馬藍魚

馬藍魚1936年出生於榆林縣鎮川堡，祖父是孫中山同盟會會員。1948年春天，陝甘寧邊區民眾劇團招收演員，當時的土改組長向劇團導演史雷推薦了馬藍魚。

“我當時還是個娃娃，並沒有太多豪情壯志，因為家裡生活非常困難，我想，到了延安應該能吃飽肚子了吧？就決定去了。”12歲離家的馬藍魚，當時唯一的行李只有一身媽媽的舊棉衣，鞋子也是患病在床的媽媽的，“不合腳，卻也跟著大人一連步行了七八天，終於來到地處延安的民眾劇團。”

延安當時的生活也很艱苦，馬藍魚和劇團“娃娃隊”的七八個女學員，住在土窯洞裡面，褥子下鋪的是草，合蓋一床被子，上課排練沒有鐘錶，只能點香計時。甚至連戲裝都沒有，要自己畫插旗、跟村裡新媳婦借繡鞋。但這樣的日子，對吃慣了苦的馬藍魚而言已經很幸福。她一臉笑意，回憶眾人自給自足的場面：“我們在窯洞前自己種的西紅柿、白菜、土豆，結果大豐收，西紅柿和白菜長得漂亮得很，土豆也結得很大。”

在延安，馬藍魚同樣實現了第一次對戲曲的系統化認識，“雖然以前也愛看戲，可唱戲畢竟不一樣，需要從零學起，真難啊，一會就想去玩，感謝劇團里我的啟蒙老師們，那麼耐心地教我們。”嘴上說自己貪玩，馬藍魚在排練時的刻苦卻是出了名的，每天天不亮就起來吊嗓子，晚上則借著月光練功。入團3個月後，她在民眾劇團的“娃娃隊”里脫穎而出，在“小試”中名列第一。

馬藍魚清楚地記得，她第一次登台是在一個農村的土場子上給解放軍和當地老百姓演出，她在《魚腹山》中飾演王蘭英。1948年8月延安解放以後，劇團回到延安，經常下部隊、去兵工廠慰問演出，中央首長經常看他們的戲。有一次還和評劇團聯合演出，歡送彭老總的部隊上大西北前線。

《游西湖》名揚海內梅蘭芳起身鼓掌叫好

如果說延安是讓馬藍魚走上秦腔道路的聖地，西安就是讓馬藍魚開啟事業輝煌的福地，而啟動鎖扣的“鑰匙”，正是著名的《游西湖》。

抗戰勝利后，馬藍魚和民眾劇團的同事們在1949年中秋節離開延安，一路走到西安。民眾劇團的抵達以及隨後西北戲曲研究院在古城的成立，讓西安一時名家薈萃，也讓這裡的戲劇舞台發生了大革新——這一時期，秦腔在西安發展飛速，不管是劇本內容、舞美編排、音樂表演等都出現許多創新。由馬藍魚主演李慧娘的新編古典劇《游西湖》，就作為其中代表誕生在此時。

創新是馬藍魚在談到《游西湖》時，用得最多的一個詞：“這齣戲可以說是西安秦腔推陳出新的一個代表作，集中了許多藝術家的智慧。比如化裝——在傳統《游西湖》中，李慧娘的鬼妝非常恐怖，帶有封建迷信色彩。但我們在新編‘鬼怨·殺生’這折戲中，就擯棄了恐怖，而把面部化妝成紅潤的臉色，用一身縞素，長紗飄飄，既有藝術性，又能隱晦表述‘魂’的感覺。此外，新排劇更注重舞台可看性，芭蕾、京劇、川劇中值得借鑒的舞台效果都被巧妙編入——當慧娘為救心愛的裴生，與刺客廖寅進行搏鬥，芭蕾的慢步被糅進原有的青衣慢步之中，加強了飄忽的感覺。同時借鑒了川劇中的托扇動作來增加效果。”

被不少上了年紀的觀眾記得的是，馬藍魚在《游西湖》中上演的“鬼吹火”技巧精妙絕倫。當身著白紗的李慧娘翩翩起舞，一口一口地吹火，舞台上烈焰閃閃，幽影飄忽，極傳神地表達了戲文描述。但鮮有人知，為了能在舞台上達到最完美的效果，當年只有17歲的馬藍魚付出了怎樣的努力——為了表現出鬼魂的遊動飄忽，她練習踩蹺，直到腳疼腿腫；學習“吹火”技巧，她在訓練時兩次燒傷臉部；為了更好地掌握唱腔技巧，她先後向秦腔老藝人何振中、董化清、王德元學藝苦練，後來經過名家楊金聲和李正敏的悉心教授，又學習程硯秋的練嗓方法。

功夫不負有心人。1953年，新編《游西湖》一經公開演出，驚艷舞台，一炮而紅，1958年，該戲在北京演出的時候，梅蘭芳站起來鼓掌叫好，1959年國慶10周年時，馬藍魚的《游西湖》再度進京演出，得到中外觀眾讚譽。接著，《游西湖》在江南13省巡迴演出，聲動全國。

梅蘭芳後來在一篇文章中，這樣評價馬藍魚的演出：“她把慧娘的悲憤心情和善良性格，在那如泣如訴的歌唱和矯捷輕盈的舞蹈中，刻畫得很細緻……把慧娘的英雄形象提高到了英勇高潔的峰巔。”戲劇大師曹禺也稱讚：“馬藍魚極吸引人的表演，把慧娘沉重的痛苦挖掘到最深處。”

