大夢敦煌

舞劇《大夢敦煌》是一部富於傳奇色彩的四幕舞劇，該劇自首演至今，已獲得中宣部“五個一工程獎”、中國舞蹈“荷花獎”、中國“文華獎”等多個獎項。更為難得的是，該劇幾年來受邀在歐美多個國家進行巡演，盛況空前，在中國原創舞劇作品中首屈一指，使得《大夢敦煌》已成為中國原創舞劇中的頂級之作，民族舞劇的經典之作。

截止到2016年4月份，舞劇《大夢敦煌》演出已經整整16年。從蘭州大劇院獲悉，自2000年首演至今，《大夢敦煌》已在全國40多個城市和6個國家精彩上演，累計演出960場，票房收入超過一億元，成為中國舞劇“多演出、多產出”的成功範例。

青年畫師莫高酷愛繪畫，同時也才華橫溢，幾乎把自己的作品看做比生命還珍貴。為了追求藝術的最高境界，他獨自一人前往敦煌，一個裝有畫工工具的布包和一幅畫是他的全部家當，就他在穿越大漠的途中遇到風暴生命垂危，被偶然路過的女子月牙所救。不久，他們再次在敦煌相逢，萌生愛情。卻遭月牙之父大將軍反對，逼迫月牙在王公巨賈中招親。為了愛，月牙星夜出逃，與莫高在洞窟相會，大將軍率軍包圍。在血與火的面前，月牙再次拯救了莫高，卻付出了生命的代價。月牙走了，莫高悲痛萬分，他用顫抖地手把月牙留給他的唯一一樣東西——水壺打開，輕輕地把水灑到月牙身上，頃刻間，月牙的身軀化成一泓月牙形的清泉，永不幹涸，這就是後來沙漠中神奇的泉水——月牙泉。而莫高以泉潤筆，用畢生的心血，在巨大的悲愴中完成了藝術的絕唱——莫高窟壁畫。莫高窟千年不朽，月牙泉萬代不涸；藝術、愛情；永遠相伴、相守……

人物出場次序

《大夢敦煌》之最

中國投資最大的一部舞劇----總投資600多萬元人民幣。

中國最強的戲劇製作班底----紫禁城歌劇《圖蘭朵》原班製作班底。

中國最成功的舞劇作品----二年內演出130多場，觀眾總人數達20多萬人次。

中國最成功的舞劇票房----總票房超過1600萬元。

中國最成功的舞劇音樂作品----作曲家張千一最成功作品，把敦煌古樂進行現代化的加工，體現敦煌古韻。

中國最龐大的舞美製作舞劇----舞美總重量高達120噸。原比例敦煌莫高窟千佛洞飛天壁畫實景移上舞台。

中國文化底蘊最豐厚的一部舞劇----敦煌特色、西部特色；中國特色；東方文化特色。

國家舞台藝術精品工程簡介

優秀舞台藝術是一個時代、一個國家文化建設水平和綜合實力 的集中反映。2002年，文化部和財政部聯合實施了國家舞台藝術精品工程，計劃在五年內由國家出資兩個億，選拔、打磨一批留得下，立得住，傳之久遠的舞台藝術精品。國家舞台藝術精品工程旨在利用國家財政槓桿，支持體現民族特色和國家水準的舞台藝術作品的創作與生產，激發廣大藝術工作者和全國藝術院團的藝術創造性，建立科學合理的生產機制和管理體制。這項工程的實施，是政府貫徹落實十六大精神和“三個代表”重要思想，大力推進先進文化建設的一項重要舉措。

敦煌莫高窟簡介

莫高窟（Dunhuang Caves）俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發現，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術聖地。近代發現的藏經洞，內有5萬多件古代文物，由此衍生專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的學科——敦煌學。1961年，被公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，被列為世界文化遺產。

