船歌

歌名：船歌（電影《衣錦還鄉八兩金》主題曲）

演唱：齊豫＆羅大佑

詞曲：羅大佑

由齊豫演唱，羅大佑詞曲。電影描寫男主角“洪金寶”從美國打工歸來，到大陸的故鄉尋親，與女主角“張艾嘉”之間糾糾纏纏的愛戀故事。電影接近尾聲的時候，張艾嘉一身嫁衣，戴著洪金寶用自己的八兩金打造的嫁妝，乘船遠嫁三藩市，洪金寶奔走在岸邊，騎車追逐，登上高坡遠望，此時響起主題歌《船歌》，年華如水，愛情似舟，歌曲悠揚飄蕩在水面上，給人留下深刻印象……

《衣錦還鄉八兩金》是香港女導演張婉婷作品《移民三部曲》裡面的第三部。羅大佑為它作配樂，同時也撰寫了這首主題曲。

在羅大佑的音樂裡面，跟導演的心情一樣，都在探尋中國人的“根”，都在想從電影也好，或者音樂也好，不同的藝術形態裡面，來探尋中國人在離開家鄉以後，在海外渴望落葉歸根的這中間的許多心境。描述的是--似乎你在海面上漂浮，慢慢就要盪回去了。你不知道盪你回去的到底是船，還是海，還是命運，讓你在這段時間裡面悠悠蕩蕩地終於回到了故土，中間的渴望跟情緒不可言喻。這首歌同時也是羅大佑89年以後的作品裡面的一部分，他嘗試用了東方的曲調、情緒，來描述中國人的一些情結。

羅大佑的《船歌》在1986年就已經有初稿，並準備給張艾嘉演唱，後來因為“明天會更好”事件，羅大佑離開台灣去香港發展，直到90年他去安徽採風時期進行改編之後重新交給齊豫演唱，選自電影同名專輯《衣錦還鄉》。他後來出版的這首作品部分引用了黃梅調，並非根據某一首民歌改編。

姐兒頭上戴著杜鵑花呀　迎著風兒隨浪逐彩霞

船兒搖過春水不說話呀　水鄉溫柔何處是我家

船兒搖過春水不說話呀　隨著歌兒划向夢裡的他

嘴兒輕輕唱著不說話呀　水鄉溫柔象那夢裡的畫

嘴兒輕輕唱呀唱不休呀　年華飄過歌聲似水流

船兒搖過春水不停留呀　搖到風兒吹破天涼的秋

船兒搖過春水不停留呀　魚兒雙雙結伴水底游

誰的船歌唱得聲悠悠 水鄉溫柔來到天涼的秋

誰的船歌唱得聲悠悠 誰家姑娘水鄉泛扁舟

誰的夢中他呀不說話呀 誰的他呀何處是我的家

羅大佑（1954年7月20日－），台灣省苗栗縣的客家人，祖籍廣東省梅州市梅縣區，是台灣 地區的創作歌手、音樂人，有“華語流行樂教父”之稱。曾創作並演唱〈戀曲1980〉、〈戀曲1990〉、〈童年〉、〈光陰的故事〉、〈鹿港小鎮〉、〈愛人同志〉、〈亞細亞的孤兒〉、〈野百合也有春天〉、〈皇后大道東〉、〈之乎者也〉、〈海上花〉、〈是否〉等國語、閩南語、粵語膾炙人口的歌曲，對1980年代後期到1990年代初期校園民歌及整個華語流行音樂風格轉變有劃時代的影響，其歌曲也是許多歌手爭相翻唱的對象。

縱貫線中兩位唱著痛定思痛的都會情歌，一位是已經過了叛逆年齡的“音樂雅痞”。只有羅大佑，從青春激越唱到家國鄉愁，他似乎是最應該在大球場里被萬人膜拜的音樂教父，卻又最是不該在這樣鬧哄哄的場合，輕輕唱起那些“似是故人來”的望鄉旋律的大師。教父羅的故鄉情結，無奈多於懷念，凝望多於悲憤。“七彩霓虹把夜空染得如此地俗氣”，是對故土與異鄉二元對比的反思。不過，吟唱也改變不了后工業文明對家鄉農耕文化風物的蠶食。對於故土，他更多地表現家國與血脈的傳承，於是有了《鄉愁四韻》的臘梅香，有了《吾鄉印象》的潑墨畫，更有《原鄉I》“存亡向天影孤單”的飄零感。而他那首畫面感尤似浮凸在水鄉之上霧靄一般優美的《船歌》，卻不是一首聽過便知其中之意的歌曲。

需要一部電影為引子，才可能讀懂這一首聽上去哀婉的《船歌》，但那哀婉，又不單單是離愁別緒般的簡單。

二十年過去，想必電影中的“烏嘴婆”依然在舊金山的唐人街相夫教子，小孩也該是剛剛成年的ABC一代了。當年“烏嘴婆”嫁給舊金山的中國餐廳老闆，也是屬於主流認可的“嫁得好”典範。如果硬要“為愛結婚”嫁給在紐約開出租的“猴子”，她可能會目睹讓她英語啟蒙的雙子塔的倒掉，又或者他們會回到台山老家生活……突然想起，他們是遠房表親，那種偶遇間萌發的情愫，也註定無緣。一個是綳著面子說“男人沒有八兩金怎麼算男人”，並且死都要葬回老家，免得和洋鬼子講半吊子英文的紐約計程車司機，一個是夢想著嫁到美國過幸福日子的台山旋轉餐廳女服務員。“猴子”在1970年代初偷渡出境，到他回家的時候，改變還沒有翻天覆地。若是到現在，那才是乾坤大挪移。所以，張婉婷用這部背景人物在當年港片里極為特別的電影，留下了一段尋找不回時代的殘本。

