深夜前的五分鐘

在上海某個裡弄不起眼的角落裡，為了學習機械錶製作技術的日本青年阿良（三浦春馬 飾）埋首工作。他在泳池偶然邂逅了美麗女子若藍（劉詩詩 飾），應對方之邀，阿良幫對方選擇了送給他人的禮物。以此為機緣，阿良得以結識若藍及其雙胞胎姐妹如玫（劉詩詩 飾）。與沉穩恬靜的若藍不同的是，身為知名模特的如玫落落大方，開朗灑脫。但在進一步的交往中阿良發現，若藍對如玫搶走了許多她的東西抱有深深的怨恨，甚至連她最初喜歡的人天倫（張孝全 飾）如今也成為如玫的未婚夫。兩個孤獨的人兒敞開心扉，阿良和若藍墜入愛河。誰知命運急轉直下，如玫婚禮前，兩姐妹決定去模里西斯進行最後的單身旅行，結果遭遇海難，只有一人倖存下來，她是若藍還是如玫？三個人捲入一場撲朔迷離的情感糾葛。

電影《深夜前的五分鐘》籌備7年，改編自日本作家本多孝好同名小說，該片中劉詩詩一人分飾兩角，這也是劉詩詩自《步步驚情》后再次一人分飾兩角。三浦春馬為了拍攝該片，一對一地學習了三個月的中文，演員們在拍攝該片前均沒有看過原著。

整部影片，每個細節都被詮釋的淋漓盡致。如果你足夠細心，其實你看到的每個細節，都足以讓 你解開是若藍還是如玫的困惑。《深夜前的五分鐘》情感細膩富有層次，敘事層層推進，畫面精緻唯美，演員演技和電影后制技術使得雙生花牢牢把控住了影片節奏的起落波瀾，不浮不躁，懸疑的背後是多重視角的探索，充滿無限可能，雅俗共賞（新浪娛樂評） 。

常使用長鏡頭、景深鏡頭細緻地展示各種景緻，與人物情感息息相關，鏡頭構圖以及用光精巧細膩，另外聲光畫極致生活化，背景音樂舒緩抒情，與情節相輔相成。影片以雙胞胎姐妹愛情之旅展開，卻用雙生姐妹花身份互換、戲中戲等巧妙的設置使得簡單的愛情嫉妒故事變得錯綜複雜，充滿懸念（搜狐娛樂評）。

日本神級大導行定勛，將最新的一部作品放到了中國拍攝，演員也組建出一個亞洲陣容，日本的小鮮肉三浦春馬，台灣的知性型男張孝全，以及他們所團團圍繞的內地當紅女星劉詩詩，共同帶來這部《深夜前的五分鐘》。行定勛的作品，很多都有著較長的片名，其中很多也被國語譯出了意境，比如《日出前向青春告別》，比如《在世界中心呼喚愛》，各片中的故事，也與時間有著密不可分的關係，今次在《深夜前的五分鐘》則直接把鐘錶、懷錶、手錶等等物化為影片的時間符號，帶出一段因為“五分鐘”所展開的謎案。《深夜前的五分鐘》故事並不複雜，是圍繞一對雙胞胎姑娘而展開，如玫，若藍，從名字看，一個應該瑰麗妖嬈，一個應該蘭心蕙質，猶如《紅玫瑰白玫瑰》一樣，各花有各艷，各花入各眼。但本片無疑並未流俗，開片伊始，觀眾就看到兩個雙胞胎小女孩各穿紅裙子和藍裙子，換裝之後，連媽媽都沒能察覺異樣，就此帶出兩位姐妹幾十年的身份認同困惑。如玫，若藍，兩個似乎毫不相干的名字，兩個幾乎無法辨識彼此的雙胞胎，從第一次兩姐妹出場，就把觀眾帶入了蜿蜒曲折荊棘遍地的迷宮，跟隨劇情的發展，在裡面左奔右逃，卻始終找不到出口，每每看到一點光亮，走近才發現那只是個陷阱，這種觀影體驗很奇妙，導演似乎有一種強大的催眠功力，只要你能專心致志的從開頭看起，總能被無形中帶入到劇情之中，故事中的疑惑與分析，都能牽引著觀眾的思維共同前進。故事的主體，從姐姐若藍入手，當她有一次在泳池邊邂逅了鐘錶店的修表匠阿良，就從此帶出一段單純而美好的愛情。

