荒謬劇
荒謬劇
荒謬劇，亦稱荒誕派戲劇。1950年代∼60年代初期之若干歐洲及美國劇作家之作品。此等作家贊同存在主義哲學家卡繆(Albert Camus)在其1942年所發表之論文《薛西弗斯的神話》(The Myth of Sisyphus)中所持之論點，認為人類的生存在本質上是荒誕的、無目的的。此一術語大體上亦適用於下述那些劇作家及其作品。雖然沒有正式的荒謬主義運動，但各不相同之劇作家如貝克特(Samuel Beckett)、尤涅斯科(Eugene Ionesco)、熱內(Jean Genet)、阿達莫夫(Arthur Adamov)、品特(Harold Pinter)以及其他一些劇作家均對人類抱悲觀論點，認為人類欲尋求其生存目標並掌握其命運是徒勞的。就此一觀點而言，人類是處於一種自感無助、迷惑及不安的狀態中。
戲劇中要表現此等觀念，也就決定了戲劇的結構。因此荒謬派劇作家，對傳統戲劇之邏輯結構，均拋棄不用。其戲劇動作，就傳統戲劇的立場言，很難讓人消受；不論演員如何瘋狂地表演，他們的瘋狂無非是強調一個事實，沒有東西能夠改變他們的生存。
1953年第一次演出的貝克特《等待戈多》(En Attendant Godot)一劇中，並無情節的安排，只見兩個迷失的人，有時是裝扮成流浪漢的，在舞台上無窮盡地晃來晃去，誰也不知道他們等待的什麼人還是什麼東西？荒謬劇中所用之語言常常不聯貫，都是老生常談、雙關語、重複以及前後矛盾的。1950年第一次公演的尤涅斯科《禿頭女高音》(La Cantatrice Chauve)一劇的演員，只在舞台上坐、說、重複一些不言而喻的，直到最後聽起來像是無意義的話，以顯示語言溝通上的不可能。荒謬的、無目的的行為和言語，有時在表面上呈現出一幅讓人眼花繚亂的喜劇，實際上卻在嚴肅地描述人類真正性質的苦楚。於此吾人可體會出來自喜劇、雜耍，以及啞劇、特技等傳統喜劇的影響。同時，超現實主義、自覺存在論者及表現派和卡夫卡(Franz Kafka)作品所表現的思想給予荒謬劇的影響也是很明顯的。
荒謬劇在嘲弄傳統戲劇常規上之創意令人震驚，在表達20世紀中期主要問題方面受人歡迎，至60年代中期呈現些微沒落；然而，其革新觀念，有些已為戲劇主流所吸收，甚至激發出前衛派，以推動更進一步的實驗。荒謬劇派之主要作家，有些在其藝術領域已開始尋求新的方向，有些人則仍一本初衷地寫作和演出。