威廉·漢納

威廉·漢納於1910年7月14日在新墨西哥州寇里縣的一個名叫梅爾羅斯（Melrose）的小鄉村出生。他的父親名叫威廉·約翰·漢納（William John Hanna），母親叫艾薇絲·喬伊絲·漢納，母親的娘家姓叫鄧拜（Denby），夫妻兩一共有7個孩子，威廉排行老三，而且是唯一的男孩，他聲稱家裡不存在任何“兩性之間的戰爭”或是兄弟姐妹間的爭鬥，並描述自己的家庭是“一個熱血的愛爾蘭裔美國家庭”。他的父親是一位鐵路以及整個美國西部地區的供水和下水道系統施工監理，因此全家都需要經常搬家。

漢納3歲那年隨家人搬到了俄勒岡州貝克縣縣城貝克市，他的父親在這裡監督一個水壩的修建工作。漢納正是在這裡開始對戶外運動產生了熱愛。全家接下來又搬往加利福尼亞州的聖佩德羅，然後再又於1917年搬到猶他州的洛根。之後的兩年裡全家又搬了好幾次家，最終於1919年定居洛杉磯。

1922年，漢納加入了童軍，再於1925至1928年就讀康普頓高中（Compton High School），並在這裡的一個舞蹈樂隊上演奏薩克斯。對音樂的熱愛貫穿了他的整個職業生涯，他幫忙為自己的動畫片創作歌曲，包括《摩登原始人》的主題曲。漢納年輕時成為一名鷹級童軍，並且他的一生都是一位保持活躍的童軍。成年後他繼續以童軍團長的身份服務，並於1985年被美國童軍授予傑出鷹級童軍獎（Distinguished Eagle Scout Award）。雖然他的職業生涯中獲得了許多獎項，但漢納個人最為自豪的還是這個傑出鷹級童軍獎。他的興趣還包括航行，並且在一個理髮師四重唱中演唱。漢納在康普頓市立學院（Compton City College）學習新聞學和結構工程學，但由於經濟大蕭條的影響而不得不退學。1936年8月7日，威廉·漢納與維爾勒特·布蘭奇·沃加茲克喜結連理，兩人一共有兩個孩子，分別是大衛·威廉（David William）和邦妮·簡（Bonnie Jean），還有7個孫輩。1996年，在來自洛杉磯的作家湯姆·艾托（Tom Ito）的幫助下，漢納出版了他的自傳。他的老搭檔約瑟夫·巴伯拉已經在兩年前出版了。

漢納與巴伯拉先後7次獲奧斯卡金像獎，8次獲艾美獎。他們的動畫片成為文化符號，他們的動畫角色也出現在包括電影、書籍和玩具等其它媒介上。20世紀60年代兩人的節目達到鼎盛時期，在全世界擁有超過3億名觀眾，並被翻譯為超過20種語言。

早年職業生涯

從大學退學后，漢納曾短暫從事建築工程師一職並幫助建造了好萊塢的龐特吉斯劇院（Pantages Theatre），大蕭條期間他失去了這份工作，之後又在一家洗車行找了份工。他妹妹的男友鼓勵他到太平洋標題和藝術公司（Pacific Title and Art）申請一份工作，該公司主要為電影製作標題卡片。在這家公司工作期間，漢納的繪畫才華變得十分明顯，於是他又於1930家加入了哈曼和艾森動畫工作室，該工作室較有知名度的作品包括《樂一通》和《梅里小旋律》（Merrie Melodies）系列。雖然缺乏正規的訓練，但漢納很快成為公司傳統動畫部門的負責人。除了繪畫外，漢納還有創作歌曲。在此工作的前幾年裡，工作室與太平洋標題和藝術公司的萊昂·施萊辛格（Leon Schlesinger）屬於合作夥伴關係，施萊辛格通過華納兄弟公司來發行工作室的作品。1933年，休·哈曼（Hugh Harman）和魯道夫·艾森（Rudolph Ising）選擇結束與施萊辛格的合作，開始獨立為米高梅公司製作動畫片，而漢納則是當時選擇追隨這兩人的僱員之一。