雖然兩人相識之初，若藍的雙胞胎妹妹，也曾與阿良相見過，但阿良的愛情時間，還是只有一個若藍，這一切都在兩姐妹同游馬爾地夫，卻不幸遇險，只生存下了一個后，發生了巨大的變化。兩個長相、身高、頭型，甚至語音的幾乎一模一樣的女孩，外人又如何分辨出彼此呢？這邊廂，阿良失去了若藍，那邊廂，如玫的丈夫天倫卻覺得回來的並不是阿玫，當兩個男人相遇之後，才發現他們各自所愛的女人，竟然有這麼多的相似之處，但每個人又都無法清晰的將兩姐妹區別開，究竟回來的是姐姐，還是妹妹，似乎每個人都不知道真相，故事在經過了前面大段的鋪墊之後，到這裡，進入了懸疑模式。其實影片的著眼點，在於人格的獨立性與身份的互換慾望。姐姐若藍曾不知一次表示，如今身跨模特與演藝界的妹妹，不停的在強奪走自己的一切，雖然看似淡泊如明鏡，但各種羨慕嫉妒恨，卻在不經意間流露出。一場船難，兩個只剩下一個，眾所周知的是，姐姐若藍遇難，妹妹如玫雖然受傷，但終究順利返回。姐姐不在，回來的妹妹卻性情有變，不再初心依舊。這就會出現一個問題，如果回來的真是妹妹，情有可原，遇到人生如此大的波折，性情有變也是理所當然，但另一種可能逐漸付出水面，那就是：如果回來的是姐姐若藍，冒充了妹妹呢？這不是一個荒謬的假設，其一是姐妹兩個幾乎難捨難分，簡直像真假孫悟空一樣，打上天庭也難得明辨，其二是歸來者似乎沒有充分的證據來證明自己的身份，都說當局者迷，觀眾也早被帶入了劇情之中，深陷不能自拔，真相又如何呼之欲出呢？這是一部可供詳細剖析的電影，但觀影者一定要沉下心去看，似乎每一個場景都有它存在的理由，而片中的各種細節，卻又會決定你對真相的猜測和探查，所以，在影片結尾時，戰台烽時看到了很多端倪的，雖然電影看似一個開放式結尾，其實並不離奇，所有的答案都在影片中給到，你所要做到的就是怎樣明辨是非、去偽存真，在享受愛情的溫馨與猜疑的痛苦的同時，探知人性的黑白兩面。

作為一部由日本編劇、導演、主演的中國電影，《深夜前的五分鐘》卻並未能在電影上帶來哪怕一絲的驚喜，相反乏善可陳的庸長作態使其連命題時間在電影里都變的是如此的廉價，一個“慢”字貫穿始終便足以能詮釋電影觀感的全部。以憑藉電影《大暴走》奠定日本導演新生代翹楚地位的行定勛，他的作品以細膩唯美的情感見長，對於人物情感拿捏與電影的契合可謂是其作品最為突出的亮點所在，這在他的《消失在遠空中》《在世界中心呼喚愛》《圓桌》等電影中都有著極為出色的體現，但《深夜前的五分鐘》卻不得不說對於行定勛而言是一場滑鐵盧式的失敗，電影人物中的情感是飄渺了無積澱的，給人以一種夢遊般的感覺，討巧的唯美鏡頭和為人舒緩輕柔的音樂亦無法掩飾電影徹頭徹尾的敗筆，電影的癥結有著水土不服也有著物極必反。電影無從得知為何一個日本修表匠要在一位中國老人的修錶店中工作，我本以為這會是電影情感渲染一個至關重要的節點，但直到結束導演也未能給觀眾解答這個疑惑，劉詩詩一人分飾兩角的孿生姐妹與這位日本修表匠阿良的情感糾葛同樣來的毫無頭緒，這使得電影在開篇便已然脫離了地氣與實際，水土難服，絕大多數觀眾對於人物情感的感知幾進於無，蒼白無力的開篇猶如多米諾骨牌的推導效應，完全破壞了電影人物情感的進一步的延伸渲染。

行定勛的日式電影風格，實質是這部電影最大的法寶，但本是其手到擒來人物細膩的描繪，在《深夜前的五分鐘》里卻猶如重拳打在了空氣，不僅難為人共鳴，更使自已白失了力氣，長鏡頭呈現人物內心描寫的時間只讓人倍覺電影慢的煎熬，這種風格的融入明顯有別與行定勛執導的本土電影，在這部作品中這種手法的運用從未如此不恰當的廣泛和直白，過於露骨的風格表現力猶如生怕為人不知這是一部日本導演的電影，物極則必反，所以當男女主在鏡頭前哭抱一團時，盡唯覺扭捏作態。這是一部耗時127分鐘的電影，但他的內容卻尚未有一部微電影來的充實，《深夜前的五分鐘》更像是一場未睡醒的夢遊，因為只有在夢遊中人物的情感才能如此的無力，時間的流逝方才能如此的廉價，這對於一部著點時間為題的電影何嘗不是一種難耐的諷刺？！