雖然有不少演員都演繹過“慧娘”，但在當時乃至現在不少觀眾眼中，“慧娘”就是馬藍魚，馬藍魚就是那個美麗、果敢、堅毅的慧娘。

一腔深情育桃李

馬藍魚並沒有就此止步，她是一個永不滿足的“學習狂”。她說自己“總感覺在藝術上吃不飽”。1957年，京劇大師尚小雲先生到西安后，馬藍魚拜尚先生為師，尚先生手把手給她排練了《昭君出塞》，並把自己用的寶劍和一幅行頭贈予她，傳授給她用劍練身段的技能。

馬藍魚戲路很寬，在秦腔舞台上，她還成功地塑造了眾多的藝術形象，在《游西湖》后，馬藍魚還曾排演了《趙氏孤兒》等一系列優秀戲曲作品，從古典戲到現代戲樣樣精彩。正是這一切，使得馬藍魚在上世紀五、六十年代如日中天，蜚聲劇壇。但是馬藍魚卻說：“把《游西湖》的成功，僅僅歸功於我或者任何個人，都是不公平的。這要歸功於以馬健翎院長為首的戲曲研究院有那麼好的藝術氛圍，要歸功於一批秦腔和京劇前輩老師不計名利、甘為人梯的默默奉獻。”作為演員，尤其是名演員，在功成名就之後，能夠尊重歷史，尊重事實，尊重他人，不貪天下之功為己有，相當可貴。馬藍魚不僅在舞台上，也在生活中為年輕演員樹立了榜樣。

十年浩劫讓馬藍魚的舞台生涯一度中斷。1972年，重回西安的馬藍魚轉到幕後，先後在陝西省藝術學院（西安音樂學院前身）、陝西省戲曲學校任教。她又義無反顧地轉入到戲曲教學工作中。1979年在藝術學院戲曲系基礎上，成立了陝西省戲曲學校，馬藍魚擔任主管業務的副校長直至1996年離休。從1980年省戲校首批招生開始，先後培養出的“秦腔四大名旦”之一齊愛雲等人，如今都已是陝西戲曲界的領軍人物。

晚年生活

而今，雖然早已離休，但馬藍魚仍然關注著陝西戲曲秦腔的發展，對於現在人都不愛看秦腔了的說法，她也並不認同：“如果真的拿一個好戲出來，青年人也好，老年人也好，肯定還是愛看的。我認為，現在看秦腔的人少了，是一些排演者並沒有用真心，下工夫去編戲、排戲。”說到這，老人言語有些激動，“不說創新了，如今排演的許多經典劇本，都難以照貓畫虎地演出來，而是只追求形似，不講神似，排得太簡單了，太膚淺了！我一直是這個觀點，要成名家，要排好戲，就不應光在外形上注重美，還必須將人物內在美給挖掘出來！”

馬藍魚提到了毛主席在延安發表的《講話》，提到文藝工作者不能脫離群眾，“就像當年我們排練，排好了要先邀請劇團的炊事員、後勤工作人員先看，如果他們說不好看，那我們這個戲根本不會公開演出，而是推倒重新來。我一直覺得，要演出讓群眾喜聞樂見的作品，因為這種作品才是被賦予了生命的。文藝作品也不能脫離了時代，脫離了創新，而是應該百家爭鳴，百花齊放，吸收各家所長。”

對於如今年青一代的秦腔演員，馬藍魚託付了很重的期望和情感，“陝西戲曲積澱深厚，一定能有所作為。但想排出好劇目，一定要先戒掉浮躁，不要去想著怎麼才能得獎，怎麼才能出名，先要靜下來心去學習，去思考，去創新。現在的藝術上有一個急功近利的心，求洋，求排場，卻不求挖掘藝術內在的東西，殊不知這是飲鴆止渴。”

主要傳人

齊愛雲，秦腔著名旦角演員，國家一級演員，戲曲梅花獎獲得者，“中國秦腔四大名旦”之一（陝西省戲曲研究院）

李小鋒，秦腔著名文武小生演員，國家一級演員，戲曲梅花獎獲得者，陝西省戲曲研究院青年團副團長。

李君梅，秦腔著名旦角演員，國家一級演員，戲曲梅花獎獲得者“中國秦腔四小名旦”之首（陝西省戲曲研究院青年團）

李錦航，秦腔著名旦角演員，國家一級演員，陝西省藝術學校高級講師，教授，研究生

梁少琴，秦腔著名旦角演員，“中國秦腔四小名旦”之一（甘肅省蘭州秦腔劇院）

梁玉，秦腔著名正老旦演員（西安秦腔劇院三意社）

武紅霞，秦腔著名正老旦演員 國家一級演員（陝西省戲曲研究院秦腔團）等等

馬藍魚較為全面掌握秦腔的青衣、花衫及刀馬旦的表演技能、技巧，塑造了一系列成功的舞台藝術形象，形成了質樸細膩、剛柔相濟的表演風格，尤以吹火堪稱一絕，有“火鳳凰”之稱，在秦腔界和西北地區乃至全國具有較高的代表性和影響力，受到業內和觀眾的廣泛認可；傳承脈絡清晰，師承嚴格，不僅從藝時間達數十年，而且長期從事秦腔的教學工作，學生遍及西北五省，傳承能力和意願較強。經過評審組評審，該申報人馬藍魚符合國家級非物質文化遺產代表性傳承人評審標準，同意推薦為第五批國家級非物質文化遺產代表性傳承人。