1936年，漢納獲得了首個執導動畫片的機會，這部《給春天》（To Spring）是哈曼與艾森《快樂和諧》（Happy Harmonies）系列動畫短片中的一部。一年後，米高梅決定自行組建新的動畫製作部門，將動畫製作工作轉入公司內部而不是繼續和哈曼與艾森合作。漢納是首批被米高梅聘入其新動畫部門的人。1938至1939年，他是米高梅製作《船長與孩子們》（The Captain and the Kids）的資深導演，該作品是根據同名連載漫畫改編的。由於這一系列表現不佳，漢納被降級為一位故事寫手，《船長與孩子們》也予以取消。漢納在米高梅的辦公桌對面坐的是約瑟夫·巴伯拉，兩人很快意識到對方與自己將成為好搭擋，1939年他們鞏固了這段將持續超過60年的合作夥伴關係。漢納和巴伯拉與曾為華納兄弟公司製作過達菲鴨和兔巴哥，並為米高梅執導過《德魯比》系列的動畫導演特克斯·艾弗里（Tex Avery）一起工作。

1957年米高梅公司關閉了卡通部。漢納和巴伯拉遂創立了自己的漢納－巴伯拉動畫製片公司。該公司共生產了3000多部動畫電視片。

50年代末期是卡通片的黑暗時代，觀眾已經厭倦了在電影院看動畫長片，市場非常不景氣，從事卡通工作的人員幾乎都下崗了，似乎這一事業就快走到窮途末路。1958年漢納和巴伯拉創造了黑果木獵犬系列片，1961年又創造了瑜伽熊。兩個系列片都引起轟動大獲成功。他們挽了卡通片事業。他們還採用了“有限動畫”技術，即動畫背景簡單化的技術使每秒鐘畫片比較，從而創造了低成本製作卡通片的先例。至60年代末，漢納－巴伯拉公司已佔領了主要電視網路18個小時節目中的三分之一。

這個時期，他們最大的就是製作出了《弗林物斯迪一家》和《斯庫比-杜，你在何處?》。前者是第一部在黃金時間播放的動畫片，從1967年到1989年一直由美國各主要電視台輪流於星斯六上午播出；後者則是最長的電視系列卡通片，前後播放了17年才播完。

值得一提的是，漢納和巴伯拉首創了動畫和真人揉合在一起的新樣式。他們的卡角色湯姆和傑里就曾和金凱利在影片《啟航》和《邀舞》中一起跳舞，在“Dangerous When Wet”中，它們又和美人魚愛瑟·威廉斯同台演出。

60年代末，漢納－巴伯拉司除了復甦湯姆和傑里系列外，又開始了古典文學卡通片的製作，如《三劍客》、《格利弗遊記》和《80天環遊地球》等。70年代，漢納－巴伯拉公司開始創作兒童卡通片，1980年開始創作聖德通片。漢納和巴伯拉的卡通片影響了幾代的兒童和成人。他們兩人是一個有趣的組合。巴伯拉創造出各種角色和概念，漢納則使之付諸實現。它們之間除了工作之外，幾乎沒有別的交往，因為他們的業餘生活興趣完全不同，然而他們兩人都生性謙虛，因而合作異常和諧。聞知漢納的死訊，巴伯拉極為悲傷。

華納兄弟公司總裁讓·麥柯迪80代中期曾在漢納－巴伯拉公司中工作過，他回憶起漢納時說：“不僅他的作品令人驚嘆，他本人也非凡出眾。他是我一生中認識的最有活力的製片人。他對自己的知識和掌握的技巧從不保留，非常慷慨。我們都從他身上學到不少東西。

《貓和老鼠》（又譯《湯姆和傑利》Tom&Jerry）是當今舉世聞名的動畫片，它的創造者威廉·漢納（William Hanna）及約瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）是美國好萊塢動畫界的“傳奇人物”。威廉·漢納出生於新墨西哥梅爾羅斯，七歲時隨父母遷居加利福尼亞，長大后，曾先後學習過工程學、新聞學和音樂。20世紀30年代美國經濟大蕭條時期，他在一家動畫工作室打零工，擔任故事編輯工作，僱主很快發現了他的才華，因而他不斷地得到提拔，直至成為獨立的動畫片導演。

