聖三位一體

名 稱：《聖三位一體》 作 者：馬薩喬

創作時間：1425～1427 年

尺 寸：670 × 320cm

類 別：濕壁畫

收 藏：義大利，聖瑪利亞·諾維拉教堂

《聖三位一體》是畫家1425年受聖瑪利亞·諾維拉教堂委託繪製的。內容取材於基督教《聖經》中上帝有統一的神性卻可以分為三身，既聖靈、聖父（上帝）、聖子（基督）的教義。馬薩喬選擇了耶穌受難的場面，並以一間拱柱式的方形禮拜堂為背景展開他的創作。畫面上共有六個人，位於中間的是聖父、聖子。聖子被釘在十字架上，他全身蒼白，沒有一點血色，頭低垂著，蓬亂的鬍子看不出一點光澤。他的身後，莊嚴而又慈祥的聖父展開結實的雙臂，舉起十字架，顯得高大而凝重。三位一體中的聖靈，在此時是隱而不現的，它已經融入到上帝與耶穌的光環中。在十字架的左下方站立著聖母瑪利亞，她穿著黑色的長袍，伸出右手，彷彿向世人控訴著聖子的苦難，又好像在為耶穌祈禱。與聖母正對的是施洗聖約翰，他抱著雙手放在胸前，臉虔誠地朝向十字架上的耶穌，見證著耶穌為世人承受的苦難。在他們的外面，左右各跪著一個捐助人，他們都合十雙手，舉在胸前，滿臉虔誠和肅穆的神色。畫面的最下端是一個墓穴，墓室里躺著一具骷髏。骷髏上方的石壁上寫著這樣一行字：“我曾經如你，你也將變得如我。”整幅畫布局嚴謹，空間感強烈，體現了畫家極高的繪畫技能。畫家精確地運用了透視法原理，三維立體效果明顯。比如畫中的柱廊和拱圈，外面的比較粗大，距離我們也近，裡面的逐漸縮小，很自然地就將空間引向縱深，給人感覺就像是一個環套的窯洞一樣。畫中的人物在透視法的運用下，也表現出很強的立體感，比如耶穌，在十字架和後面建築物的襯托下，就像懸在空中一樣真實。另外，畫家在對色彩和布局的處理上也頗為獨到，比如，畫面下方的四個人，他們的衣服色彩交叉對應，左邊的聖母和右邊捐助的衣服都是黑色，而聖約翰和左邊捐助的衣服都是紅色。這樣處理就打破了畫面過分對稱的呆板，給人一種清新、靈動的感覺。並且畫面上的明暗對比法也運用得恰到好處，聖父、聖子的上面靈光普照，色彩明朗，很好地體現了“聖三位一體”的主題，而他們後面的黑色底部又起到襯托的作用。耶穌蒼白的身體，與左右白色的柱子和紅、黑色的衣服互相襯托，突出了人物形象，從而使畫面顯得更加生動、逼真。在佛羅倫薩的畫家當中，馬薩喬直接繼承了喬托的傳統，並且在刻畫人物的體積和表現自然的空間感上進行了開創性的探索，他還將雕塑的創作意識融入自己的繪畫中，在《聖三位一體》中，我們就可以領略到他在這方面取得了多大的成功。雖然，馬薩喬一生只活了27 歲，但他把現實主義表現手法和人文主義精神相結合，首先掀起了文藝復興初期義大利的繪畫革命，而他為義大利開拓的現實主義繪畫道路，是任何畫家都無法企及的。

馬薩喬（Masaccio，1401－1428），原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪，馬薩喬是其綽號。義大利文藝復興時期佛羅倫薩畫家。早期其作品著重寫實，畫中人物具有明顯的雕塑感，代表作是1961年發現的聖焦韋納萊教堂祭壇畫《聖母子與諸聖徒》（《聖母子與聖安娜》）。其他作品還有1425～1428年為佛羅倫薩幾個教堂繪製的壁畫，如《三位一體》（《聖三位一體像》）、《納稅銀》、《聖母瑪利亞》等。畫面樸實無華，人物堅定沉著，顯示了文藝復興美術的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一。