輕狂歲月
輕狂歲月
《輕狂歲月》是由朱利安·施納貝爾於1996年拍攝的傳記片，影片表述了了一位藝術家對另一位早逝藝術家的理解和詮釋，影片精彩之處就在於曖昧崎嶇的表現出David、Bowie所飾演的Andy和Basquiat 之間那種亦師亦友的知己友人的情誼，同樣都是藝術家，敏銳和孤獨永遠都是一種共同的體驗。
影片劇照
| 製作人 | 萊徹·瑪祖斯基Lech Majewski、Joseph Allen、Peter Brant、Jon Kilik、西格揚·西弗瓦特森Sigurjon Sighvatsson |
| 導演 | 朱利安·施納貝爾Julian Schnabel |
| 副導演（助理） | Michael Holman、Lisa Janowski、Jonathan Starch |
| 編劇 | 朱利安·施納貝爾Julian Schnabel、萊徹·瑪祖斯基Lech Majewski、John F. Bowe、Michael Holman |
| 攝影 | Ron Fortunato |
| 剪輯 | Michael Berenbaum |
| 選角導演 | Sheila Jaffe、Georgianne Walken |
| 藝術指導 | Dan Leigh |
| 美術設計 | C.J. Simpson |
| 服裝設計 | 約翰·A·杜恩 John A. Dunn |
| 視覺特效 | 蘭道爾·巴爾斯梅爾Randall Balsmeyer |
| 布景師 | Susan Bode |
| 演員 | 角色 | 備註 |
| 傑弗里·懷特Jeffrey Wright | Jean Michel Basquiat | |
| 本尼西奧·德爾·托羅Benicio Del Toro | Benny Dalmau | |
| 克萊爾·弗蘭妮Claire Forlani | Gina Cardinale | |
| 大衛·鮑伊David Bowie | Andy Warhol | |
| 丹尼斯·霍珀Dennis Hopper | Bruno Bischofberger | |
| 加里·奧德曼Gary Oldman | Albert Milo | |
| 克里斯托弗·沃肯Christopher Walken | The Interviewer | |
| 威廉·達福Willem Dafoe | The Electrician | |
| 帕克·波西Parker Posey | Mary Boone | |
| 科特妮·洛芙Courtney Love | Big Pink | |
| 塔圖姆·奧尼爾Tatum O'Neal | Cynthia Kruger | |
| 山姆·洛克威爾Sam Rockwell | Thug | |
| 奧拉茲·洛佩茲·嘉門迪亞Olatz Lopez Garmendia | Christine | |
| 邁克爾·溫科特Michael Wincott | Rene Ricard | |
| Jean-Claude La Marre | Shenge | |
| Elina Löwensohn | Annina Nosei | |
| 保羅·巴特爾Paul Bartel | Henry Geldzahler | |
| Chuck Pfeiffer | Tom Kruger | |
| Rockets Redglare | Rockets | |
| Esther G. Schnabel | Esther Milo |
朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel，1951年10月26日－）美國藝術家以及電影導演。他的首部電影《無聲的吶喊》，是畫家尚-米榭·巴斯基亞的傳記電影。第二部作品《在夜幕降臨前》則描述古巴詩人雷納多·阿里納斯的故事，此部電影施納貝爾自導自製。第三部電影《潛水鐘與蝴蝶》，讓施納貝爾獲得了第60屆戛納影展的最佳導演獎，金球獎、獨立精神獎最佳導演獎，奧斯卡金像獎最佳導演獎提名，可說是施納貝爾最成功的作品。
威尼斯電影節 1996
Golden Lion (提名) 朱利安·施納貝爾
獨立精神獎 1997
Best Supporting Male 本尼西奧·德爾·托羅
Best Debut Performance (提名) 傑弗里·懷特
Political Film Society, USA(PFS Award) 1997
Exposé (提名)
充滿自信和詩意的《輕狂歲月》是畫家朱利安·施納貝爾電影生涯的起點。
——《芝加哥太陽時報》
雖然影片影像犀利而生動，但明顯缺乏對人物的深入剖析。
——《紐約時報》
折磨巴斯奎特的是生活而並非藝術，在《輕狂歲月》中，他的驚人天賦得以傾瀉而出。
——《滾石》
本片是朱利安·施納貝爾的導演及編劇處女作，施納貝爾是巴斯奎特的生前好友，他讓加里·奧德曼在片中扮演自己，而他則客串了一名服務員，他的父母和女兒作為奧德曼的家人也出現在影片中。因為不允許在影片中使用巴斯奎特的畫作，於是著名畫家出身的施納貝爾親自精心複製了片中的巴斯奎特作品。
讓-米歇爾·巴斯奎特於1960年12月22日出生在紐約的布魯克林。1977年，17歲的巴斯奎特開始在下曼哈頓的貧民區牆上塗鴉，並以"SAMO"或"SAMO shit"署名。1980年，參加時代廣場藝術品展覽的巴斯奎特第一次被認可為藝術家。1981年，詩人兼作家雷內·里卡德（Rene Ricard）通過《藝術論壇》雜誌將巴斯奎特的塗鴉藝術推上了國際舞台。隨後幾年中，已經炙手可熱的巴斯奎特開始在畫廊中展示自己的作品，並加入了新表現主義運動。1982年秋季，巴斯奎特與尚未成名的麥當娜墜入愛河。1984年，巴斯奎特因長期過量吸食毒品而開始頻繁出現行為失常。1985年2月10日，巴斯奎特成為《紐約時報》雜誌的封面人物，隨著國際知名度的節節攀升，他在歐洲主要國家首都舉辦了個人畫展。然而好景不長，1988年8月12日，巴斯奎特因混吸可卡因和海洛因中毒而猝然辭世。
時至今日，巴斯奎特的作品繼續影響著很多現代藝術家，他被譽為美國藝術界的一顆流星，以具有爆炸性、反傳統的藝術手法驚醒了在美國佔主導地位的白人藝術。他還是波普藝術領軍人物安迪·沃霍爾的好友，兩人曾一同作畫，彼此互相影響。沃霍爾的死令巴斯奎特悲痛欲絕，直接導致了他日後的消沉和沉溺毒品。
影片中大衛·鮑伊頭上的假髮確實是安迪·沃霍爾的。
臨近影片結尾，艾伯特·麥洛向巴斯奎特展示了自己的一幅作品，他說是為死去的朋友而作。畫面右上角出現了白色字母"JMB AUG 12"，其中"JMB"是巴斯奎特姓名的開頭字母，後面則是他的死亡日期。
美國USA1996年8月9日
葡萄牙Portugal1996年11月30日......(premiere)
德國Germany1996年12月12日
瑞士Switzerland1996年12月13日......(German speaking region)
澳大利亞Australia1997年3月6日
法國France1997年3月26日
英國UK1997年3月28日
新加坡Singapore1997年4月13日......(Singapore International Film Festival)
土耳其Turkey1997年5月2日
荷蘭Netherlands1997年5月2日
Eleventh Street Production
Jon Kilik
米拉麥克斯影業公司[美國]
RCV Film Distribution[荷蘭](1997) (Netherlands) (theatrical)/(Luxembourg)/(Belgium)/(1997) (Netherlands) (video)
Ace Pictures[日本]
Kinowelt Filmverleih[德國](Germany)
米拉麥克斯影業公司[美國]
New Films International[愛沙尼亞]
PlayArte Home Vídeo[巴西](Brazil) (VHS)