“船”是一個關乎“故鄉”與“鄉愁”的符號，尤其是對中國人來說，內陸文明與海洋文明的交融，靠著船，討生活的先民們漂流到世界各地。“猴子”當年離開故土時，大有壯士一去不復返的雄心，可是，當他16年後拿到了美國綠卡之時，第一件事卻還是想著衣錦還鄉。雖然回家是坐的飛機，但如此的空間擺渡，船與飛機，已是難以區別的交通工具概念的泛指了。

電影中第一次出現船的鏡頭前，有一段爆笑而流暢的飈車戲，因為“烏嘴婆”胡亂指路，在紐約大街上都能玩轉的“猴子”，在老家的鄉村公路上，卻要將別人的仔豬撞飛到田裡淹死。那場為了賠豬而爭吵的戲，看得人心裡一點都不為主人公捏把汗：那是一個大全景，三個說客家話的農民和說粵語的“猴子”、“烏嘴婆”及她的弟弟，在夕陽中雖然吵得驚心動魄，背景卻是一派寧穆的山水風景——吵架也能如此漁舟唱晚。

因為父母已經躲到鄉下去陪妹妹生第二胎，“猴子”心急火燎地想趕往台山，卻在路上撞了車，所以只好夜宿漁家。在這個點滿篝火的夜晚，小時候是冤家的表兄妹，才有了一次完整的交流。船即是“家”的意境，再一次發散出濃郁的故土芬芳。在畫面轉向清晨的時候，《船歌》輕輕地飄了出來：“嘴兒輕輕唱呀不說話呀，水鄉溫柔像那夢裡的畫……”歌者齊豫沒有用她那校園民歌時代高亢清冽的唱腔，卻將她聲音中的空靈和婉轉，唱得具有另外一種小調民歌的氣韻。當然，我也是先被這首歌迷醉，後來才在電影中，發現和故事、人物、心境是如此貼合。這是《船歌》第一次在電影中出現，幾乎聽不到伴奏，清唱的女聲，慢慢地就帶出了潮汕水鄉動人的晨曦景緻。轉而，“猴子”在這艘船上，為“烏嘴婆”娓娓道來他少小離家時，在偷渡船上將自己的戶口本、工作證等等全部撕掉扔進大海。他還特彆強調，這些事情都是在船尾做的。

雖然這個故事講的是從美國來的歸鄉客回家探親，遇上將要嫁到美國的遠房表妹，產生情愫之後，忍痛揮別。但我覺得，有一股行船般的氣脈，拴著主人公來來去去的命運。中間的故事線拉成一體，卻又同樣附著了意味深長的感情線。“猴子”回家的第一個夜晚，等待他16年的愛犬“花花”老死了，在埋葬“花花”的地方，“猴子”挖出了一個貝殼化石。在他晚上和父親談話時，問及貝殼的事，父親說，山上還有一條刻著龍的木船，傳說家鄉以前是大海，船是從水裡冒出來的。

“猴子”和“烏嘴婆”漸生別樣的感情，雖然兩個人都知道會同去美國，但卻明白，紐約與舊金山的距離，可能比紐約與台山的距離更遙遠。“烏嘴婆”終究是找到一個能用做了一晚的木棉花環博她一笑的男人，這個男人為她放了她一直期盼的漫天煙火。但她卻發現，在煙火下能有心靈感應的，卻是“猴子”。“猴子”告訴她一個事實，嫁到美國，即便不會講英語，也可以在唐人街生活一輩子。活在異鄉，與活在故鄉又有何區別？不情願或沒有能力走入別人的文化氛圍之中，終究還是個漂在異國的孤獨靈魂。所以，他們就連討老婆，也要回到家鄉明媒正娶一回。

最後，“猴子”把自己東拼西湊的八兩金打了一副金飾給“烏嘴婆”作嫁妝。“烏嘴婆”的離開，同樣是登上一條滿載彩禮的大船。只是這一回，她是在船頭，將所有的證件扔向了水中。《船歌》此刻再次響起，“姐兒頭上戴著杜鵑花呀，迎著風兒隨浪逐彩霞……”多年前聽這首歌時，只覺得充滿東方式的羞澀，直到在電影中，才讀出了那份離鄉的哀婉。那時，羅大佑從美國到香港，自己開著工作室，在另外一個異鄉迎來他音樂的第二次巔峰期。只有那種天時與人和，他才可能為自己一直珍惜和憐愛的“小妹”張艾嘉，寫下這首《船歌》。事實上，張艾嘉曾是羅大佑音樂靈感的繆斯。而[八兩金]中那種“似是故人來”的聚散，又怎能不讓人將男女主角的感情，理解為羅大佑用電影音樂，升華自己對早已分手的“小妹”的情感呢？

“猴子”最終在追尋“烏嘴婆”遠嫁大船的路上，爬上山巔，找到了那艘刻著龍的木船。羅大佑接著齊豫唱道：“不如我歸去。不如我不理，愛恨中付出什麼。”古早的老船早已開不出港，對於“猴子”來說，到底何處是故鄉？