之一,磯崎通過對黑暗的處理除表達自己的內心情感外。還用自身的深刻體驗引導觀者融入建築,去尋找某種感覺,這種感覺往往是埋藏於人類內心深處而又不常觸發的,按照石井和弘的解釋,“黑暗本來是傳統的日本式住房中普遍存在著的事物”。這使人想起中國傳統民居中那種昏暗的場景,四周的空氣顯現出不真實的厚度,慢慢地向你擠壓,沉悶、結實,讓你感到踏實。
磯崎新作品:奈良百年會館
在磯崎的建築中,經常展現出一個幻覺世界,在這個非物質化的世界中,人難以實在地把握自己,處處充滿矛盾、不穩定感,瀰漫著飄渺的氣氛.在這個世界中,沒有一種有形物質是按照它本身的需要組成,都是為了創造某種幻覺或是製造某種情節、造成某種心理感受的目的而構成的,真實和虛假之間的界限已經消失,使人們對自己的感受能力產生不信任感,增加了個人脫離現實世界進入幻景的感覺,這些從磯崎的群馬美術館、透巧社大廈等設計中都能感覺到.磯崎在通過他的作品發問:是精神世界還是他自己所處的物質世界,哪一個更重要.磯崎常採用白色材料和鏡面來創造迷宮式的空間——一層由模稜兩可的形象構成的薄霧籠罩在真實和虛假的交界處,使各種形式更富有靈活性、更容易相互配合和具有更寬廣的交感面,以期在多樣、變化之中保持形式的整體性.。
奈良會議場,1999
對於日本與西方的認識
磯崎沒有採用民俗化的手法去追求作品的“日本味”,他既反對西方圖式,又反對日本圖式,力圖創造一種表現日本和西方建築傳統之間的應力關係的建築辯證法,他的建築既是西方式的又是日本式的磯崎曾把自己的職業描述成“一位永恆的中間媒人”,亦指他在東方和西方之間所起的橋樑作用,他把二元論(即日本和西方的情感、邏輯方式及各種題材)的特徵當作尋找自己特色的工作方式,另外他把建築作為詩篇來處理,用他那極其日本化的“語言”表達個人的感覺——一種看似虛無、只可意會不可言傳的東西,從而引起那些與他具有相同文化傳統的人的同感和賞識。
對於個人和社會的認識
磯崎新作品
建築師在創作時冥思苦想、反覆構思的表現與他創造結果的現實之間存在著很多干擾因素,即在所有行為中,建築是一種轉彎抹角的、最費周折的表現過程,一項建築計劃在未最終實施完成前,必須具備得到社會認可的先決條件,對磯崎而言,他是在一些欣賞他的才能的知音們的要求和贊助下在家鄉進行工作的,他是土生土長的“當地建築師”,他在家鄉可以“設計自己喜歡的建築,並只有在有人支持的情況下發揮.”他的作品並不一定需要得到整個社會的認可,因為那些是純粹的“有機建築”,脫離了當地的歷史素材、觀念則難以理解.
對於表現和理智的認識
磯崎新設計的上海喜瑪拉雅藝術中心
獲普利茲克獎
2019年3月5日23點,2019年普利茲克獎得主揭曉,88歲的日本著名建築師、城市規劃師與建築學者磯崎新成為2019年度普利茲克建築獎獲得者。該獎項是國際上公認的建築界最高榮譽。
中國建築批評家范迪安評價:“在國際現代主義建築已經提供了大量遺產的條件下,他不是順從已有的建築觀念和主義,而是以批判性的視角重審建築的現代進程,及其本質意義。在某種程度上說,他首先是一個建築精神的探險者,他的探險精神和意志源於他對一切已有建築秩序、規則、方法和風格的懷疑,他的目光穿越了建築與城市、結構與規劃、自我與社會的界線。”
磯崎新作品
“他的作品反映了現代生活的希望和矛盾”;
“他能很好地周旋於革新與傳統的旋渦之中”。
東京是磯崎新開創事業的地方。從18歲時為應試離開故鄉踏上東京的土地,磯崎新把故鄉九州大分縣比作“母親”,把東京喻為懂事後一直對抗的“父親”。當東京變得越來越巨大,變得無法理解時,對抗的感覺就變成了敵意。1960年,師從建築大師丹下健三的磯崎新製造了一個“破壞東京”的計劃,從中領略到破壞的快感。
但這種破壞只存在於他的思想里。“結果都是以我的挫敗而告終,一個也沒能實現。”這些沒能實現的計劃就被收錄在《未建成/反建築史》中。
深圳音樂廳內部2
“人類所有理性的構想和理論性的規劃,最終會由於人類的非理性、衝動的情緒和觀念導致規劃被推翻。”被封閉在高密度城市空間里的人群、地獄畫、幕府末期的浮世繪、死於原子彈爆炸的屍體、餓殍、怪物等等,這些斷片狀的形象被印在展板上,由投射儀投射到幕布上,把展廳內的觀眾帶到怨恨凝集的虛幻空間中。
在廣東美術館展覽現場,名為《電氣迷宮》的作品映照出磯崎新從1968年至今建築思想。1968年被磯崎新視為極其重要的一年。當時在中國發生了“文化大革命”,法國爆發青年人對抗舊體制的“巴黎五月風暴”,在美國的哥倫比亞和伯克利,大學完全被學生佔領。在日本,東京大學的安田講堂大樓成為一座象徵性的城堡,眾多學生與警察發生衝突。就在這一年,磯崎新應邀參加了第14屆米蘭三年展,參展作品是《電氣迷宮》。其時磯崎新作為日本年輕一代建築師已成為後現代主義的代表人物,但是他針對不斷擴張的城市現狀提出批判的《電氣迷宮》,卻因三年展這種制度而成了青年人衝擊的對象。三年展被學生佔領,作為反叛者的磯崎新被新的革命者逐出了展廳。
1968年,世界建築史發生了根本的變化。現代主義宣告結束。
磯崎新設計的中央美院美術館
《未建成:磯崎新建築展覽》還展示了從1960年代開始的“未建成”系列,以及跨越巨大歷史時間軸線,在2000年以後在中國、卡達、西班牙等地重新崛起的新建項目及其發展過程。1970年代,建築革命家磯崎新從城市撤退,之後大約20年的時間,他幾乎沒做和城市相關的事情。這20年被磯崎新當成歷史的真空期,他脫離現代潮流,投入到日本和西歐的古典世界里。