鄉愁

俄國詩人安德烈（奧列格·揚科夫斯基飾）在美麗的女翻譯尤金伲亞（多美茲亞娜·佐丹奴飾）的陪同下，一同前往義大利尋訪一位十八世紀俄國作曲家的生活。他們一起走訪充滿宗教意象的鄉村教堂，在一座有天然溫泉的古老小鎮停留。此時他遇見了不被世人理解的瘋人多米尼克（厄蘭·約瑟夫森 飾），村民因為他早些年囚禁家人而認為他神經失常。可安德烈看到了多米尼克瘋狂下的深意，並被他所吸引。同時他拒絕了性感的尤金伲亞的示愛。此時的安德烈，遊走在支離破碎的現實與超現實的夢境中不能自拔。他對祖國的思念、與家人的分離，種種情愫混雜在一起，彼此糾纏，化為終生的鄉愁。

註：《鄉愁》劇照參考資料

註：鄉愁的演職員表資料來源

（以上資料來源）

（以上資料來源）

影片取名為《鄉愁》是因為裡面涵蓋了安德烈·塔科夫斯基對家鄉的記憶，安德烈·塔科夫斯基在拍攝《鄉愁》時，蘇聯當局已經禁止他進行拍攝影片的工作，導演不得已離開自己11歲的兒子去往義大利進行拍攝工作，這也導致了他的兒子被蘇聯政府扣為人質。導演在片中俄國部分的內容（主角童年回憶的戲）也是在義大利中部名為 Otricoli 的小村莊里搭了布景，耗時兩個月（因為導演要求搭得和他在蘇聯鄉下那棟房子一模一樣，他隨身帶著那棟房子的寶麗萊照片。），這部分全部採用用黑白膠片拍攝。該片拍攝完成後，安德烈·塔科夫斯基隨即宣布流亡，最終影片也因為蘇聯當局千方百計的阻撓和破壞與戛納電影節失之交臂。

最後的七分鐘內容是詩人舉起蠟燭走過溫泉的經典畫面，這個長鏡頭的穿透力/表現力一直被人讚譽，本片是一首冥思人生涵義的動人詩篇，充滿宗教意象，攝影優美雅緻，如同油畫般流暢，而用詩化電影語言來表達作者的不同鄉愁涵義，則更顯得格調非凡。

主創機構

上映信息

（以上資料來源徠）

《鄉愁》的意指性直截了當，是一部對精神深處探索的電影，影片中所展現的內容有很多成分是在表現塔爾科夫斯基自身。影片營造了一種如詩如夢的氛圍，表現了投射創作者自身思鄉心切的情懷和對人類精神的關懷。主人公的生活與現實中導演的生活具有異曲同工之妙，導演把自己的這種強烈的思鄉情懷投射到影片中主人公的身上，並借主人公的思想、行為來體現自己的情感。主演也把片中的惆悵不安的情懷演繹的恰到好處。電影中到處充斥著一種思鄉的情懷，在技術手法上可以感受到這部電影中的時間彷彿靜止，這也展現出導演沉悶的心緒。甚至在影片即將結束之際塔爾科夫斯基也藉助多米尼克之口再一次表現想要回歸祖國並且拯救世界的情懷以及願望不能實現的無助與傷感之情（《電影評介》評）。

《鄉愁》是文藝片中的經典之作，導演對電影語言的運用很精準，使得觀眾在觀看電影的過程中，視覺、聽覺和內心都能得到充分的享受，這種感覺對心靈的觸動會讓人更深刻的體悟到鄉愁對於生命的意義（畫家餘明評）。

《鄉愁》是一個個碎片的鏈接，導演刻意不要觀眾去尋覓故事，電影中長鏡頭的調度，畫面的色彩，每一個鏡頭都可謂一張不錯的攝影作品，影片始終伴隨著空靈、清脆和濕潤的水滴聲和古老的俄羅斯民間唱腔，沒有過多音樂的渲染，畫面潔凈、深沉、優雅（《東方藝術》評）。

《鄉愁》高度思想化，美輪美奐，充滿晦澀的象徵，是精神渴求者的電影化抽象。塔可夫斯基在流放中拍攝了《鄉愁》，並將這部電影獻給母親，作為對母親的懷念。這是痛悼不可挽回的過去和不可預知的將來的哀歌式電影。 （1905電影網評）