貓和老鼠

1940年，漢納與巴伯拉一起導演了《被解僱的貓》（Puss Gets the Boot），該片獲得了第13屆奧斯卡金像獎動畫短片獎提名。工作室希望有一個多元化的動畫產品組合，所以雖然《被解僱的貓》獲得了成功，但漢納與巴伯拉的主管弗雷德·昆比（Fred Quimby）不想再製作更多貓和老鼠的動畫片。不過對《被解僱的貓》所獲得的成功深感驚訝的漢納與巴伯拉選擇忽略昆比的抵制，繼續發展貓和老鼠的主題。只是這一次漢納希望回到原來的公司為他感覺非常忠誠的艾森工作。漢納與巴伯拉一起和昆比進行了一次會面，昆比發現艾森雖然獨自擁有製作《被解僱的貓》的榮譽，但他實際上從未對此項目真正出過力。於是昆比給予漢納和巴伯拉繼續追尋他們貓和老鼠理念的自由。三人職業生涯中最富盛名的作品《貓和老鼠》也由此誕生。

《被解僱的貓》以後作品中的角色略有不同，這一系列的故事情節主要圍繞著一隻名叫傑利（Jerry）的家鼠不斷地愚弄它的對頭貓湯姆（Tom）來展開。漢納曾說他們為這部動畫片選擇一個貓和老鼠的主題是因為：“我們知道我們需要兩個角色。我們認為我們需要衝突、追逐和動作。而一隻貓去追一隻老鼠看上去像是個良好的基本思路”。他們的下一部作品是1941年的《午夜點心》（The Midnight Snack）。之後超過17年的時間裡漢納與巴伯拉幾乎把工作都投入到了《貓和老鼠》身上，導演了超過114部大受歡迎的動畫短片，另外第二次世界大戰期間他們還製作了動畫教育片。《貓和老鼠》主要依靠動作而非對白來描述劇情，很受歡迎的同時也經常被批評過於暴力。雖然存在這樣的爭議，但這一系列的第11部作品，講述一場戰時歷險的《揚基都德鼠》（The Yankee Doodle Mouse）還是贏得了這一系列的首座奧斯卡金像獎：第16屆奧斯卡金像獎動畫短片獎。最終《貓和老鼠》一共獲得了14次奧斯卡獎提名並7次獲獎。沒有任何其它基於同一角色的動畫系列獲得過更多的獎項，也沒有任何其它系列作品擁有《貓和老鼠》中的同樣角色。湯姆和傑利也在米高梅公司的多部真人出演電影中客串出鏡，如在1945年的《起錨》（Anchors Aweigh）和1956年的《心聲幻影》（Invitation to the Dance）中與吉恩·凱利共舞，在1953年的《濕聲危險》（Dangerous When Wet）里和埃絲特·威廉斯（Esther Williams）一起游泳等。

昆比每一次因為《貓和老鼠》而上台接過小金人時都沒有邀請漢納和巴伯拉，動畫片發行時其字幕上也顯示昆比是唯一一位製片人，這一做法與之前他所譴責的艾森做法完全相同。1955年末昆比退休后，漢納與巴伯拉開始負責米高梅公司的動畫部門。隨著公司在電視上的收益開始變得越來越少，米高梅很快意識到將以前製作的動畫片重新發行的利潤將遠超過製作新動畫片。於是到了1957年，米高梅命令漢納和巴伯拉的業務經理關閉動畫部門，並且直接給一通電話讓整個部門的每一位成員下崗。漢納和巴伯拉對於這一毫無徵兆的閉幕感到百思不得其解，因為《貓和老鼠》一直都是如此的成功。

電視作品

在米高梅工作的最後一年裡，漢納轉戰電視界，與另一位動畫師傑·沃德（Jay Ward）一起組建了一個短片公司，不過兩人的合作很快就結束了。漢納於1957年重新開始了與巴伯拉的合作，為影院和電視拍攝動畫片。兩人各有所長，形成優勢互補：巴伯拉是一位技藝精湛的素描藝術家，還很擅長撰寫插科打諢的段子；漢納則在時機、故事架構上很有天賦，並且能夠招募到頂尖的藝術家。兩人會一起對重大商業決策進行探討再做決定，公司首腦的位置也每年都在兩人間互換。經過擲硬幣后，漢納在為新公司命名的問題上擁有優先決定權，起初起名為“H-B企業”不過很快更名為“漢納-巴伯拉製片公司”，兩人在米高梅的同事喬治·希德尼（George Sidney）（《起錨》的導演）成為公司的業務經理和第三位搭擋，並安排公司與哥倫比亞電影公司的電視分部合作，該公司還擁有新工作室的部分所有權。