月牙泉簡介

月牙泉，古稱沙井，俗名葯泉，自漢朝起即為“敦煌八景”之一，得名“月泉曉澈”。月牙泉南北長近100米，東西寬約25米，泉水東深西淺，最深處約5米，彎曲如新月，因而得名，有“沙漠第一泉”之稱。鳴沙山月牙泉風景名勝區，位於甘肅省河西走廊西端的敦煌市。以月牙泉命名的歌曲有兩首，另外月牙泉多為遊戲里地圖場景名稱。

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截止到2012年4月份，大型舞劇《大夢敦煌》演出已經整整12年了。敦煌以敦煌石窟、敦煌壁畫以及鳴沙山、月牙泉聞名天下。蘭州歌舞劇院以古代敦煌為時空背景，以青年畫家莫高與將軍之女月牙感天動地的愛情故事為主線創演的四幕大型舞劇《大夢敦煌》，以其跌宕起伏的情節、瑰麗多姿的壁畫、美輪美奐的舞蹈、古樸典雅的音樂，2000年4月在北京首演，轟動一時。

2000年7月，應上海大劇院邀請，蘭州歌舞劇院自行操作票房，成為來此演出的眾多國內外藝術表演團體中首個自行售票並實現盈利的演出團體。自此，《大夢敦煌》走上市場化的商演道路，並迅速將目光轉向國際市場。2005年，《大夢敦煌》在澳大利亞的悉尼和墨爾本一個月內演出26場。2007年初，先後至法國、西班牙、葡萄牙等國11個城市巡迴演出32場。2008年初，《大夢敦煌》再次登上歐洲舞台，歷時兩個月，在荷蘭、法國、比利時、西班牙等國10個城市演出44場。2010年，在北京人民大會堂舉行的十周年慶祝演出，是《大夢敦煌》第17次晉京，也是在北京的第51場演出，儘管最高票價超過1200元，但6000張票仍然很快一售而空。2011年8月，《大夢敦煌》在敦煌莫高窟進行實景演出，讓觀眾立體感悟到敦煌文化的博大精深……截至4月，《大夢敦煌》已在全國40多個城市演出858場，收入達9350萬元；在海外6個國家演出102場，收入摺合人民幣2690萬元。累計演出960場，票房收入達1.204億元。文化部、財政部《關於50台精品劇目演出經營情況的調查報告》顯示，在演出場次最多、演出收入最多、盈利最多、投入產出最好四項前五名劇目中，《大夢敦煌》有三項指標排名第二，在舞劇類14台劇目中投入產出比排名第一，被商務部、文化部列入《國家文化出口重點項目目錄》，榮獲文化部優秀出口文化產品和服務項目第一名，成為中國文化產品以市場方式“走出去”的範例。

集故事、音效、舞美、表演等於一身的《大夢敦煌》，以淋漓盡致、亦夢亦幻的“完美演出”不僅一次又一次征服國內外觀眾，贏得“可移動的敦煌”“當之無愧的精品”以及中國版的“羅密歐與朱麗葉”等美譽，也將中國舞蹈“荷花獎”、中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華新劇目獎”、文化部“優秀保留劇目大獎”等國家級大獎悉數收入囊中，還於2005年1月榮登“國家舞台藝術精品工程”十大精品工程榜首，於2007年10月作為全國十大經典舞台劇目之一參加了國家大劇院的首輪試演。

蘭州歌舞劇院簡介

成立於1970年，是古絲綢之路重鎮今甘肅省省會蘭州的大型專業文藝院團。30多年來曾演出大型舞劇、舞蹈詩、組舞10餘部，大型文藝晚會百餘台，演出足跡遍布全國，並先後赴俄羅斯、日本、義大利、納米比亞、波札那、伊拉克、黎巴嫩、歐洲等國和台、港、澳、地區巡迴演出，深受廣大觀眾的歡迎。舞蹈團在蘭州歌舞劇院直接領導下，堅持“做西部文章、創全國一流”的創作原則，多年來創作演出了許多優秀的音樂、舞蹈作品。其中，大型舞劇《蘭花花》榮獲全國舞劇調演貢獻獎，大型文藝晚會《黃河的祝福》榮獲甘肅省敦煌文藝獎，大型舞蹈詩《西出陽關》不僅參加了第四屆中國藝術節的正式演出，還榮獲了由文化部頒發的第七屆“文華”新劇目獎和中宣部頒發的“五個一工程”獎。

