遠去的村莊

中國當代作曲家劉星的新作《遠去的村莊》是上海電視台紀錄片的配樂，作曲家用了多種不同的樂器（月琴、洞簫、中阮、弦樂等）來營造出寧靜、深遠和（天人合一）的氣分，碟中主奏樂器中阮給人一種如在目前的立體感。

漫長的六年音樂思路，劉星從自我走向民族的關懷，繼《一意孤行》、《無字天碟》、《無所事事》后推出了這款近乎“白描”與內心獨白的音碟。作者的創作靈感出自於山西的一個叫雞子坡的荒漠的小山村，以及從小山村中捕捉到的人與大自然的那份清純質樸。

碟中14段樂曲有表現孤獨主題的“遠去的村莊”，有用3把中阮的對答而形象化的“漫步的羊兒”，有孤寂飄渺如行太空的“古琴”，有用蛙鳴鳥叫與合成器描繪的“童年的回憶”……演錄動用的“兵力”不多，只有中阮、月琴、古琴、笛子、口哨、洞簫，外加一位女聲一部合成器（為特殊效果偶爾也加進了康加鼓和刮紙皮箱），但據說創作者耗費的“心力”卻是不少，是“漫長六年音樂思路，從自我走向民族的關懷”。如果用都市化熏陶過久的心緒去聆賞，那些過於清純的樂段可能越聽越單純遲鈍，恐怕只有常到大自然中呼吸新鮮空氣的人才能嗅出箇中奧妙。“古琴”的古琴演奏的瞬變、細節和偶發的暗勁都達到最高的Hi-Fi水準。要說最有音樂性，可能是最後一曲“樹”。為了表現這亘古以來生生不滅的偉大生命力，作者曾面對無窮的動機，心如止水，經過多次錄音方成就了本片中的這株“樹”。曲中的女聲由台灣的張杏月擔任，吟唱得別具韻味。

此碟音樂可以說是純音樂性質的——就像碟子的簡介說的那樣“如果用都市化熏陶過久的心緒去聆賞，那些過於清純的樂段可能越聽越單純遲鈍，恐怕只有常到大自然中呼吸新鮮空氣的人才能嗅出箇中奧妙”。當我們靜下心來，閉上眼睛，仔細聆聽，展開你想像的翅膀……我想每個人的心靈感受都是不同的。那是怎樣的一片天空？怎樣的一塊土地？遠去的村莊，遠去的童年，遠去的人，遠去的文明……

劉星於1962年出生，1974年開始師從月琴演奏家馮少先學月琴，1978年考入上海音樂學院民樂系，1982年以月琴專業畢業，現在為自由音樂職業者，香港雨果唱片旗下藝術家。

劉星不僅擅長中阮、月琴演奏，還具有非凡的創作才華，其音樂專輯《一意孤行》極有名氣，他的作品涉及交響樂、民樂及影視音樂，今年還對新音樂創作有大膽嘗試。

他曾創作了頗具影響的中阮協奏曲《雲南回憶》，其它主要作品有月琴與樂隊的室內樂《天地之間》第一、三、五號、民樂作品《動物組曲》、慢板交響樂《無形之夢》、揚琴協奏曲《雲誰之思》等及大量New Age音樂。

作為華人音樂的代表之一，本身是傳統中國民樂中阮演奏家的劉星，使用傳統民樂與現代電子合成樂互相融合，發行過《一意孤行》、《樹》、《湖》、《無所事事》等眾多飽受好評的音樂專輯。

01 漫步的羊兒

02 漂流的小舟

03 遠去的村莊

04 秋天打柿子

05 不惑的境界

06 看海的老人

07 中阮

08 古琴

09 彌地

10 童年記憶

11 童年記憶

12 童年記憶

13 童年記憶

14 樹

漫步的羊兒

生存的概念在經過無數次的包裝后，冠冕堂皇在經歷了無數欣喜之後，墮入深淵，若然發現缸里唯一的一條魚還有那個在山間漫步的羊兒。

漂流的小舟

人類發生的歷史只因為人類認識的改變而不同於今天，所謂的文明不過是在宇宙的規律中的一個微小的點數，既是起點，也是終點，而敬業精神的缺乏使許多藝術家都像個盜墓者。

遠去的村莊

老員蹲在山丘，眺望遠處，微張著嘴，露出僅剩下的牙齒，從清晨到中午，從下午到黃昏，最後一個剪影從自然而生，隨著自然而去。

秋天打柿子

每年秋天，老員頭都會帶領全家去打柿子，這是全家的一大樂事，在同坡上拿著長長的竹竿，老員頭會露出開懷大笑。

不惑的境界

也許生來就不會拒絕痛苦，所以他們紛沓而至，把我的小屋弄得擁擠不堪，也行，這才是真正的美食，也許說了也是白說吧。

看海的老人

自然原自人類的心田，卻又被人類精英弦樂組成境界，只是空氣而已啊！卻只有當你缺少的時候才能感覺到他

中阮

自然是在自然之中，就像無意在無意之中，然後缺少人煙的地境，於是獨自瞭望，那個過程發現美已經被束縛在那陳腐不堪的架上了，任憑塵世間硝煙瀰漫，腐蝕無度，結果並不一定會存在，你們焉能理解我塵世煩憂。

古琴

如果廣博而神秘的宇宙只不過是某個生物身上的一個細胞，那人類是什麼？

彌地

智慧與聰明總是相對的，聰明越多，智慧越少，心間流出無法控制流速及流量的是智慧，可以衡量明晰取捨的也是智慧。

[10-13] 童年記憶

記得我在出生的那個晚上，四周一片陰暗，只有一絲微弱的光線，我想這是個什麼世界？為什麼如此的沉悶，於是我不吃不喝，睡了三天不曾醒來，後來，我發現，漸漸得我發現，自己不過是一粒塵埃隨風而動，馭風而行

樹

一個文明有序的社會，是生物生機勃勃的綠葉，藝術是那個上面的花