新公司接到的第一單生意是《拉夫和萊迪》（The Ruff & Reddy Show），該劇講述的是一條狗和一隻貓之間的友誼。雖然他們的第一部在影院發行的作品《君子狼》（Loopy De Loop）反映冷淡，但漢納-巴伯拉很快以兩個成功的電視系列作品，《哈克狗》（Huckleberry Hound）和《瑜伽熊》（Yogi Bear）打響了名氣。1960年進行的一項調查顯示《哈克狗》的觀眾中有一半是成年人。這也促使公司開始創建一個新的動畫系列《摩登原始人》，該劇是對《蜜月期》（The Honeymooners）的惡搞模仿，劇情圍繞著一個典型的石器時代家庭展開，其中有各種家用電器，會說話的動物以及名人貴賓。《摩登原始人》在電視上開播后很受觀眾歡迎，成年人與兒童都喜歡看，成為了第一個大獲成功的黃金時段動畫片節目。劇中家庭的男主人弗雷德·菲林斯通（Fred Flintstone）的招牌式驚嘆“yabba dabba doo”（音譯“雅巴搭巴杜”）很快就成為人們日常生活的一部分，節目也將公司提升到電視動畫領域的頭把交椅。公司後來製作了《傑森一家》，這是太空時代版的《摩登原始人》，兩個節目都曾在20世紀70和80年代重播，但《摩登原始人》的受歡迎程度要高得多。到了20世紀60年代末，漢納-巴伯拉製片公司是業界最成功的電視動畫工作室，製作了超過3000集半小時長的節目，其中超過100集的系列有：《原子螞蟻》（Atom Ant）、《小狗奧吉和它老爸》（Augie Doggie and Doggie Daddy）、《喬尼歷險記》（Jonny Quest）、《貓女樂隊》（Josie and the Pussycats）、《紫金剛》（Magilla Gorilla）、《兩隻老鼠一隻貓》（Pixie and Dixie and Mr. Jinks）、《快槍麥克勞》（Quick Draw McGraw）和《無敵神貓》。《無敵神貓》是基於菲爾·西爾沃斯（Phil Silvers）創作的角色比爾科警長（Sgt. Bilko）製作的，不過也曾有過錯誤的報道稱該角色是《瑜珈熊》的創作基礎。漢納-巴伯拉工作室還製作了《史酷比》（1969至1986年）、《藍精靈》（1981至1989年），另外還根據《愛麗絲漫遊仙境》、《傑克與豌豆》、《西哈諾·德·貝格拉克》製作過動畫特別節目， 1973年，由該公司根據同名小說改編的電影《夏洛特的網》也正式上映，這也是他們製作的第一部長片作品。

雖然他們的動畫片在20世紀60年代很受歡迎，但藝術家卻並不感冒。電視節目比動畫電影的成本要低得多，而且經濟上的不景氣也令多家動畫工作室在1950和1960年代倒閉，很多人也因此失業。漢納-巴伯拉工作室在有限動畫（limited animation）的發展中起著關鍵性的作用，這種技術可以讓電視動畫更為划算，但也會降低其質量。早期在製作《貓和老鼠》時，漢納與巴伯拉已經有了與這種技術打交道的第一手經驗。為了減少每一集的成本，節目通常更注重於角色的對白，而不是動畫的細節。一部7分鐘的動畫片所需要的畫面數量從14000張大幅削減至2000張，公司還實行一些創新技術，如快速地變幻背景來提高畫面的觀賞性。評論家對這種從生動、詳細動畫向二維角色重複動作的轉變提出了批評，對此巴伯拉曾表示，他們要麼選擇適應電視預算，要麼就只能改行。這一新的模式並沒有妨礙他們動畫節目的成功，而是讓他們的公司繼續生存下來，許多人也因此沒有遭受失業的命運。有限動畫成為了電視動畫的標準，並且在現代電視節目如《辛普森一家》和《南方公園》中都仍然在使用。