蘭州歌舞劇院歷經兩年艱辛創作完成的《大夢敦煌》是一部敦煌題材的大型舞劇，在敦煌藏經洞發現暨敦煌學創立百年之際，於2000年4月在北京成功首演，2004年榮獲“國家舞台藝術精品工程”十大精品劇目榜首。

《大夢敦煌》之美

故事美——中國當代著名編導家，中國歌舞團團長陳維亞高擎敦煌文化這顆明珠，把其間最負盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，並演繹為一個令人柔腸百轉、氣盪揮淚的愛情故事，從而將一場遠在天邊的敦煌大夢，熔鑄成中華藝術的奇葩。

舞蹈美——作為舞劇，首先是陣容強大，實力雄厚。舞蹈編排也頗有獨到之處，群舞表現則體現出更鮮明的地域特色，而且常常與男女主人公（由國家一級演員劉震和田青扮演）的獨舞、雙人舞形成鮮明的對照，構成強烈的戲劇衝突，從而給人以舞蹈美與戲劇美的雙重享受。

音樂美——著名作曲家《青藏高原》的作者張千一用古樸典雅的西部音樂風格，貫穿作品始終。箏、塤、琵琶、簫管等傳統樂器的加入與烘托，使蒼涼、寥廓、雄渾、粗獷的主題音樂得以強化，大大增強了全劇的藝術感染力。曲作者巧用靜場手法，可謂“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”；情節陡轉間，鼓樂激昂，一如“銀瓶乍破水漿進、鐵騎突出刀槍鳴”，產生強烈的衝擊力與震撼力，以致人散場歸來，仍有餘音繞樑之感。

舞美美——絢麗多姿的莫高窟壁畫，栩栩如生的飛天壁畫，大氣磅礴的千佛壁畫，頂天立地的佛頭巨塑，都被設計者——舞美設計師高廣健巧妙地納入舞台的布景及天幕之中，其構圖之精巧，布局之美妙，加之燈光師沙曉嵐燈光設計的別具匠心、服裝道具的獨特新穎，與全劇形成渾然一體的和諧之美。

《大夢敦煌》“電視思維”

舞劇《大夢敦煌》給觀眾所帶來的視覺衝擊和藝術享受，至今餘溫猶存。在文化界，舞劇《大漠敦煌》仍作為一個話題在持續。人們當初真的沒有意料到，舞蹈，原來竟能如此的攝人魂魄！我想，震撼應該來自於那一個個充滿“電視思維”的舞蹈場面。莫高大漠尋夢，創作激情勢不可擋。舞劇在設計這個舞蹈場面時，明顯意識到了個人肢體力量的單薄，於是運用了一個電視思維———“靈感視覺化”，兩段風格迥異的女子群舞代表了莫高心中兩種狂奔亂撞的創作靈感。這與電視上我們看到的一個人悲痛欲絕時插入霹靂和閃電，舞蹈場面“電視化”可以被看作舞蹈大眾化的一個手段。同時，它更是陳維亞等中國“新生代”舞蹈編導在舞蹈觀念更新大旗下的一次有力的實踐。

一個人舉棋不定時鏡頭切換到層層推進的波浪，如出一轍。“虛”的情感在舞台上得以“實”化，觀眾視覺豐富了，舞蹈形象也更為飽滿。

月牙衝破父親阻力追趕情郎莫高一節，“電視思維”痕迹顯著。透明的幕布遮擋住的舞台後區，痴情女快“馬”（特製木馬）加鞭沿直線追出，舞台左前角，將軍率一干人馬作劍拔弩張狀。這是同一時態下兩個不同空間狀態的營造。舞台上運用此計，是舞蹈場面設計上的一個突破，讓人覺得新穎。