水袖

用白色的綢絹製成的袖端所綴部分

古有"長袖善舞"之說,水袖的文化源遠流長。它是中華民族文化的藝術結晶,作為袖舞道具的"水袖",成為了一門獨立的表演藝術。它有著獨特的表現形式,體現了中國古典舞中華民族精神氣質的韻味。水袖的運用,不僅肢體動作得以延伸,更是擴展了身體的表現力和延伸了內在感情。通過技法和身體的表現力,體現出"行雲流水"般的美感。 

基本簡介


水袖
水袖
中國傳統戲曲的戲裝袖口上大都綴有一段白綢,這就是水袖。水袖是對古代服飾衣袖的誇張展現,是戲裝的重要組成部分。戲曲演員經常通過對水袖的運用來刻畫人物。 

姿勢

水袖的姿勢有數百種,不勝枚舉。如:抖袖、擲袖、揮袖、拂袖、拋袖、揚袖、盪袖、甩袖、背袖、擺袖、撣袖、疊袖、搭袖、繞袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等。

技術

水袖
水袖
說起水袖,大家不會感到陌生。它來自於戲曲舞蹈中,我們今天的中國古典舞借鑒和繼承了戲曲舞蹈獨特、鮮明的風格和形態。水袖也是繼承和發展的一部分。本文所要談的兩個“力”——用力及表現力,是相輔相成的、不可分割的如果只掌握了水袖的技法,卻沒有通過身體的表現力去體現水袖那如“行雲流水”般的美感,那麼水袖僅僅只是一種技能而已,不但不能體現出舞蹈中的韻律美,反覺多餘、牽強。我認為這兩個“力”之間的關係是我中有你、你中有我、相輔相成、密不可分的。也可將二者合而為一,理解為同一個“力”的兩個階段:始於“用力方法”,即用身體的協調力和表現來帶動水袖正確的用力技巧;成於“表現力”,運用水袖的修長、多變來表現人體形態和思想感情。

用力


綜述

指、腕、肘、肩四者的協調和統一,就是舞好水袖的關鍵所在。這就是協調好“三節”、“六合”的關鍵所在。所謂“三節”以手臂來說,手是稍節、肘是中節、肩是根節;以腿來說,腳是稍節,膝是中節、胯是根節;以整個人體來說,頭是稍節、腰是中節、腳是根節。水袖的運動規律是稍節起,中節隨,根節追。“三節”不僅是水袖舞起后外部動作運動的程序,重要的是完成每一個水袖表演動作時內部力量的必經渠道。“六合”分“內三合”與“外三合”。“外三合”為:手與腳合、肘與膝合、肩與胯合;“內三合”為:心與意合、意與氣合、氣與神合。

外部動作

從外部動作講,首先要求頭(上)、腰(中)、腳(下)的相互對稱與力量的均衡;其次是胯、膝、腳的統一與配合;然後是肩、肘、腕的追與隨。所謂追、隨是分清動作的主次關係,各部位所用的力量的強弱、活動幅度的大小等。肩、肘、腕與運動中的相互關係是微妙的,既相互促進,又相互制約。這都是自身內部協調與統一的關係,演員自身必須做到鬆弛、協調,內緊外松,挺拔含蓄,剛勁而柔韌;靜中有動,動中有靜,舞動起來才能處理好水袖在運動中的“線中有點”、“點中有線”的外部動作與身體內在節奏層次、對比關係。水袖技術的用力方法從訓練的全過程來看,遵循的是從動律、動作、短句到組合的由簡到繁、循序漸進的教學規律。
(一)動律:水袖的用力大多是“反襯勁”。即依循“一切從反面做起”的韻律。其特點表現為:欲左先右、欲前先後,逢開必合、欲上先下。“反襯勁”在古典舞身韻中充分地體現了中國古典舞的圓、游之美。“這種相反相成的逆向勁勢,可以產生人體動作的千變萬化,給觀眾一種出其不意的特殊效果”(唐滿城《中國古典舞身韻的形、神、勁、律》)。“反襯勁”的動律用於水袖的修長來延伸藝術形體的點與線之間的動、靜關係。更重要的是,水袖技術的用力方法關鍵就在於一個“反襯”的“勁”。
(二)動作:即我們常說的“字”。所謂“字”就是單一的動作或技巧。“字”可以發展、變化;可以放大了做、朝不同方位做、交織組合做;但無論怎樣千變萬化,其規律是“萬變不離其宗”收攏回來還是單一的技法,即作為母體的“字”。
以上是最基礎最具體的方法,是初級階段的基本用力方法。每個字的訓練都單手做,再雙手做,然後才雙手交叉進行。

基本功能


基本動作

水袖的基本動作有:甩、撣、撥、勾、挑、抖、打、揚、撐、沖10種。水袖靠著這些眾多的基本功的相互搭靠,可以組合出表現豐富情感的多種手法,來塑造各種人物形象。並且在舞台上有著很多功能:

功能

1、扇子的功能:用水袖在臉前來去。
水袖
水袖
2、行禮:在躬身行禮的時候,一隻手橫著扯起另外一隻水袖,表示很有禮貌並且很恭敬。
3、哀痛、害羞:用一隻手扯起另一隻水袖遮著臉。
4、拭淚:用水袖輕輕的虛拭。
5、拂塵:用水袖輕輕的在衣服上撣拂。
6、握手相擁:雙方把水袖輕輕的揚起來,互相的搭在一起。
7、示意:演員在舞台上到了要演唱的時候,示意樂隊時,運用水袖。

水袖名家


李德富

(1930—2003)著名京劇表演藝術家,他先後在河北淶水劇團、北京紅光京劇團、吉林延吉市戲曲劇院擔任演員。文化大革命之前,著名戲劇家陝西省戲曲研究院院長馬健翎為了發展秦腔事業,特聘他來陝西省任教,他從此離開了京劇舞台。早在50年代,他就開始了水袖研究。他在學習、研究、繼承京劇“四大名旦”的水袖藝術的基礎上,加以大膽的突破、創新,在他多年的苦心研究,不斷探索,逐漸積累了獨特豐厚的旦角表演藝術程式。他以一丈二尺水袖的精彩表演曾風靡劇壇,被戲曲界舞蹈界譽為“水袖大師”。

齊愛雲

(1968~)國家一級演員、中國秦腔四大名旦之一、中國戲劇第二十一屆“梅花獎”得主、中國戲劇家協會會員。1980年考入陝西省藝術學校表演班,師承著名秦腔表演藝術家馬蘭魚(火鳳凰)、李瑞芳肖玉玲、李德富。齊愛雲在秦腔《打神告廟》劇中的七尺水袖以及在秦腔《嫦娥奔月》劇中的一丈水袖的應用可謂是精彩紛呈,令人眼花繚亂,與劇情完全融合。齊愛雲的單拋、雙拋、旋子、抖袖、翻袖、絞袖等都非常的利落,整個水袖伸縮自如,無論是力量、尺寸、舒展程度都體現出了她在舞台上控制劇情的發展的深厚功力。