1966年，塔夫特廣播公司（Taft Broadcasting）以1200萬美元的價格收購了漢納-巴伯拉製片公司，不過漢納和巴伯拉仍然擔任公司負責人直至1991年，當時特納廣播公司又以3.2億美元的價格收購了整個塔夫特廣播公司，之後又於1996年與華納兄弟公司的母公司時代華納合併。這開始了他們與卡通頻道的密切合作。漢納與巴伯拉繼續為他們以前的公司提供建議，並定期製作新的節目，包括1994年的《石頭族樂園》（The Flintstones，該片是真人電影版的《摩登原始人》）和2002年的《史酷比》等。

2001年3月22日，威廉·漢納在洛杉磯北好萊塢因咽喉癌逝世，之後下葬在森林湖的阿森松公墓，卡通頻道播出了一段20秒鐘的片段，畫面上有漢納的肖像，右邊還有“We'll miss you - Cartoon Network”（意為“我們會想你——卡通頻道”）的字樣逐漸淡出。

漢納和巴伯拉製作的大部分動畫片都圍繞著友誼和夥伴關係展開，《貓和老鼠》中的湯姆和傑利，瑜珈熊與波波，弗雷德·菲林斯通和巴尼·魯伯（Barney Rubble）、拉夫和萊迪、傑森一家，以及《史酷比》中的眾朋友等。這些可能正是漢納與巴伯拉之間近60年友誼與合作的縮影。工作上他們優勢互補，但生活中兩人的社交圈完全不同。漢納的私交大多是其他動畫師，而巴伯拉往往多與好萊塢名流交往。他們在工作上的角色分工相互補充，但是漢納的興趣在於戶外運外，巴伯拉則中意海灘、美食和美酒，因此兩人的交流也很少離開工作的範圍。不過在兩人一起製作了超過2000個動畫角色的長年合作中，漢納和巴伯拉很少會出現意見上的衝突巴伯拉對此表示：“我們完全理解對方，我們都非常尊重對方的工作”。

漢納被認為是歷史上最傑出的動畫師之一，並與特克斯·艾弗里（Tex Avery）相提並論。他與巴伯拉也是首批意識到電視業的巨大潛力，並成功適應其所帶給動畫業界變化的動畫師。倫納德·馬爾丁（Leonard Maltin）認為，漢納與巴伯拉的合作可能“保持著一項使用同樣角色，並且對模式沒有任何突破或改變的情況下，仍然能夠一年又一年始終如一地製作出卓越動畫片的紀錄。他們的角色不僅是動畫超級巨星，也是美國流行文化中非常令人鍾愛的一部分”。兩人還經常被認為是沃爾特·迪斯尼在動畫師方面唯一的對手。

漢納與巴伯拉對電視動畫有著持久的影響，他們創作的動畫片經常登上“最好的”名單。他們的許多角色都曾出現在電影、書籍、玩具和其它作品上。1960年代他們製作的電視節目在全世界擁有超過3億觀眾，並已被翻譯成超過20種語言。漢納與巴伯拉作品中的音樂也受到了好評，如1946年的《貓的協奏曲》（The Cat Concerto）和1952年的《老鼠約翰》（Johann Mouse）都部分因為其中對古典音樂的運用而被稱為“動畫片的大師之作”。

漢納和巴伯拉的組合一共贏得了7項奧斯卡金像獎和8項艾美獎，其中1960年《哈克狗》創造了艾美獎授予一部動畫片的歷史。他們還贏得了以下獎項：金球獎電視成就獎（1960年），金艾克獎—太平洋廣播先鋒（1983），先鋒獎—廣播音樂公司（簡稱BMI，1987年），艾里斯獎—全國電視節目高管協會年度人物（1988年），專利授權業者協會終身成就獎（1988年），電視藝術與科學學院董事獎（1988年），傑基·庫根青年電影傑出貢獻獎（1988），好萊塢星光大道明星（1976年）以及多項安妮獎等，此外還有多個環境獎項，並於1994年入主電視名人堂。2005年3月，電視藝術與科學學院和華納兄弟動畫在北好萊塢的電視學院名人堂廣場將一牆雕塑獻給漢納和巴伯拉。

2021年2月26日，擔任編劇的電影《貓和老鼠》在美國上映。