藝術的力量

揭開西方藝術史的光輝一頁，深入了解藝術家的故事，感受藝術中獨特而又震撼的力量。BBC年度巨獻《藝術的力量》(Simon Schama's Power of Art)榮獲“國際艾美獎最佳藝術節目”、“英國電影電視藝術學院獎最佳攝影”(紀錄片類)等多項國際大獎。該系列結合了戲劇化的重塑、壯觀的攝影技術以及西蒙·沙瑪獨特而富有個性化的敘事，將帶領觀眾回到八件偉大的藝術品誕生的重要歷史時刻，重現倫勃朗、梵谷、畢加索等八位著名藝術大師的創作歷程。

八位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們鮮為人知、扣人心弦的故事。回到危險又以救世主自居的羅馬、富裕如暴發戶般的阿姆斯特丹、偏執狂般而又富有革命性的巴黎、維多利亞女王時代在富足和正義的表象下令人窒息的英格蘭、普羅旺斯的精神病院和妓院、西班牙內戰時的大屠殺，以及20世紀50年代同時陷入冷戰的神經過敏與曼哈頓浮華的紐約。在每一個地方，偉大的藝術家都會被逼入困境，而面對危機時，他們又一次獲得了挫敗他們的對手、敵人和反對者的機會……

1603年的羅馬，耶穌基督、聖女以及聖徒的形象是美麗與純潔的，創作這樣的肖像是為了贏得信徒的信任。卡拉瓦喬開始了他的繪畫創作。他說創作有血有肉的救世主才是真理的榮光。他畫出了耶穌以及與他一起的那些人，比之前看到的所有創作都更為樸實和自然。他的模特來自大街上、酒館里、集市上甚至妓院里……

在《夜巡》及他對阿姆斯特丹最富有商人的一些描繪中，倫勃朗完成了幾乎不可能完成的事情：英勇、生動而偉大的創作。然而，10年之後，這個倔強、頑固的畫家不再被認可，並且申請了破產。雖然為阿姆斯特丹市政大廳作畫成了一個改變生活的機會，但他沒有以所要求的方式進行古典、內斂和宏大的創作，而是創造了史上最為粗糙和有力的作品，以及他所處時代最為偉大的作品之一。

天才藝術家，集雕塑家、建築師、設計師於一身，引人注目的騎士、以及教皇烏爾班八世的莫逆之交。他的雕塑作品充滿生命力。17世紀40年代的後期，這顆藝術明星開始隕落，其負責修建的聖彼得大教堂開始出現裂痕。貝尼尼需要成就一個奇迹來重獲命運的眷戀。所以他創作了“聖女特蕾莎的狂喜”。信徒們聚集在一起來窺探這一作品，這一神秘之物的肉體與靈魂融為一體，痛苦和歡愉自然地交織，肉體的滿足與精神的狂喜同時襲來。

1840年5月，透納帶了他的七件繪畫作品參加皇家藝術學院畫展，並遭遇人生中最窘困的責難和衝擊。最惡毒的攻擊針對的是“運奴船”作品。透納的藝術作品擯棄了所謂的“言之有物”畫風。脫離了僅僅描繪世界表象的束縛，透納展現了藝術如何深入事物的核心，帶領觀賞者如直入風暴中心那樣向著藝術力量的最深處長驅直進。

法國大革命期間，當那位進行暴力運動“人民的朋友”馬拉於1793年7月遇刺死於浴缸中時，“革命畫家”雅克-路易·大衛，承諾為了法國甚至為了世界，以畫筆記錄下這位烈士的形象。這是一幅輿論宣傳員的作品。狂熱的馬拉轉變成了一個純潔和無私的馬拉。

繪畫有時可以使人平靜。殘忍的不安全感和痛苦感一直鮮活地紮根在梵高內心深處，揮之不去。震怒的力量化為了他對自己藝術風格孜孜追求的不懈動力。他看著鏡子來描繪自己，就像他從頭腦內部開始去畫，卻始終看不清真正的自己。直到1890年的夏天，他沒有舉起畫筆來畫他的臉，而是，舉起了槍。

一個隨心所欲的天才，對畢加索這樣的藝術家來說，現代藝術的必要條件是將其與政治和歷史分開。但是納粹空軍對格爾尼卡的巴斯克古城殘忍的轟炸，使得立體派所遭受的破壞成為了如同搶救行動一樣微不足道的小事。與人體被炸及房屋燒毀相比，造型藝術遭到的破壞能算什麼呢？畢加索想要成就一些世人認為不可能做到的事情。

1958年的紐約，羅斯科被邀為曼哈頓中心西格拉姆大廈的“四季”餐廳創作一系列的抽象畫。羅斯科說：“這是紐約最有錢的混蛋來用餐和炫耀的地方。我恨不得能破壞那些傢伙在那個房間吃飯的食慾。”對羅斯科來說，這正好能檢驗在現代那群遊手好閒的冷血之人中藝術的力量。而它僅僅只是另一種耐用消費品，還是甚至可以拯救人類靈魂？

“這並不是沉寂的周日下午在藝術館里的一次閑逛，或在歷史記憶中對美的一次遊歷。而是對創造性想象力這座活火山的一次侵襲，並深入到那些人類所創造出的、曾風靡世界的最偉大的作品。” ——西門·沙瑪