設計素描

該教材本著理論與實踐相結合、深入淺出的原則來編寫。全書分為五章，第一章論述了設計素描的溯源、造型風格的類型以及設計素描的教學意義和作用；第二章論述了構圖、透視、點線面、形式美法則、形體、結構等素描的視覺語言；第三章主要講述素描的技法，涉及工具與材料、形體與光影、造型的概括與提煉、解構與重構、材料與肌理等實踐知識；第四章論述設計素描與創意思維的關係；第五章主要分析了部分大師的作品與學生作業。

本書以豐富靈活的訓練課題，啟發和引導學生創造性地理解藝術與設計的關係，將“由技入道”和“由理入道”兩種方式綜合起來幫助學生藝術地感覺和科學地思考，從而使學生掌握具象與抽象的造型語言表現規律。同時，本書注意學生整體素質的培養，改變了傳統的觀察和思維方式，注重對事物特徵和形態空間運動法則的理解。本書中編者提出了中國白描和水墨從廣義上講屬於素描的理論，還對現代技術應用於素描實踐、創意思維方法與素描實踐相結合等內容進行了探討，這也是本教材的創新點。

本書可以作為高等院校藝術設計相關專業學生的教材，也可以作為藝術設計相關從業人員或者愛好者的參考書。

第一章 識

第一節 大師與素描

一、再現性素描

二、表現性素描

三、抽象性素描

四、中國傳統中的白描、水墨畫——廣義上的素描

第二節 設計素描溯源

一、現代中西方素描與設計基礎教學

二、設計素描概念初步得到認同

三、設計素描的作用與意義

第二章 理

第一節 構圖與透視

一、構圖

二、透視

第二節 點線面

一、點的特徵

二、線的特徵

三、面的特徵

第三節 形式美法則

一、均衡

二、繁簡

三、疏密

四、主次

第四節 形體與結構

一、形體

二、結構

第三章 技

第一節 工具與材料

一、主要工具

二、紙張

三、輔助工具

第二節 形體與光影

第三節 造型的概括與提煉

一、提煉造型的素材來源

二、概括提煉造型的方法

第四節 解構與重構

一、重構的表現手法

二、提煉造型、解構重構的表現類型

第五節 材料與肌理

一、不同材料肌理的藝術特徵

二、材料與肌理的表現手法

三、材料與肌理的訓練方法

第六節 借鑒現代圖像

一、生活中時尚設計元素的應用

二、攝影圖像技術的應用

三、計算機圖像技術的應用

第四章 意

第一節 設計素描與創意思維

一、創意思維的方式

二、設計素描的創意與表現方法

三、設計素描的五感創意表現

第二節 意向圖式

第三節 抽象圖式

一、自然界中的抽象因素

二、抽象形態的造型藝術

三、從客觀物象到抽象

四、抽象創意練習

第五章 析

參考文獻