黃金國度

汽車銷售商 伊萬在家中發現一個小竊賊，出於同情答應開車送他到比利時和法國的邊境，一路上，他們遇到了形形色色的人。

古董汽車交易商伊萬四十齣頭，正到了更年期易怒的年紀。一天他在家裡活捉了入室行竊的小偷埃利。奇怪的是，伊萬並沒有對埃利動粗。相反，他對埃利產生了一種莫名其妙的親近感，並答應開著他的老雪佛蘭載埃利回他父母家。穿過迷人的鄉間小道，這兩個奇人開始了一段異乎尋常的旅行……

國家/地區：法國 / 比利時

對白語言：法語

色彩：彩色

混音：杜比數碼環繞聲

製作人（Produced by）：

雅克-昂立·布隆卡Jaques-Henri Bronckart....producer

Olivier Bronckart....co-producer

Jerôme Vidal....co-producer

Arlette Zylberberg....co-producer

導演：伯利·蘭內爾Bouli Lanners

編劇：伯利·蘭內爾 Bouli Lanners

原創音樂（Original Music）：

Koen Gisen

雷諾·梅耶爾Renaud Mayeur

An Pierle

攝影（Cinematography）：Jean-Paul de Zaetijd

剪輯（Film Editing）：Ewin Ryckaert

選角導演（Casting）：Aurelie Guichard

藝術指導（Production Designer）：Paul Rouschop

服裝設計（Costume Design by）：Elise Ancion

副導演/助理導演（Assistant Director）：

Cathy Mlakar....first assistant director

Simon Raket....second assistant director

帶著適度的悲哀情緒，“黃金國度”－－多麼諷刺的片名－－極盡搞笑而感人至深。這主要歸功於兩位主人公之間逐漸建立起的奇特關係。 －－《電視劇場》

一種新型的公路電影：荒誕、悲劇性的、滑稽而感傷，讓人不禁愛上它。 －－《世界報》

《黃金國度》是一部動人而充滿溫情的電影，很難得，她沒有犧牲自己的真摯和謙遜去迎合如畫的風景和有趣的民俗。－－《影視迷》

鮮見的故事，高潮在主人公失禮的言行那裡突然到來。電影所見證的氛圍和愛是極具分量的。 －－《人道報》

這部有些瘋癲的公路電影將灰暗而令人哀傷的平原風景變得煥然一新，……維繫兩個主人公之間的奇特情感很有感染力，我們真的和他們一道“在路上”。 －－《地鐵報》

伯利·蘭內爾知道如何通過微妙的點滴將一劑美麗的詩意注入電影。《黃金國度》，這是個小小天堂！ －－《她》

（1）導演其人

《黃金國度》由比利時著名多棲影人伯利·蘭內爾自編、自導、自演，這是蘭內爾的第二部劇情長片，也是他的第四部電影作品。這位1965年出生的比利時導演是一個多面手。在憑藉出演比利時系列劇《Les Snuls》一炮走紅之前，他是個自學成才的畫家，參與了大量的電影幕後工作。成名之後，他開始導演電影，偶爾在土耳其和法國的電影中露個面。2005年由他導演的《超級新星》榮獲了當年柏林電影節的國際同盟藝術電影獎，2001年執導的短片《穆諾》則在當年多倫多國際青年影展上一舉摘得最佳國際短片和國際影評人費比西特別提及等三項大獎，是比利時影壇頗有希望的青年全才之一。

El Dorado是西班牙語“黃金的”意思，它原本是南美部落的一個傳說故事，主人公是一位腰纏萬貫的帝王和他的國家，後來逐漸流傳為“黃金之城”的傳說，引得眾多西班牙殖民者前去尋寶。

（2）故事緣起

電影的想法來自導演伯利·蘭內爾親身經歷的一個真實事件：一天夜裡，當他回到家時，正巧撞上了入室行竊的兩個賊，一個躲在床下，一個躲在書桌下。“這是生活中你不大會經歷的時刻。我們三個人各自懷揣著各自的恐慌，經歷了一夜長談。”以這個離奇事件為原型，導演構思了電影故事，“各種各樣的瑣事彙集在一起，賦予這個故事以血肉，使故事日益豐盈起來。伊萬和埃利的冒險是一個真正的小說，它將生活中的真實事件和那些純屬虛構的時刻糅合在一起。”

電影名字取自西班牙語El Dorado，它原本是南美部落的一個傳說故事，講的是一位腰纏萬貫的帝王和他的國家，後來逐漸流傳為“黃金之城”的傳說。借用這個片名的隱喻，導演想尋求的是心靈的黃金之城。“將悲哀的無限與無限愚蠢的場景結合在一起，布利·蘭尼爾斯想導演一部喜劇片，並且挖掘某種深度和人性。”

（3）鏡頭前後

在寫作劇本時，導演從未想過扮演伊萬這個角色。是製片人雅克-昂立·布隆卡爾想出了這個主意，並說服了伯利·蘭內爾。實際上，伯利所寫的這個人物無疑有著他另一面的性格。於是，我們可以在鏡頭前和鏡頭后發現伯利的身影，導演說“這近乎瘋狂的經歷多虧有我的團隊才得以可能。然而對於我來說，看到自己穿著短褲，站在河中間，無休止地出現在鏡頭前，這讓我很難判斷樣片的質量。”

電影取景於比利時的布隆地區，伯利·蘭內爾為影像選擇了一種色彩盎然而明亮的風格。在伯利的廣角鏡頭裡，這片素來灰暗而令人哀傷的平原風光看上去竟有一番美國西部或是南美大草原的色彩。導演說，“我想擺脫比利時灰暗而令人悲傷的影像，我想讓自己快樂。”

至於為何將這樣一個故事拍成公路電影，導演坦承，這源於兒時的經驗。“在我小時候，每個周末，我們都在Calamine-Bastogne地區打一個來回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都貼在窗上，望著撲面而來的風景，汽車就像一個蠶繭將我包裹在其中，這是一種幸福。

（4）電影原聲

從寫作到剪輯，導演還參與了音樂的創作。音樂是這部電影整體中不可或缺的部分。“很幸運我認識了雷諾·梅耶爾，他所創作的激烈而起伏的音樂高潮部分正好符合在我創作劇本之初腦袋裡的預想。此外，安皮耶爾勒和科昂吉桑創作了一段美得讓人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李貝斯基也給了我他的音樂小品。為了將這些整合到一起，我們買斷了我非常珍惜的這三段音樂的版權。所有這些才成就了這盤原音帶，有力而迷人，就如我一直所夢想的那樣。”

（5）參與評獎

第61屆戛納電影節導演雙周單元入圍作品

本片代表比利時參加奧斯卡最佳外語片角逐